Ce a inspirat artistul manga Hirohiko Araki?

Ilustrația lui Kars pentru The Pillar Men de Hirohiko Araki, 2004; cu Desenul tuturor protagoniștilor lui Jojo de Hirohiko Araki, 2013; și ilustrația lui Jolyne Kujo în colecția de primăvară 2013 GUCCI, 2013

Lucrările lui Hirohiko Araki se întind pe zeci de ani, dar există un lucru care a rămas consistent în perfecționarea meșteșugului său, referințele sale la cultura pop, artă și modă. Acest creator de manga, acest ilustrator, asta proiectant a căutat să aducă ceva diferit mediului și, făcând acest lucru, Araki a creat un brand care este de neuitat și excentric. Referințele sale sunt atât de versatile și atât de izbitoare încât opera sa culminează în ceva care a fost venerat ca artă de înaltă de mulți și iubit ca un fenomen de cultură pop.

Ce este Manga?

Fotografie a unei schițe de manuscris pentru partea a 8-a a Aventura bizare a lui Jojo luate în Araki’s Studio de Mie Morimoto , 2018, prin T Japan

Există o mulțime de concepții greșite cu privire la ce este cu adevărat manga, cu definiții variind de la benzi desenate alb-negru, la benzi desenate strict japoneze, până la un stil specific. Definiția cea mai apropiată include oricare media animată tipărită în interiorul Japoniei. Manga nu a fost stabilit ca un fel de stil general până la Nașul Manga, Osamu Tezuka , a dezvoltat noi tehnici și a redefinit genuri deja consacrate cu lucrări precum băiatul din spațiu și Împăratul junglei Leu în anii 1960.

Cei mai mulți oameni din afara Japoniei și mulți din interior, merg după ultima definiție și cred că manga este o formă de media pe care o știi când o vezi. În zilele noastre, mangaka sau artiștii manga au atât de multe stiluri diferite încât ar fi ignorant să încercăm să definim manga strict după unele dintre cele mai cunoscute stereotipuri ale sale, cum ar fi ochii mari, părul țepos și proporțiile nebunești. Există manga care, într-adevăr, încă mai găsesc atractie în toate cele trei atribute, într-un fel, dar folosirea acestora ca bază a ceea ce este manga ar discredita artiști precum Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto și, desigur, Hirohiko Araki.

Cine este artistul manga Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki pozând pentru fotografii la Centrul Național de Artă din Tokyo, fotografiată de Mie Morimoto, 2018, via T Japan

Hirohiko Araki este un artist manga din Japonia, cel mai bine cunoscut pentru munca sa continuă și opera sa magistrală. Aventura bizare a lui Jojo , care a început publicarea în 1986, dar a debutat la începutul anilor 1980 . Se inspiră din tehnici clasice în picturi și sculpturi, manipularea culorilor lui Paul Gauguin, cultura pop occidentală și modă pentru a crea o lume și personaje captivante.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

S-a născut în Sendai, Japonia, pe 7 iunie 1960, și a desenat prima sa manga când era abia în clasa a IV-a. După o interacțiune cu un prieten, care și-a complimentat munca de atunci, s-a gândit că a lua manga ca pe o carieră viitoare era o opțiune de analizat. În anii 60, străduința de a deveni artist manga era ceva la care oamenii îl priveau cu dispreț, deoarece nu era o carieră convențională. Așadar, Hirohiko Araki s-a apucat să-și exerseze arta în spatele părinților săi și, în cele din urmă, și-a prezentat prima lucrare în timpul liceului.—a fost respins cu tărie împreună cu multe alte observații. În cele din urmă, a primit recunoaștere pentru a lui Poker Under Arms ca pe locul secund la o competiție de manga cunoscută sub numele de Premiile Tezuka.

