James Ensor: 13 fapte despre pionierul belgian al modernismului

Intriga de James Ensor , 1890, prin Muzeul Regal de Arte Frumoase Anvers

James Ensor este un celebru artist belgian care a lucrat la începutul secolelor XIX și XX. Sa inspirat din magazinul de suveniruri al familiei și din stațiunea de pe litoral Ostenda pentru a produce picturi colorate, populate cu figuri mascate și schelete. Producția sa este unică și greu de clasificat. Înaintea timpului său, publicul i-a înțeles greșit opera la început, lăsându-l pe pictor rănit și chinuit. Astăzi, James Ensor este considerat un adevărat pionier al artei moderne. Citiți în continuare 13 fapte despre viața și arta pictorului.

13. James Ensor a fost crescut într-o familie cu probleme

Fotografia lui James Ensor de Ernest Rousseau , 1888, via Museo Carmen Thyssen, Málaga (stânga); cu James Ensor la șevalet de James Ensor , 1890, prin Muzeul Regal de Arte Frumoase Anvers (dreapta)

Născut în 1860 în Ostende , o stațiune de pe litoral din nord-vestul Belgiei, pictorul James Sidney Ensor a fost crescut într-o familie cu probleme. Tatăl său, James Frederic Ensor, a fost un inginer britanic. În 1859 s-a căsătorit cu mama sa, Maria Catherina Haegheman, o femeie din Ostende. Tatăl lui Ensor a fost întotdeauna considerat un străin în Ostende. Pe deasupra, bărbatul era șomer, instabil psihic și suferea de mai multe dependențe, în special de alcool și heroină. Maria Catherina, o femeie comandantă, s-a străduit să întrețină familia. Potrivit pictorului, membrii familiei Ensor aveau o sănătate precară. A trebuit să aibă grijă de mama lui bolnavă în mai multe rânduri. James Ensor însuși a suferit de mai multe boli. Familia nu era una fericită.

În anii 1880, unele dintre lucrările pictorului au arătat relațiile sale de familie supărătoare. Ensor și-a descris tatăl, mama, mătușa și sora în multe dintre lucrările sale.

12. Măști l-au înconjurat pe Ensor de-a lungul vieții sale

Măști care se confruntă cu moartea de James Ensor , 1888, MoMA, New York

Maria Catherina Haegheman, mama lui James Ensor, a condus a magazin de suveniruri în Ostende la etajul stradal al clădirii în care locuia familia. Magazinul a adunat nenumărate curiozități: scoici, corali, păpuși, chinoiserie, farfurii de porțelan și multe altele. Mama lui Ensor a vândut și măști de carnaval, folosite de participanții la faimosul carnaval din Ostende.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pictorul s-a bucurat foarte mult să participe la carnavalul de la Ostende, un eveniment anual plin de viață. Până și bunica lui obișnuia să se îmbrace pentru ocazie. De asemenea, participa la Mardi Gras de la Bruxelles.

Începând cu anii 1880, măștile au devenit un obiect distinctiv în picturile lui Ensor. Aceste reprezentări carnavalesc au jucat un rol simbolic puternic în opera sa: a folosit măști pentru a descrie relații sociale distorsionate pe care le-a criticat în societatea timpului său. Cei desfiguraţi şi grotesc măștile picturilor sale reprezentau, pentru Ensor, deformările și părțile întunecate ale omenirii. Figura Morții stă adesea alături de ceilalți pentru a le aminti viitorul lor.

11. Ensor și-a petrecut aproape toată viața în casa părinților săi

Skeleton Painter în atelierul său de James Ensor , 1896, prin Muzeul Regal de Arte Frumoase Anvers

Pe lângă trei ani petrecuți la Bruxelles, studiind la Academia de Arte Frumoase (1877-1880) și câteva excursii la Paris, Londra și Țările de Jos, Ensor nu a părăsit niciodată casa părinților săi din Ostende. Locuia în dormitorul său transformat într-o garsonieră situată la etajul 4 al unei clădiri care locuiește la parter magazinul de suveniruri al mamei sale.Dormitorul lui Ensor reflecta picturile lui: un bric-a-brac de măști japoneze, scoici folosite ca călimară, vaze chinezești , cranii purtând pălării și multe altele.

Când avea 28 de ani, Ensor a cunoscut-o pe Augusta Boogaerts. Sirena, așa cum îi plăcea să o numească, a devenit cel mai apropiat confident și prieten al lui pentru tot restul vieții. Avea alte prietene, dar nu s-a căsătorit niciodată. Nimeni nu știe de ce.

10. A avut o fascinație pentru artele din Orientul Îndepărtat

Scheletul uitându-se la Chinoiseries de James Ensor , 1885-88, via Muzeul de Arte Frumoase Gent

La fel ca câțiva artiști europeni la sfârșitul anului secolul al 19-lea , James Ensor avea o fascinație intensă pentru arte din Orientul Îndepărtat . A avut ocazia să se familiarizeze cu importurile japoneze comercializate în magazinul mamei sale. Aceste articole l-au inspirat să-și elibereze opera de convențiile artistice occidentale și de reprezentarea frumuseții. Alături de alte măști de carnaval, Ensor a pictat măști tradiționale japoneze din Bine teatru .

