Takehiko Inoue: Artistul Manga True to Life

Takehiko Inoue este un magistral în industria manga pentru că are unele dintre cele mai bune desene și povestiri. Lucrările sale au o atmosferă reală, care poate trece de la nostalgic la meditativ. Este un mangaka care a căutat să-și aducă pasiunea pentru baschet în industrie și a ajuns să contribuie cu mult mai mult.

De unde vine Inoue?

Takehiko Inoue s-a născut în Kagoshima, Japonia, în 1967. În anii de liceu, a jucat baschet, una dintre cele mai cunoscute pasiuni ale sale. În 2006, Shueisha, o companie japoneză de publicații, intervievat Takehiko Inoue despre bursa lui Slam Dunk și dragostea lui pentru baschet, iar în acel interviu, au atins viața lui de liceu.

În timpul anilor de liceu, el s-a păstrat în esență de studii și a jucat baschet - Inoue chiar a declarat că încă nu a decis să fie un mangaka atunci. El a spus că „îi plăcea [timpul său jucând baschet]. Echipa [lor] nu a fost bună, dar [ei] s-au putut bucura de progresul [lor]. În viața de liceu, [el] a câștigat, [el] a pierdut... [și] a experimentat multe lucruri pe măsură ce [el] creștea. Rezultatele echipei [lor] au fost slabe, dar [el] a putut să învețe ceva din el timp de trei ani. A fost foarte important pentru [el], așa că [el] trebuie să aprecieze baschetul.”

Experiența de liceu a lui Inoue l-a afectat incontestabil și unde a ajuns. Baschetul a devenit o parte esențială a lui și a ajuns să inspire una dintre cele mai lăudate manga din toate timpurile, Slam Dunk .

De ce și-a început Inoue călătoria ca mangaka?

Există trei absolute când vine vorba de Takehiko Inoue. Unu, el are o dragoste neclintită pentru pisici; al doilea, pasiunea lui pentru desen și povestire nu are limite; și trei, el IUBIRE baschetul la fel de mult pe cât plămânii iubesc oxigenul. Deci, în loc să-și termine licența în literatură la Universitatea Kumamoto, a renunțat pentru a-și dedica timpul pe deplin manga.

De ce?

Pentru că în perioada petrecută în liceu începuse să citească lucrarea Dokaben de Shinji Mizushima. Dokaben a apărut în 1972, când Takehiko Inoue avea doar cinci ani și și-a terminat serializarea în 1981, când Inoue avea 14 ani. Cum a inspirat-o pe Inoue această manga cu aspect ciudat? E simplu. Era vorba despre baseball; se poate presupune că inima care a fost pusă în muncă și pasiunea pentru sporturile de echipă este ceea ce l-a atras pe Inoue, deoarece aceasta a fost o constantă pentru Inoue de la liceu până acum. A început să citească Dokaben de la o vârstă foarte fragedă și a avut incontestabil o influență asupra stilului și a povestirii sale.

În plus, într-un interviu realizat de Timothy R. Lehmann în cartea sa MANGA : Maeștri ai artei (2005) Inoue vorbește despre felul în care a avut întotdeauna o pasiune pentru desen, chiar înainte de a intra în manga.

A vorbit despre faptul că nu a simțit că are îndemânarea de a intra în artele plastice, care era scopul lui în liceu, și a ajuns să meargă în direcția manga, ceea ce i-a plăcut. Singura dată când a avut învățare formală pentru artă a fost o lună și jumătate de școală pregătitoare pentru a merge la o universitate de arte plastice, pe care a ajuns să nu o facă, de unde și specializarea Literatură.

În perioada petrecută în facultate, s-a supus Shonen Jump concurs pentru începători și a debutat la scurt timp după aceea cu manga sa Kaede Purple (1988), care i-a câștigat renumitul premiu Tezuka Osamu pentru cel mai bun mangaka nou, un preludiu al iubitului său Slam Dunk (1990-1996) care a venit doi ani mai târziu.

Stilul artistic al lui Inoue

Takehiko Inoue a trecut cu siguranță printr-o revoluție artistică. O mare parte din aceasta are de-a face cu influențele sale artistice timpurii, cum ar fi Dokaben , despre care am mai vorbit și lucrările lui Ikegami Ryoichi funcționează la fel. Au ajutat la influențarea direcției care Slam Dunk a fost stilat în cel mai mult.

Chiar anul acesta, Dokaben Shinji Mizushima a murit la vârsta de 82 de ani, după ce a fost retras doar doi ani după finalizarea seriei sale de baseball care s-a întins pe peste patruzeci de ani. Nu am putut obține o copie a originalului Dokaben de care Inoue ar fi fost influențat, dar am reușit să găsesc câteva pagini din adăugările lui ulterioare la Dokaben franciza. Ceea ce am înțeles este că utilizarea de către Mizushima a expresiilor stilizate și exagerate, atenția la detalii și importanța relațiilor de caracter au influențat opera lui Inoue.