Coperta Jojo’s Bizarre Adventure pentru numărul 940 din Weekly Shonen Jump de Hirohiko Araki, 1987, prin Comic Vine

În ciuda faptului că și-a făcut debutul, Hirohiko Araki știa că trebuie să creeze un stil unic și distinctiv dacă dorea să iasă cu adevărat în evidență în industrie. Poker Under Arms Stilul este foarte indicativ al lipsei anilor 1980 de unicitatea generală pe care spera să o obțină mai târziu. După apariția timpurie a manga ca stil, a existat ceva asemănător cu un standard industrial pentru cum trebuie să arate anumite genuri și lucrări din anumite publicații. Deci, nu era ieșit din comun să vezi lucrări care aveau stiluri ciudat de asemănătoare; Decizia lui Hirohiko Araki de a se ramifica din punct de vedere al stilului a fost una inteligentă, deoarece opera sa ar fi putut fi pierdută într-o mare de lucrări neinventive, indiferent de povestea pe care a spus-o arta lui.

Influențe de la Paul Gauguin

Aproape de Munte de Paul Gauguin , 1892, prin Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg

Paul Gauguin a fost un artist francez, cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale post-impresioniste și pentru ajutorul său în pionieratul Stilul primitiv . După concepţia lui Viziunea după predică (Iacob se luptă cu îngerul) în 1888, Gauguin s-a declarat sintetist. Sintetismul a fost cunoscut pentru zonele sale plate de culoare și contururile îndrăznețe care pot fi văzute în lucrările ulterioare ale lui Hirohiko Araki. În timpul unei prelegeri ,Araki a declarat că i-a plăcut Paul Gauguin încă de când era copil și, în cele din urmă, l-a folosit pe a lui Gauguin Impresionist și Postimpresionist piese ca inspirație pentru lucrările sale ulterioare. Ceea ce l-a inspirat cel mai mult pe Araki despre opera lui Gauguin a fost utilizarea blocajului de culoare și utilizarea plină de viață a culorilor nerealiste. El a apreciat ideea că pământul [ar putea fi] roz și copacii [ar putea fi] albaștri.

Unde pot fi văzute influențele lui Gauguin?

Vizual pentru Hirohiko Araki JoJo Exhibition: Ripples of Adventure de Hirohiko Araki , 2020, prin JoJo Exhibition: Ripples of Adventure site-ul oficial

Cea mai bună întrebare este: Unde nu pot sa se vada? Dar luați imaginea de mai sus ca exemplu. Acest tablou a fost realizat pentru cea mai recentă expoziție Jojo a lui Hirohiko Araki și, în această lucrare, puteți vedea câteva influențe de bază din sintetismul și lucrările lui Gauguin. Pentru a compara, să vorbim despre lucrarea lui Gauguin menționată anterior— Viziunea predicii (Iacov luptă cu Îngerul). La suprafață, se pare că nu există prea multă comparație, dar într-adevăr in cautarea la cei doi pentru aspectele ei strict tehnice totul începe să se lase la loc.

Viziunea predicii (Iacob luptă cu îngerul) de Paul Gauguin, 1888, prin Galeriile Naționale din Scoția

Hirohiko Araki imită utilizarea de către Gauguin nu doar a unei întinderi mari de culori plate, dar menține și o paletă foarte limitată, la fel ca Vederea după predică . Araki contrastează și el cald și rece unul față de celălalt pentru a face subiectele piesei pop. În plus, există o structură curbată în ambele piese create de oameni, în timp ce Araki alege să pună această grupare curbată de personaje pe fundal Gauguin le pune în față și în centru. În plus, pentru a sparge piesa și a se asigura că culoarea plată nu este prea copleșitoare, ambii folosesc metode similare.

Gauguin plasează un copac care se mișcă în diagonală prin fotografie pentru a crea contrast și perspectivă. Araki aplică o metodă similară prin intercalarea liniilor verzi a ceea ce pare a fi iarbă în încercarea de a sparge portocaliul și de a crea un sentiment de distanță și o linie între sol și cer.

Sculptura renascentista: Michelangelo Buonarotti

Desen cu toți protagoniștii lui Jojo de Hirohiko Araki, 2013, imagine scanată din colecția de cărți Jojovellar oferită de Chris Liu

Însuși Hirohiko Araki a declarat că influența sa principală pentru aspectul general al personajelor pe care le lucrează vine din două locuri principale. Pumnul Stelei Polare de Tetsuo Hara este un anime din anii 80 care a apărut cu trei ani înainte de lansarea lui Aventura bizare a lui Jojo în Săptămânal Shonen Jump . Pumnul Stelei Polare este un manga fantastic de putere care este împodobit cu corpuri mari, bine musculate, hiper-masculin. Araki are absolut o serie de anatomie și o mare parte din modul în care își desenează personajele provine nu doar din tendințele și mușchii lui. Pumnul Stelei Polare dar şi lucrările sculpturale ale Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

La vizualizarea unui video time-lapse din modul în care Araki a creat pictura de mai sus, au fost multe aspecte ale procesului său care au ieșit în evidență, dar ceea ce este cel mai fascinant este materialul său de referință. A folosit reviste, propriile sale materiale de referință desenate manual și o carte de artă numită Michelangelo: Opere complete de Lutz Heusinger.

