Arta post-impresionistă: un ghid pentru începători

Nevermore de Paul Gauguin, 1897; cu Notre-Dame-de-la-Garde de Paul Signac, 1905-06; și O duminică la La Grande Jatte de Georges Seurat, 1884

Mișcarea postimpresionism a fost o reacție împotriva portretizării naturalistice a luminii și culorii în mișcarea impresionistă. Pionieră de artiști precum Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin și Georges Seurat, arta postimpresionistă s-a concentrat pe abstractizare și expresie. De asemenea, poate fi caracterizat prin utilizarea culorilor îndrăznețe, aplicarea groasă de vopsea și forme distorsionate. Iată un ghid pentru începători despre arta postimpresionistă și artiștii acesteia.

Introducere în arta postimpresionistă

Munții la St. Remy de Vincent van Gogh , 1889, prin Muzeul Guggenheim, New York

În 1910, criticul de artă britanic Roger Fry a susținut o expoziție de artă la Londra numită „Manet și postimpresioniştii”. Expoziția conținea o sută de picturi ale lui Paul Cézanne, Vincent van Gogh și Paul Gauguin. Spre surprinderea lui Roger Fry, a fost ridiculizat atât de telespectatori, cât și de critici. Pânzele bogate, vibrante, încărcate emoțional ale expoziției nu au plăcut publicului britanic. Scriitorul contemporan, Virginia woolf , ar reflecta, într-un rând mult citat, că „în sau în jurul lui decembrie 1910, caracterul uman s-a schimbat”.

Ce sa schimbat și ce a provocat un asemenea scandal? Acum considerăm de la sine înțeles opera mișcării post-impresionism, dar stilul său inovator și experimental a fost simțit a fi ofensator pentru arta plastică tradițională; Coloratul personalizat, anti-realist al lui van Gogh și vitalitatea imaginativă a lui Gauguin l-au forțat pe spectator să reconsidere modul în care percepea lumea.

Siesta de Paul Gauguin , 1892, prin The Met Museum, New York

Arta postimpresionistă își ia numele de la asocierea cu, și reacția împotriva, Arta impresionistă . Subiectul și stilul impresionismului au stârnit creativitatea în rândul artiștilor, dar pentru mulți a fost doar un punct de plecare. Georges Seurat a vrut să creeze o impresie precisă din punct de vedere științific de culoare și lumină. Paul Cézanne a vrut mai mult decât o impresie singulară, ci să picteze o perspectivă schimbătoare. Mișcarea post-impresionism s-a extins într-o varietate de direcții de la impresionism pentru a servi drept punte către arta modernista al secolului al XX-lea.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Spre mișcarea postimpresionismului

Scenă de zăpadă la Argenteuil de Claude Monet , 1875, prin National Gallery, Londra

Impresioniștii au provocat un scandal în 1874, când au ales să-și expună în mod independent propria lucrare. Asta pentru că lucrarea lor părea neterminată, schițată și includea subiecte nedemne. Aceste comentarii au fost în concordanță cu o noțiune strictă asupra modului în care ar trebui să fie pictura, stabilită de judecătorii Salonului anual. Impresionismul era interesat de pictura în lumină și culoare; modul în care lumina a afectat un obiect și cum apar formele într-un moment trecător.

Ar mai fi urmate alte opt expoziții impresioniste, care demonstrează adaptarea culturală la acest nou stil de artă. Paul Cézanne, așa-zisul părinte al artei postimpresioniste, a participat la prima expoziție impresionistă. Va participa la două expoziții în anii 1880, iar Seurat la ultima expoziție impresionistă din 1886.

Dealuri din jurul Golfului Moulin Huet, Guernsey de Auguste Renoir , 1883, prin The Met Museum, New York

Arta impresionistă a devenit un simbol al vieții moderne. A folosit mișcări scurte, vizibile, ca și cum ar fi fost făcute în grabă pentru a surprinde momentul. Subiecții lor erau de modernitate în orașul Paris și activitățile de agrement ale clasei de mijloc. Arta impresionistă a deschis calea picturii fără ajutorul Salonului, care până atunci fusese singura cale prin care un artist putea să obțină recunoaștere. Cu toate acestea, la ultima expoziție impresionistă din 1886, pictura lui Seurat „A Sunday on La Grande Jatte” a demonstrat nemulțumirea față de estetica impresionistă.

Neoimpresionismul

O duminică la La Grande Jatte de Georges Seurat , 1884, prin Institutul de Artă din Chicago

Neoimpresionismul a fost numele dat noului stil al lui Seurat. O putem vedea ca pe o fațetă a mișcării post-impresionism, deoarece lucrează la revizuirea anumitor noțiuni de impresionism. Seurat, împreună cu Signac, doreau o pictură care să producă efectele culorii într-o măsură corectă din punct de vedere științific. Pentru a face acest lucru, Seurat a pictat într-un stil nou și exigent, opus pensulei scurte ale impresionismului.

Acest stil a fost numit Pointilism . Această tehnică a subliniat culoarea prin pictarea în puncte mici de culoare neamestecată pe pânză. Alături de tehnica Pointillismului, Seurat a aderat și la o tehnică numită Divizionismul . Aceasta se referă la modul în care punctele de culoare sunt împărțite pe pânză pentru a reproduce recentele descoperiri științifice în teoria culorilor.