El a folosit expresia ca un mijloc de individualizare a personajelor - făcându-le personalitatea proprie. Atenția la detalii a fost ceva pe care Inoue continuă să o ia la inimă. Folosirea de către Inoue a „memoriei musculare” (LA Times Interview, Solomon, 2010) atunci când desenează este ceva ce poate fi văzut în Dokaben de asemenea. La fel ca Inoue, puteți spune că Mizushima a avut o dragoste și o pasiune pentru baseball care i-au depășit pe cei mai mulți și se vede în munca sa.

Tot ce a desenat Mizushima a fost pentru un motiv și acesta este ceva pe care Inoue l-a adoptat din toată inima. În cele din urmă, în timp ce Mizushima își propune să acorde personajelor individuale timp să strălucească precum personajul său principal Tarou, ceea ce este atât de important despre Dokaben este modul în care el și distribuția interacționează unul cu celălalt, ceea ce este important pe tot parcursul Slam Dunk și alte lucrări iconice ale lui Inoue, cum ar fi Vagabond (1998-2015) și Real (1999-acum).

Doar cu influența lui Mizushima începi să vezi cum Slam Dunk a ajuns atât de condus de pasiunile individuale ale personajelor și de faptul că dragostea pentru baschet a fost mai mult decât un sport, a fost un devotament care iese din fiecare pagină.

de la Ryoichi Ikegami Otokogumi a fost un alt manga influent pentru Inoue. Lucrarea lui Ryoichi Ikegami a avut o imens influența asupra aspectelor tehnice ale stilului general de artă al lui Inoue și poate chiar asupra personajului său principal, Hanamachi din Slam Dunk ale lui Ikegami Otokogumi este considerat un element de bază în subgenul delincvent al adolescenților din anii 1970. Fără personajele grozave pentru care a devenit cunoscut, cred că este corect să spun că nu ar exista Hanamachi sau Takezo, de la Vagabond .

În plus, munca lui Fata de bebelus este atât de evident influențat de lucrările lui Ikegami. În ceea ce privește stilul și genul.

Influența lui Mizushima a permis munca timpurie a lui Inoue Slam Dunk pentru a menține acea natură jucăușă, totuși cu lucrări precum cea a lui Ikegami Eu Ueo Boy poți vedea de unde au venit influențele tehnice pentru scenele sale mai realiste. Acea atenție la detalii fără a exagera, precum și capacitatea lui de a face fiecare personaj să se simtă ca pe cineva pe care l-ai putea întâlni mergând pe stradă. Influențele lui Ikegami pot fi văzute în special în Vagabond care duce ceea ce făcea Ikegami la un nivel cu totul nou.

Nu numai atât, ci și al lui Ikegami Nobunaga (1986-1990), o biografie despre renumitul Oda Nobunaga, a avut probabil un impact direct asupra modului în care Inoue și-a urmărit munca ulterioară Vagabond , nu doar în stil, ci și în povestire. Este posibil ca Oda Nobunaga să se fi născut și să fi murit înainte de Miyamoto Musashi, personajul principal al Vagabond , dar amândoi au fost încă o parte din perioada Sengoku și o personalitate influentă, așa că probabil Inoue a reușit să ia notițe despre modul în care Ikegami a descris perioada și oamenii vremii.

În plus, stilul de amestecare al lui Ikegami apare cu ușurință în lucrările ulterioare ale lui Inoue, în special Vagabond.

Takehiko Inoue a vorbit de multe ori despre tehnicile sale. Odată cu începutul Vagabond a venit o schimbare în stilul lui. A devenit mai dur, în ciuda aptitudinilor sale tehnice devenind și mai bune și mai meditativ. Inoue este, de asemenea, cunoscut că face fotografii cu „peisaje – flori, copaci, pisici, cer – pentru a-și aprofunda aprecierea față de lumea naturală” (CNN, Turner, 2012), iar o astfel de apreciere strălucește în toate lucrările sale cu realitatea sa. la viață, atmosferică, abordarea modului în care desenează lumea din jurul personajelor sale. Cele menționate mai sus Vagabond este cel mai bun exemplu din lucrările sale, cu abordarea sa taoistă detaliată și uneori meditativă în multe pagini, cum ar fi cele două pagini prezentate mai sus. În Vagabond Există multe imagini de acest fel care fac din fiecare personaj o mică parte dintr-o lume mai mare, ceea ce este simbolic că încearcă să-și găsească locul într-o lume care încearcă să-i țină jos.

