Cronologia artei și sculpturii grecești antice

Vechigreacăsculptura a continuat să fascineze în tot Imperiul Roman, Renașterea, Marele Tur și publicul modern de astăzi. Numeroase copii ulterioare ale originalelor antice grecești rămân în muzee din întreaga lume, atrăgând milioane de spectatori. Aceste sculpturi au devenit simboluri ale societății occidentale, intelectualismului și istoriei. Mai jos detaliază cronologia sculpturii grecești antice prin timp, războaie și schimbări de conducere.

Perioada arhaică, ca. 800-480 î.Hr

După Evul Întunecat grecesc, Perioada Arhaică poate fi caracterizată printr-o interacțiune sporită cu Egiptul și regiunile din Orientul Apropiat. Din punct de vedere istoric, această perioadă a prezentat o expunere sporită a mai multor orașe-stat autonome și grupuri culturale și, astfel, a crescut comerțul și influența.

Statuia de marmură a unui Kouros , Perioada arhaică timpurie, 590–580 î.Hr. Muzeul Met

Această schimbare culturală s-a manifestat în două tipuri principale de sculptură greacă monumentală. Primul dintre aceștia este bărbatul nud în poziție verticală, cunoscut sub numele de kouros sau plural kouroi, care înseamnă „tinereț” sau „băiat”. Kouroi erau statui de sine stătătoare care reprezentau tineri cvasi-naturaliști. Au fost adesea folosite ca pietre funerare pentru a comemora moartea tinerilor sau ca trofee în jocuri.

Kouroi erau cunoscuți pentru postura lor rigidă și forma corporală idealizată. Stăteau în picioare și în față, cu umerii largi, șoldurile înguste, picioarele împreună și brațele adesea în lateral. Ei dețineau, de asemenea, arhetipul „ kouros zâmbet ’, caracterizat printr-o expresie goală și o gură ușor răsturnată în lateral.

Statuia unui Kouros (Kroisos), Perioada arhaică târzie, ca. 530 î.Hr., Muzeul Național de Arheologie din Atena

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Kouroi timpurii a întruchipat egiptean stil artistic în multe feluri, înfățișând caracteristicile mai geometrice, rigide, văzute pe scară largă în sculptura egipteană antică. Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului, kourosul grecesc a evoluat într-o figură mai naturalistă, clasicizantă, cu margini mai netede și o figură mai plină. În plus, spre deosebire de omologii lor egipteni, kouroi greci nu aveau semnificație religioasă și părea nu mai degrabă decât îmbrăcat.

Peplophoros Kore , purtând peplos (rochie) peste chiton, ca. 530 î.Hr. Muzeul Acropolei

Al doilea tip de sculptură greacă din perioada arhaică a fost versiunea feminină a kouros, kore sau plural korai. Ca și kouroi, korai sunt statui în picioare, în picioare, cu rame rigide, șolduri înguste și fețe goale. Cu toate acestea, spre deosebire de kouroi, kore este drapat, ornamentat cu bijuterii, o rochie și, uneori, o coroană sau o coafură. De asemenea, au în fața lor fructe sau alte simboluri ale fertilității feminine.

Perioada clasică, ca. 500-323 î.Hr

Perioada clasică din Grecia Antică a văzut sfârșitul aristocrației, dizolvarea tiraniei ateniene în anul 510 î.Hr. și apoi, mai târziu, introducerea democrației ateniene. A început cu războaiele persane din secolul al V-lea î.Hr. și s-a încheiat cu moartea lui Alexandru cel Mare în secolul al III-lea î.Hr. Deși un timp de conflict, intelectualismul și creativitatea perioadei clasice au produs o multitudine de opere de artă memorabile și a fost chiar considerată o „epocă de aur”.

Copie romană a unui original grecesc din 460-450 î.Hr., Discobolul lui Myron din bronz (aruncător de discuri), ca. secolul al II-lea d.Hr

Sculptura greacă clasică a încorporat mai multe tipuri de figuri și ipostaze corporale, precum și o creștere bruscă a dexterității tehnice, rezultând sculpturi mult mai naturaliste și realiste în comparație cu predecesorii lor arhaici. De asemenea, a fost remarcată ca prima perioadă care a reprezentat indivizi în sculptură, mai degrabă decât „bărbatul tânăr” arhetipal, cum ar fi kouroi din perioada arhaică.

Kritios Boy, ca. 480 î.Hr. Muzeul Acropolei

Statuile au fost folosite ca un studiu al anatomiei, adesea reprezentate în mișcare cu musculatura extinsă. În această perioadă a fost introdus și contrappostoul clasic, sau poziția curbată a corpului. Acest lucru a fost observat în special la Băiatul Kritios (480 î.Hr.), care stă cu o ușoară deplasare a greutății pe o parte și șoldul ieșind în afară. Contrapposto a devenit ulterior una dintre cele mai emblematice ipostaze corporale clasice folosite în reprezentările artistice ale corpului.

Copie greco-romană a Afroditei din Knidos a lui Praxiteles, original 350 î.Hr.

Perioada clasică a cunoscut și o creștere a scop sculptura ; statui au decorat celebru clădiri precum Partenonul și Erhteionul din Acropolele Ateniene, precum și clădirile din orașele grecești antice Olimpia și Delphi. Aceasta a inclus nu numai sculpturi votive de sine stătătoare, cum ar fi Athena Parthenos (447 î.Hr.) sau Carul din Delphi (cca. 478 î.Hr.), ci și decorarea frontoanelor și frizelor, cum ar fi Friza Partenonului (cca. 440 î.Hr.), care este acum expus la British Museum.