Geniul Victoriei de Michelangelo Buonarroti , 1532, în Muzeul Palazzo Vecchio, Florența; Doi luptători de Michelangelo Buonarroti , 1530, în Casa Buonarroti, Florența, prin Google Arts & Culture; Băiat ghemuit de Michelangelo Buonarotti , 1533, prin V&A Collections, Londra

De exemplu: în videoclip, Hirohiko Araki a folosit-o pe Michelangelo Geniul Victoriei pentru figura masculină din stânga sus; Două Luptători pentru a doua figură din stânga; și Tineret ghemuit ca referință pentru figura albă din dreapta jos.

Folosind aceste referințe, a reușit să obțină proporții exacte și ideale datorită studiilor lui Michelangelo asupra corpului și prin încorporarea altor influențe exterioare, cum ar fi ședințe foto de modă și ilustrații de modă. Referințele și inspirațiile versatile ale lui Araki sunt cele care i-au permis să ccreează un stil care este în mod unic al lui.

Dragostea de modă a lui Hirohiko Araki

Catalog Gianna Versace Donna A/W , 1995-96, prin Vintage de Werth; cu Aventura bizare a lui Jojo: Vântul de aur Capitolul 3 de Hirohiko Araki , 1996, Imagine furnizată de Drummer le Chuck, prin site-ul Jojo Fandom

Lucrarea lui Hirohiko Araki nu este doar unică din punct de vedere stilistic, ci este vie în aproape toate aspectele. Cea mai mare parte a operei sale are o fundație în realitate, în ciuda cât de de altă lume poate părea uneori. Vioicitatea generală a lucrărilor în care creează provine din utilizarea materialelor de referință relevante din punct de vedere cultural, precum și a celor menționate anterior. Aprecierea lui Araki pentru modă este cea care îi permite muncii sale să fie la fel de realiste și de bine... distracţie așa cum este.

În interviuri și chiar și doar analizând munca lui din anii 80, se poate găsi dragostea lui pentru Versace, Moschino și utilizarea grea a ședințelor foto din revista Vogue. Pozele modelelor de înaltă modă tind să aibă ipostaze nerealiste, de altă lume și chiar incomode, dar păstrează totuși gesturile naturale necesare pentru a le încorpora în munca lui Araki. Pozările de înaltă modă nu au senzația de zi cu zi a ipostazei sincere, ceea ce permite imaginilor lui Araki să apară în felul în care o fac.

Fotografie cu afișajul GUCCI x JOJO din New York luat de Eri Sakuma , 2013, prin Beauty News Tokyo; cu Ilustrație a lui Jolyne Kujo în colecția de primăvară 2013 a GUCCI , 2013, prin Viz Media

În 2013, GUCCI a cerut să colaboreze cu Araki la colecția lor de modă de primăvară și s-a numit GUCCI X JOJO . Peste tot în lume, magazinele GUCCI expuneau ilustrații ale unora dintre cele mai iubite personaje ale sale din brandul lui Jojo. La fel ca imaginile de mai sus, personajele lui Jojo au fost împodobite în GUCCI din cap până în picioare, sport: îmbrăcăminte, genți și pantofi, făcând reclamă la look-urile sezonului.

Ca o parte, în februarie, manga unică a lui Araki Jolyne, Fly High cu GUCCI a fost publicat la Pinten , o revistă de modă japoneză pentru femei, unde personajul principal a îmbrăcat haine de la Frida Giannini Colectia Cruise 2013 și a făcut ilustrațiile de reclame la vitrine și pentru vitrinele magazinelor. Este ușor să spunem că dragostea lui Araki pentru modă este cea care l-a condus la oportunități ca aceasta și era inevitabil ca lumea să vadă aceste colaborări la scara pe care au făcut-o.