Maica Domnului din Gardă de Paul Signac , 1905-06, prin The Met Museum, New York

Această fațetă a mișcării postimpresionismului nu s-a îndepărtat de subiectul impresionismului, ci doar de stil. S-a simțit printre Seurat și adepții săi că impresiile de lumină și culoare ar trebui făcute explicite și precise pentru a portretiza aceste scene ale modernității. Preocuparea neoimpresionismului față de culoare și îmbrățișarea teoriei științifice a fost o piatră importantă pentru o varietate de mișcări de artă modernistă care doreau să înfățișeze modul în care culoarea reacționează și se schimbă în natură, în loc de falsitatea picturii academice care a folosit culoarea pentru mijloace artificiale.

Van Gogh și Gauguin

Niciodată de Paul Gauguin , 1897, prin Institutul Courtauld, Londra

Paul Gauguin expusese cu impresioniștii în anii 1880, dar a devenit din ce în ce mai îndepărtat de modul de viață modern. Reacția sa împotriva impresionismului a fost atât ca stil, cât și ca subiect. Gauguin a rămas interesat de culoare și lumină, dar a vrut să integreze o abordare mai imaginativă a lucrării sale. Gauguin a vrut să înlăture tradiția occidentală și să picteze într-un mod sincer, expresiv. Acest lucru l-a determinat să părăsească Parisul pentru a picta pe insula Tahiti.

Gauguin a fost pionierul unei forme de artă post-impresionistă care a fost imaginativă, căutând să ajungă la un sens emoțional dincolo de momentele trecătoare ale impresionistului. Lucrarea sa este mai simbolică în abordarea subiectului, iar stilul său iese privitorului ca fiind nefiresc. Van Gogh este ca Gauguin în acest fel. Van Gogh a fost prezent la expozițiile impresioniste, dar nu a participat niciodată și din lucrările lui Claude Monet sauCamille Pissarro, a cultivat arta post-impresionistă care a evidențiat percepția emoțională.

Măslini de Vincent van Gogh , 1889, prin The Met Museum, Londra

Van Gogh avea un puternic simț al spiritualității. Nu era interesat să picteze doar ceea ce vedea, ci să sublinieze frumusețea a ceea ce vedea. Datorită acestui accent pus pe frumusețe, picturile sale s-au îndepărtat de naturalismul și impresionistul obiectivul de a vedea jocul luminii cu culoarea. Arta post-impresionistă a lui Van Gogh a fost pionierat în utilizarea personală a culorii pentru a inspira admirație în natură și pentru a realiza viața emoțională bogată care leagă pe cineva de lume. Dacă a fost evocat răspunsul emoțional corect, atunci nu a contat dacă culoarea era anti-realistă sau dacă pictura nu era „naturală”.

Privirea schimbătoare a lui Cézanne

Bibémus de Paul Cézanne , 1894, prin Muzeul Guggenheim, New York

Paul Cézanne a avut o pictură timpurie cu impresioniștii Pissarro, Renoir , și Monet și au expus în două dintre expozițiile lor. A devenit mai interesat, nu doar de efectul luminii și al culorii, ci și de momentul picturii. Cézanne a fost sensibil la modul în care momentul influențează viziunea și senzația unei scene, doi susținători cheie în formarea perspectivei.

Explorările sale timpurii în perspectivă aveau să aibă o influență profundă asupra artiștilor din secolul XX. Cézanne era conștient că un obiect se schimba dacă trebuia să se deplaseze la stânga sau la dreapta și a încercat să implementeze această „experiență trăită” în pictura sa.

Spre deosebire de impresioniști, nu era interesat să picteze scene contemporane din Paris, dar avea nevoie de spațiu în țară pentru a-și realiza pe deplin ideile. Arta sa post-impresionistă a constat în pensule repetitive care construiau întinderi complexe de culoare, o metodă meticuloasă, pictând o singură pânză pe o perioadă lungă de timp. Acesta a fost ceva cu totul diferit de stilul impresionist.

Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne , 1902-06, prin The Met Museum, New York

Pânzele lui Cézanne au adesea un aspect sau un sentiment, de a fi incomplete. Acest lucru se datorează stilului său de pictură de a adăuga încet impresii de moment pentru a se apropia de întreaga scenă. În acest sens, opera lui Cézanne are un sentiment că lucrurile ies la vedere, făcând pânza lui instabilă. Arta sa post-impresionistă descria o experiență optică a unui moment viu, cu toate ambiguitățile sale.

Moștenirea artei post-impresioniste

Viaduct la L'Estaque de Georges Braque , 1908, prin Smarthistory; cu Doamna noastră de Henri Matisse , 1900, via Tate, Londra

Arta postimpresionistă s-ar lăuda cu o mare influență asupra mișcările artistice moderniste din secolul XX . „Momentul viu” al lui Cézanne va fi preluat de Braque și Picasso în Cubism mișcare în care au încercat să arate un obiect care se mișcă în timp din mai multe perspective. Membrii expresionist german mișcarea l-ar saluta pe Van Gogh drept tatăl lor fondator, punând accentul pe bogăția vieții emoționale a individului. Experimentele de culoare ale lui Seurat ar găsi un teren fertil cu asemenea Matisse și orfism .

Mișcarea post-impresionism a deschis o poartă creativă în care o gamă atât de diversă de artiști au găsit mijloace de a se exprima pe ei înșiși și lumea din jurul lor. Ei oferă un exemplu de nou tip de libertate artistică departe de mișcările colective, demonstrând încrederea în propriile lor metode individuale de explorare. Ei au fost esențiali în a îndepărta arta de la tradiție și a o reda artistului.