Celebrul relief de marmură din friza Partenonului , cunoscută și sub numele de Marmurele Elgin de către Phidias, ca. 443-437 î.Hr

Recunoașterea artistică a crescut și în perioada clasică. În timp ce piesele din perioada arhaică erau concentrate pe comemorare și uniformitate, individualitatea subiectelor din perioada clasică a făcut ca stilul artistic să fie mai definitiv. Sculptori precum Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron și alții au început să câștige recunoașterea numelui pentru munca lor în perioada clasică.

Unele dintre cele mai faimoase exemple de sculptură din perioada clasică sunt Afrodita din Knidos (cca. 350 î.Hr.), Discobolus (460-50 î.Hr.), Bronzul Artemision (cca. 460 î.Hr.) și Zeus la Olympia (cca. 435 î.Hr.).

Perioada elenistică, ca. 323-31 î.Hr

Perioada elenistică a început după moartea lui Alexandru cel Mare în 323 î.Hr. și s-a încheiat la cucerirea Greciei de către romani în 146 î.Hr. A fost văzută ca o continuare, rafinament și extindere a influenței grecești sau elenistice în lumea mediteraneană după Alexandru cel Mare. Această perioadă s-a lăudat cu un grup divers din punct de vedere geografic și cultural de oameni sub umbrela elenismului, rezultând o variație artistică considerabilă.

Copie din marmură a lui Hagesander, Athenodorus și Polydorus La Laoco și fiii săi, secolul I î.Hr. (original 200 î.Hr.), Muzeul Vaticanului

Sculptura din perioada elenistică poate fi caracterizată printr-o creștere semnificativă a expresiei din sculptura clasică. Multe subiecte artistice par mult mai dramatizate decât înainte și, pentru prima dată, expresiile faciale emoționale apar în sculptura monumentală. În timp ce perioadele arhaică și clasică s-au concentrat pe subiecte și figuri idealizate, elenismul a îmbrățișat teme adverse precum suferința, bătrânețea și moartea. Artiștii nu se mai agățau de idealul perfecțiunii fizice, explorând alte căi artistice.

Afrodita, Pan și Eros , ca. al II-lea î.Hr., Muzeul Național de Arheologie, Atena

Sculptura greacă antică a continuat să câștige varietate în materie. Artiștii au început să portretizeze oameni și situații care se extindeau dincolo de natura votivă sau comemorativă. Portretul elenistic a explorat lumea Dionysia în sculptura monumentală, care nu fusese făcută anterior. Satirii, menadele, faunii și alte creaturi mitice au fost reprezentate, uneori chiar într-un mod comic sau ironic. Acești subiecți neortodocși reprezentau o populație elenistică post-alexandriană mai diversă.

Perioada elenistică a cunoscut, de asemenea, o fascinație crescândă pentru anatomie și detalii. Sculpturile monumentale au fost realizate cu detalii extreme pentru sistemul muscular uman. Mai degrabă decât pozițiile mai rigide și drepte ale perioadei clasice, sculpturile elenistice păreau adesea să fie în mișcare sau poziții pentru a accentua detaliile corpului.

Aceeași atenție precisă la detalii a fost aplicată la sculptarea detaliilor precum părul sau îmbrăcămintea, care au continuat să captiveze privitorii în epoca modernă. Cel mai faimos dintre acestea este „ draperii ude ’ detaliu, menit să accentueze trăsăturile corporale ale purtătorului draperiei.

Bătrânul bețiv de Myron , secolul III î.Hr. (pentru original), Muzeul Capitolin

O altă schimbare marcantă în perioada elenistică a artei grecești a fost privatizarea artei și sculpturii. Centralizarea guvernării la acea vreme a dus la o stratificare mai strictă a claselor sociale. Grupurile mai bogate își puteau permite să cumpere sculpturi pentru casele lor private. Acest lucru ar fi putut explica variația crescută în cadrul sculpturii monumentale, deoarece anumite sculpturi au fost probabil comandate pentru plăcerea domestică.

Copie a lui Boethos din Calcedon Băiat cu gâscă , original secolul al II-lea î.Hr

Recepții moderne

Renașterea europeană a cunoscut o revitalizare majoră a culturii antice greco-romane în secolul al XV-lea d.Hr. Ca urmare a religiozității sporite din perioada medievală, Renaştere a oferit o renaștere a intelectualismului clasic, stimulând o întinerire masivă a artei antice în stil greco-roman.

David de Michelangelo , 1501-1504, sculptura originală situată în Galeria Accademia din Florența

Una dintre principalele căi pentru renașterea clasică a fost sculptura în stil monumental. Numeroși sculptori renascentistesi au falsificat sculptura clasică și elenistică ca o întoarcere la „înalta cultură” a Greciei și Romei antice. David-ul lui Michaelangelo (1501-04 d.Hr.) are o înălțime de 17 picioare și cântărește peste 12.000 de lire sterline. Este una dintre cele mai cunoscute sculpturi din perioada Renașterii. Realizată în marmură albă și sculptată dintr-un singur bloc, figura apolliniană stă într-un contrapposto în stil clasic, cu o mână spre bărbie.

Ilustrație a unui Peplos Kore pictat

Una dintre cele mai comune concepții greșite moderne despre sculptura greacă antică este că aceasta a fost menită să fie văzută în marmura sa albă iconică. În ciuda simbolului marmură albă care a ajuns să caracterizeze sculptura clasică, sculptura monumentală antică greco-romană a fost de fapt pictată într-o varietate de nuanțe colorate care s-au estompat în timp.

Reiterarea sculpturii antice în stil greco-roman a rămas de atunci proeminentă în lumea modernă ca simbol al statutului și al intelectualismului. Se pot găsi statui în stil clasic expuse în grădinile sau moșiile palatului, cum ar fi grădina de la Palatul Versailles. De la film la artă vizuală și arhitectură, sculptura antică greco-romană continuă să fie proeminentă în cultura contemporană.