Impactul ilustrațiilor de modă de Tony Viramontes

O femeie ideală de Tony Viramontes , 1979, via Îndrăzneț, frumos și blestemat Ebook Ilustrație de modă (2013); cu Ilustrație de Kars pentru The Pillar Men de Hirohiko Araki, coperta remix-ului Shonen Jump pentru Battle Tendency, 2004, ilustrație scanată din Araki Works din 1981-2012

Hirohiko Araki nu s-a inspirat doar din îmbrăcăminte și modele, ci și din ilustrațiile lor. Araki folosește lucrările multora, dar unul dintre artiștii referiți cel mai mult a fost Tony Viramontes . Tony Viramontes a fost un ilustrator de modă care a luat cu asalt anii 70 și 80, lucrând cu Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso și a lucrat cu fotografi angajați de Vogă . Lucrările lui nu aveau viziunea tradițională asupra ilustrației de modă, aveau putere, avea atitudine și linii îndrăznețe și culori care nu se vedeau de obicei. A folosit abstracția până la limita, luând învățătura de la mentorul său Antonio Lopez și întinzându-le la maximum până când au fost aproape de nerecunoscut.

Opera sa mai clasică O femeie ideală, de la începutul carierei sale, deține principii similare cu Sintetismul, cu utilizarea puternică a culorii plate și accente de un contur alb gros în eșarfă, dându-i lui Araki destul de inspirație pentru coperta sa. Araki juxtapune designul său mai clasic pe personajul mai mic din dreapta figurii principale cu acele blocuri de linii albe și grele de pe eșarfă, luând atât de la Viramontes în ideea generală, cât și de la Gauguin în utilizarea culorilor nereale, dar puternice.

Conștient de corp de Tony Viramontes , 1983, via Îndrăzneț, frumos și blestemat Ebook Ilustrație de modă (2013); cu Aventura bizare a lui Jojo coperta volumului 4 , 2004, prin Comic Vine

Hirohiko Araki a folosit lucrările ulterioare ale lui Viramontes în același mod în care a folosit reviste de modă. Viramontes era cunoscut pentru că a adus modelele în ipostaze interesante și neconvenționale, așa că au fost perfect pentru Aventura bizare a lui Jojo . Araki a reușit să încorporeze gesturile lui Viramontes în moduri magistrale, aducând munca lui Viramontes într-o nouă lumină.

Influența lui Antonio Lopez asupra lui Hirohiko Araki

Modele și texturi în tricotaje de mână de Antonio Lopez , 1984, prin patrimoniul contului de Instagram al lui Antonio Lopez și Juan Ramos; cu Aventura bizare a lui Jojo pagina de titlu pentru Săptămânal Shonen Jump numărul 10 de Hirohiko Araki, 1987

a lui Antonio Lopez De asemenea, ilustrațiile de modă au inspirat foarte mult lucrările lui Hirohiko Araki datorită naturii șic a lucrărilor sale și a modului în care erau. El și colaboratorul său Juan Ramos au fost arbitrii designului nou și inovator din anii 60 până în anii 80, contribuind la introducerea unei noi ere a modei. Majoritatea pentru care Araki a folosit ilustrațiile lui Lopez au fost pozițiile și moda lor generale, nu neapărat culoarea sau stilul așa cum a făcut cu Tony Viramontes. Ilustrațiile lui ar fi văzute în Vogă si Times permițându-i lui Araki să-și folosească munca ca inspirație pentru unele dintre cele mai emblematice coperți ale sale pentru acea vreme. Ilustrațiile lui erau cunoscute în întreaga lume a modei, de la Paris la Tokyo la New York, ilustrațiile lui erau extrem de recunoscute dacă erai un iubitor de modă al vremurilor.

Pagina de titlu de mai sus a fost în anii mai formativi ai lui Araki în ceea ce privește stilul, așa că îi lipsea utilizarea extremă a culorilor și a liniilor îndrăznețe. Cu toate acestea, artistul manga a reușit să încorporeze perfect designul lui Lopez cu stilul său și cu câteva modificări ale sale pentru a crea o ipostază pe care mulți dintre cei care o găsesc pe Jojo iubit nu o vor uita curând.