Amedeo Modigliani: 10 fapte despre un artist scandalos și scurta lui viață

Picturi de Amedeo Modigliani

Picturi de Amedeo Modigliani



Amedeo Modigliani a trăit într-o perioadă a istoriei în care mișcările artistice schimbau peisajul creativ și războiul modela Europa și structurile sale sociale. A fost inspirat de viața din cartierele de artă din Paris, de artiștii de avangardă precum Picasso , Henri Toulouse-Lautrec și Henri Matisse şi poeţi ca Zborovski şi Jean Cocteau . Odată cufundat în viața boemă din Paris, a dezvoltat un comportament revoltător de vagabond și o dependență tot mai mare de alcool și droguri. Prejudiciul care a rezultat asupra sănătății sale deja precare a fost costul mortal pe care l-a plătit în cele din urmă. Cu toate acestea, el a lăsat moștenire lumii o operă extinsă, inclusiv lucrări care au fost etichetate scandaloase, iconice și magnifice.

1. Modigliani a dus o viață scurtă și tulburată

Autoportret de Amedeo Modigliani, 1919, ulei pe pânză, Muzeul de Artă Contemporană, Universitatea din São Paulo

Autoportret de Amedeo Modigliani, 1919, ulei pe pânză, Muzeul de Artă Contemporană, Universitatea din São Paulo





Amedeo Clemente Modiglianis-a născut la 12 iulie 1884 la Livorno, Italia. HSa născut într-o familie bogată, burgheză și bine educată de evrei sefarzi (descendenți din Spania și Portugalia). Familia sa i-a încurajat ambiția și l-a expus călătoriilor, literaturii și artei.

Cu toate acestea, copilăria lui Modigliani a fost plină de sănătate. La 11 ani a făcut pleurezie și un an mai târziu a contractat febră tifoidă. La 16 ani a făcut din nou pleurezie, apoi s-a contractat tuberculoză ceea ce avea să ducă în cele din urmă la moartea lui.În timp ce era bolnav și delira de febră tifoidă, el a rugat-o pe mama sa să-l ducă la Florența pentru a vedea picturile din Uffizi și Palazzo Pitti. În cele din urmă, mama lui l-a dus să-i vadă și, mai ales, l-a înscris la cursuri cu maestrul de pictură, Guglielmo Micheli . Acolo a studiat arta italiană din secolul al XIX-lea, natura moartă, portretul și nudul timp de doi ani, din 1898 până în 1900. Tutela sa s-a încheiat odată cu debutul tuberculozei.



2. Expus artiștilor influenți din Paris

Modigliani, Picasso și André Salmon în fața Café de la Rotonde, Paris, Imagine realizată de Jean Cocteau în Montparnasse, Paris, 1916, Arhivele Legale ale Institutului Modigliani, Paris-Roma

eun 1906, la vârsta de 21 de ani și determinat să-și dezvolte cariera de artist, Modigliania părăsit Italia și a plecat la Paris. Acolo, în cartierul Montmartre, a cunoscut mulți artiști de avangardă și viitorul său patron Paul Alexandre Barca de spălătorie . A cunoscut artiști importanți precum Pablo Picasso, Henri din Toulouse-Lautrec și a lucrat cu pictorul Moise Kisling. Răspunsul său de a fi scufundat în tumultuoasa criză artistică a Parisului a fost o mare revărsare de picturi, desene și sculpturi. Chiar dacă Modigliani s-a considerat un sculptor la începutul carierei sale artistice, în ultimul secol a devenit mai cunoscut ca pictor de portrete și nuduri.

În 1908 Modigliani a expus la Târgul Independentilor , o expoziție de artă independentă, colectivă, anuală la Paris.

Italian, evreu, playboy, pictor și sculptor, Modigliani a trăit o existență grea într-o sărăcie absolută. Și-a vândut desenele și picturile pentru o sumă pentru a cumpăra mâncare și alcool. Acomodările lui erau dure și era adesea bolnav din cauza îngăduinței sale în alcool și droguri, ceea ce agrava slăbiciunile rămase de la bolile din copilărie.



3. Modigliani se angajează într-o provocare de sculptură de cinci ani

sculptură din calcar

Nud în picioare de Amedeo Modigliani, 1912, sculptură din calcar, National Gallery of Australia, Canberra

La trei ani după ce Modigliani s-a mutat la Paris, patronul și prietenul său, dr. Paul Alexandre, l-a prezentat sculptorului Constantin Brancusi . Din toate punctele de vedere, Brancusi l-a inspirat pe Modigliani să se dedice sculpturii și desenelor asociate în următorii cinci ani. De asemenea, aici a fost introdus în sculpturile și măștile tribale africane și stilurile lor de simplificare a formei. Aceste influențe multiculturale timpurii au inclus africană, egipteană, greacă și khmer.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Între 1909 și 1914, Modigliani a produs o colecție semnificativă de sculpturi în piatră, dintre care douăzeci și cinci au supraviețuit. Nud în picioare este cea mai mare dintre sculpturile în piatră ale lui Modigliani, având o înălțime de 64,09 inchi (162,8 cm). Este singura sculptură de sine stătătoare despre care se știe că a supraviețuit. Este interesant de observat că toate sculpturile sale au fost ale capului uman, cu excepția Nud în picioare c. 1912, Galeria Națională Australiană și Cariatidă c. 1914, Muzeul de Artă Modernă (MoMA), New York.