Inoue a vorbit despre dragostea lui pentru folosirea unei pensule cu cerneală Vagabond în special datorită naturii sale haotice și el neputând deține controlul complet. O astfel de afirmație este perfectă pentru că în Vagabond lumea este haotică, iar natura este din belșug. Nu voia ca nimic să arate nefiresc sau forțat. Motiv pentru care uneori se lupta prin capitole pentru că și-a dorit ca până și expresiile să iasă cât mai naturale și adecvate și, uneori, chiar rămânea nemulțumit.

La începutul anilor 2010, Inoue și-a făcut timp să călătorească în Spania pentru a experimenta și a aprecia minunile arhitecturale ale lui Antoni Gaudi. Și-a înregistrat experiențele petrecute în Spania în Pepită , un jurnal de călătorie și o carte de artă combinate. Cartea sa descrie lovituri de inspirație, schițe de oameni și arhitectură, oameni și chiar gândurile sale. În acele pagini vezi un stil de desen pe care nu l-ai văzut în lucrările lui Inoue decât după timpul petrecut în Spania. Începe să ofere personajelor sale chipuri și mai diverse și a introdus mai multe din acele tehnici cu care s-a jucat în timp ce era acolo, în special în coperțile sale.

Mai sus sunt două coperți care au fost create după Pepită a fost publicat și există o schimbare evidentă a coperților lui pentru Real mai ales. El a redat subiecții sub formă diferită față de coperțile anterioare, cu adăugarea de a experimenta cu culoarea, care a fost un aspect important al Art Nouveau și al operei lui Gaudi, cel mai important ar fi Sagrada Familia.

Proiectul Prima Pasiune al lui Inoue

a lui Takehiko Inoue Slam Dunk este considerată cea mai populară manga de baschet din toate timpurile. Acest lucru este cu un motiv întemeiat pentru că a fost un proiect atât de profund personal pentru el. În interviul lui Inoue, exclusiv pe DVD, NHK (2010), Inoue a vorbit despre modul în care „Scrii o parte din tine când creezi o poveste”. Deci, este fără îndoială că a intrat atât de mult din el Slam Dunk . Chiar și mai explicit, într-un interviu pentru LA Times, Inoue a spus că a extras din amintirile sale de a juca - precum memoria musculară - subliniind aspecte ale jocului de baschet pe care doar cineva care a jucat le-a putut înțelege personal.

Inoue avea 23 de ani când Slam Dunk și-a început serializarea. Acum avea experiență ca asistent manga cu legendarul Tsukasa Hojo pe el City Hunter (1985-1991) și a fost publicat împreună cu cele menționate mai sus Kaede Purple precum și propria experiență ca artist, a avut toată munca necesară pentru a face ceva de neuitat.

Slam Dunk se concentrează pe povestea lui Hanamachi Sakurai, un băiat de liceu care are o înclinație pentru delincvență și urăște baschet. Când o fată se apropie, din cauza staturii sale impunătoare – fără să știe el – întrebând despre sentimentele lui față de baschet. Desigur, el minte și spune că îi place, deoarece unul dintre celelalte adevăruri ale lui era că avea nevoie de o iubită, așa că tânăra Haruko Akashi a venit la momentul potrivit. După ce ea îi cere să-i arate priceperea și îi cere să facă un slam dunk, conducând-o să-l convingă să se alăture echipei de baschet, restul este istorie. Slam Dunk Narațiunea convingătoare a lui a fost una care a început cu cei mai tineri și a urcat la toate vârstele pe măsură ce a crescut în popularitate la nivel național și apoi internațional.

Ilustrațiile de baschet adevărate ale lui Takehiko Inoue

Dacă derulați în jos suficient de departe Twitter-ul lui Inoue începeți să vedeți aceste ilustrații animate ale jucătorilor de baschet tipărite pe ziare din 2018. Există atât de multă viață în fiecare imagine, încât nu puteți să nu aflați mai multe. Așa că, cu câteva săpături, am dat peste colaborarea lui cu B. League, o ligă profesionistă de baschet japoneză. El a intervievat 13 dintre jucătorii lor și a făcut portrete uimitoare ale unora dintre jucători.

În aceste portrete, el surprinde manierismul și asemănarea lor frumos, păstrând în același timp stilul său iconic. Pasiunea lui pentru baschet apare, de asemenea, prin fiecare rând din aceste desene, în timp ce atenția sa pentru detalii dă credibilitate cât de mult îi pasă să-și facă munca cât mai fidelă la viață, păstrând în continuare interesul spectatorilor. În aceste lucrări de artă puteți vedea cu adevărat creșterea lui Inoue ca artist din Kaede Blue acum.