Cariatida de Amedeo Modigliani

Cariatida de Amedeo Modigliani, c. 1914, sculptură în calcar, Muzeul de Artă Modernă (MoMA), New York




4. Fauvism: mișcarea artistică a „fiarelor sălbatice”

Jeanne Hébuterne cu pulover galben de Amedeo Modigliani, 1918-19, ulei pe pânză, The Guggenheim


În timpul petrecut la Paris, Modigliani s-a implicat, de asemenea, în mod liber fauvism miscare artistica. Lucrările fauviste pot fi caracterizate prin pensule energice și culori intense ca mijloc de transmitere a stării emoționale a artistului. Fauves, care se traduce prin fiare sălbatice, erau o colecție de pictori francezi, cel mai notabil dintre ei fiind Henri Matisse și Albert Marquet .



Modigliani a creat o gamă largă de lucrări diverse în timp ce locuia în Montparnasse parizian district. La începutul anului 20thsecol, acest cartier a fost centrul artistic și intelectual al Parisului.Modigliani a dezvoltat un stil distinctiv și de recunoscut în timpul scurtei și frenetice sale cariere artistice. Picturile sale sunt bine cunoscute pentru portretul său elegant al femeilor cu trăsături recurente, inclusiv gâtul și mâinile arcuite alungite și ochii goali în formă de migdale.

În acest timp la Paris, Modigliani a devenit cunoscut sub numele de Modi. Abrevierea se traduce din franceză prin „blestemat”. Contemporanii săi au dus mai departe această chemare pictor blestemat , adică „pictor blestemat”.

5. Fascinația lui Modigliani pentru forma umană

Portretul lui Leopold Zborowski

Portretul lui Leopold Zborowski de Amedeo Modigliani, 1919, ulei pe pânză, Colecția MASP, São Paulo

Modigliani a desenat și pictat forma umană, cu foarte puține excepții. Din 1916 până în 1919, a realizat cel puțin 26 de picturi cu nuduri feminine. Acestea au fost comandate de scriitorul, poetul și comerciantul de artă polonez, Leopold Zborowski ,care și-a furnizat materialele de artă, modelele, o bursă și un apartament în care să lucreze.

Deoarece aceste picturi au fost create într-o serie într-o perioadă de trei ani în vederea vânzării comerciale, ele diferă de picturile sale anterioare cu iubiți și prieteni. Chiar dacă Modigliani a împrumutat de la alți artiști mai influenți, tAceste nuduri pictate sunt acum considerate de unii ca fiind radicale și revoluționare în cultura artistică pentru acele vremuri.

Unii cred că ar fi putut schimba direcția portretizării femeilor în artă. Cu toate acestea, câștigurile pe care femeile le-au făcut în puterea lor socială s-au datorat presiunilor unui război mondial. Acesta a fost un stimul mai probabil pentru evoluția și încrederea în sine a femeilor afișate în portrete și nuduri. Modigliani a înfățișat femeile în ipostaze seducătoare încrezătoare, spre deosebire de timiditatea exprimată în lucrările multor artiști înainte de acel moment.

Revărsarea lui de portrete și nuduri de femei ar fi contribuit în mare măsură la reputația lui de playboy sălbatic, pe care nu a făcut niciun efort să-l schimbe.

6. Cenzurarea nudurilor

Nud înclinat de Amedeo Modigliani

Nud culcat de Amedeo Modigliani, 1919, Muzeul de Artă Modernă (MoMA), New York

În 1917, Modigliani a avut premiera într-un „notoriu” one-man show la galeria Berthe Weill. Un grup mare de oameni s-au adunat afară pentru a vedea nudul atârnat în fereastră. Acest lucru a atras poliția, care apoi a oprit singura expoziție personală din viața sa pe motive de obscenitate.

Nudurile au fost considerate scandaloase și indecente, deoarece înfățișarea părului pubian la fel de explicit ca el nu era acceptabilă în lumea artei pariziene din acea vreme. Aceste nuduri, totuși, au modernizat forma feminină pictată într-un moment în care cerințele războiului le-au făcut pe femei să pretindă mai multă independență și putere. Modelarea pentru artiști a fost o muncă profitabilă, așa că pentru artiști precum Modigliani nu lipseau femeile atractive pentru a picta.

Majoritatea nudurilor din colecția creată 1916-1919 sunt acum păstrate în Muzeul Solomon R. Guggenheim , Muzeul de Artă Modernă , New York, Muzeul Metropolitan de Artă , New York, Muzeul Long din Shanghai ,și Galeria Courtauld din Londra .

7. Iubitor de Poeți și Scriitori

Jean Cocteau de Amedeo Modigliani

Jean Cocteau de Amedeo Modigliani, 1916, ulei pe pânză, Fundația Henry și Rose Pearlman, împrumutat pe termen lung Muzeului de Artă al Universității Princeton

Modigliani era binecunoscut pentru că îl recita în mod regulat pe Dante și pe alți poeți celebri. Printre scriitorii și poeții pe care i-a pictat Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars și Guillaume Apollinaire. Din 1914-1916, Modigliani și Beatrice Hastings a împărțit un apartament în Montparnasse. S-au angajat într-o aventură romantică tumultuoasă și în cei doi ani împreună, el i-a pictat portretul de 14 ori. Împreună, au trăit o viață extraordinar de creativă, în timp ce războiul a tunat în jurul lor, uneori mâncând din bucătăriile cu supă, ca mulți alți creativi, artiști și scriitori înfometați.

Portretul Beatricei Hastings de Amedeo Modigliani

Portretul Beatricei Hastings de Amedeo Modigliani, 1915, ulei pe carton, Galeria de Artă din Ontario


8. O tragedie monumentală

Jeanne Hébuterne de Amedeo Modigliani

Jeanne Hébuterne de Amedeo Modigliani, 1919, ulei pe pânză, prin Fundația Barnes

În timp ce Modigliani a trăit și a lucrat în Le Bateau-Lavoir, l-a cunoscut pe studentJeanne Hébuterne care i-a devenit iubita, soția de drept comun și muza. Ea a devenit un subiect principal în arta lui.

Deși cercul social al lui Modigliani și Hébuterne s-a consolidat pentru a include Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , și Andre Derain au părăsit Parisul pentru a scăpa de război. În timp ce locuia la Nisa, unde Hébuterne a născut-o pe fiica lor Jeanne Modigliani (1918-1984).După ce s-au întors la Paris în 1919, au rămas însărcinate cu al doilea copil și s-au logodit pentru a se căsători. Când Hébuterne, în vârstă de 21 de ani, era însărcinată în opt luni, Modigliani s-a îmbolnăvit grav de meningită tuberculoasă și a murit la 24 ianuarie 1920.

A doua zi, Hébuterne a fost dusă la casa familiei ei, dar a fost atât de îndurerată încât s-a aruncat de la o fereastră de la etajul cinci până la moarte. Copilul lor nenăscut a murit odată cu ea. Fiica lor Jeanne avea doar 14 luni.

La înmormântare au participat mulți oameni din comunitățile artistice din Montparnasse și Montmartre.Modigliani și Hébuterne au fost îngropați separat, până când, în 1930, familia ei a permis ca trupul ei să fie mutat pentru a împărți un mormânt și o singură piatră funerară. Epitaful lui spune: Doborât de moarte în momentul gloriei. Al ei citește, Însoțitor devotat sacrificiului extrem, Fundația Modigliani .

9. Masca morții

Masca de moarte a lui Amedeo Modigliani


Masca morții a lui Amedeo Modigliani (1884-1920), c. 1920, Moses Kisling, bronz, The Met

La scurt timp după moartea sa, contemporanii lui Modigliani Moïse Kisling , Conrad Moricand și Jacques Lipchitz au luat douăsprezece forme de ipsos și au făcuta lui Modiglianimasca de moarte din bronz. Masca prezintă o ultimă imagine bântuitoare a unui artist care a îmbrățișat începutul anilor 20thhedonismul și boemismul parizian din secolul atât de complet încât a dus la sfârșitul unei cariere infame și la moartea sa timpurie. Dar am rămas cu un corp de lucrări care a mers într-o anumită măsură spre transformarea lumii artei și a modei și cu o poveste de viață pe cât de tragică, pe atât de fascinantă.

Nud mincinos Vânzare la licitație de 170,4 milioane USD

Modigliani era puțin cunoscut în afara Parisului în timp ce a trăit. În secolul de la moartea sa, portretele și nudurile sale și-au luat locul printre cele mai semnificative picturi ale secolului XX.thsecol.


Nu Couché de Amedeo Modigliani, 1917-18, ulei pe pânză, Long Museum, Shanghai, China

În 2015 pictura lui Modigliani Nu Couché – pe partea stângă (Nud înclinat)vândut pentru o sumă de nouă cifre la Christie’s din New York și este printre cele mai scumpe vândute vreodată la licitație. Cu titlurile despre vânzările picturilor sale care fac știri mondiale, Modigliani a devenit cu siguranță unul dintre marii maeștri ai lumii artei. Nud mincinos estecel mai mare tablou pe care l-a produs vreodată și a fost unul dintre nudurile cenzurate din expoziția sa avortată de la Paris din 1917.

Modigliani nu a reușit în mare parte să-și vândă arta în timpul vieții și a murit aproape fără bani. Picturile, desenele și sculpturile sale se află acum în colecții de muzee respectate din întreaga lume și împodobesc pereții celor superbogați. Pe măsură ce operele sale de artă își schimbă mâinile, ciocanul de licitație lovește prețurile în continuă creștere și valorile în creștere ale producției „geniale” a lui Amedeo Modigliani.