9. Pictorul era mândru că este flamand și belgian

Moartea Mariei de James Ensor , 1885, prin Muzeul Regal de Arte Frumoase Anvers (stânga); cu Moartea Fecioarei de Rembrandt van Rijn , 1639, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York (dreapta)

James Ensor a fost un mândru flamand care și-a petrecut aproape toată viața în Ostende. Vechi maeștri flamanzi precum Pieter Brueghel cel Bătrân și Ieronim Bosch i-a inspirat în mare măsură opera. Există analogii între opera Maestrului, populată de fiare fantastice și demoniace și figuri grotești, și picturile lui Ensor. Cu toate acestea, pictorul din secolul al XIX-lea a adus modernitate producției sale.

Rembrandt a inspirat, de asemenea, desenul puternic al gravorului. În timpul educației sale academice, Ensor a făcut numeroase copii după capodoperele vechilor maeștri, în special Rembrandt. El și-a admirat capacitatea de a echilibra întunericul și lumina ( clarobscur ).

Ensor s-a inspirat și din orașul natal de pe litoral. Îi plăcea peisajul maritim și vremea sumbră de coastă a Mării Nordului și specialitățile culinare belgiene: stridiile și cartofii prăjiți ( prăjituri ).

8. Ensor nu a fost doar un pictor, ci și un gravor talentat

Catedrala de James Ensor , 1886, via Muzeul de Arte Frumoase Gent

James Ensor nu a fost doar un pictor desăvârșit, dar a stăpânit și alte tehnici artistice. Într-una dintre scrisorile sale către André de Ridder, critic de artă, el a explicat că fiecare lucrare ar trebui să implice un nou proces creativ. Producția lui Ensor numără 133 de gravuri, realizate între 1886 și 1904. Pictorul a proiectat unele dintre ele ca lucrări pregătitoare pentru picturile sale, iar unele au fost originale. Pregătirea sa academică l-a făcut un puternic gravor; a avut mare grijă în munca sa de gravură și a produs printuri de înaltă calitate. Ensor își colora uneori imprimeurile, folosind diferite tehnici precum creioane, acuarelă sau guașă. El și-a păstrat caracteristicile stilului personal în gravura sa, subliniind și mai mult o critică satirică a societății.

7. Ensor și-a folosit munca ca monedă de schimb

Grădina Iubirii de James Ensor , 1891, prin Sotheby’s

Având disperat nevoie de fonduri, Ensor a început să-și schimbe gravurile ca monedă de schimb în Ostende. De îndată ce nivelul său de faimă a început să crească, comercianții locali au acceptat cu bucurie să fie plătiți cu munca lui Ensor. Și-a folosit gravurile la brutărie, măcelărie, farmacie, bar și multe altele. a lui Ensor biftecks (carne), așa cum se numeau înainte, au început să decoreze pereții mai multor buticuri din jurul Ostendei.

6. Ensor a incitat la crearea unui bal anual care încă există astăzi

În 1896, 16 bărbați din Ostende au mers la Paris pentru a se bucura de nopțile sălbatice din Montmartre. Au petrecut toate nopțile și s-au bucurat de spectacolele distractive de la moara rosie . Își încheiau adesea nopțile la Șobolan Mort (Șobolanul mort), un cabaret din apropiere din Piața Pigalle. Mai mulți scriitori, poeți și pictori, precum Charles Baudelaire, Henri din Toulouse-Lautrec , și Gustave Courbet, obișnuia să meargă la Șobolan Mort . Ensor s-a alăturat partidului mai târziu, dar a contribuit activ la crearea partidului Bal du Rat Mort (cel Minge de șobolan mort ), Acest bal filantropic creat în 1898 a închis sărbătorile carnavalului de la Ostende. Acest eveniment există și astăzi.

5. Al 20-lea , propriul său grup artistic, și-a respins capodopera

Intrarea lui Hristos la Bruxelles în 1889 de James Ensor , 1888, prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

În 1883, Octave Maus, un avocat, critic de artă și scriitor belgian, a inițiat Grupul celor Douăzeci sau Al 20-lea . Acest grup de 20 de artiști belgieni a menit să promoveze arta modernă internațională. În opoziție cu Salon , expoziția artiștilor susținută de Academia de Arte Frumoase din Paris, Al 20-lea a organizat o expoziție anuală a lucrărilor membrilor săi și a invitat artiști. Ei s-au proclamat ca un grup anarhist, dar libertatea de exprimare era esențială și pentru ei.

În ciuda faptului că este membru fondator al Al 20-lea , James Ensor a primit una dintre lucrările sale respinsă de grup. Al 20-lea nu i-a acceptat pe al lui Intrarea lui Hristos la Bruxelles în 1889 . Considerat ca Capodopera lui Ensor , acest tablou mare (99 x 169 in.) înfățișează o mulțime colorată și hohotitoare în timpul carnavalului de la Bruxelles. Hristos, interpretat ca autoportret al pictorului, abia se vede în centrul picturii, ignorat de gloata din jur. Reprezintă o satira a societății belgiene moderne și anticipează secolul al XX-lea mișcarea expresionistă . Chiar și avangarda Al 20-lea grupul și-a înțeles greșit munca.

Ensor a păstrat tabloul în atelierul său. Publicul l-a văzut pentru prima dată în 1929, în timpul unei retrospective majore a operei sale la Bruxelles.

4. Artistul a avut simpatie pentru anarhism

Belgia în secolul al XIX-lea de James Ensor , prin Biblioteca Regală a Belgiei, Bruxelles

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Belgia era un loc de dezbateri politice pline de viață. Pictorul a avut unele afinități cu socialismul și anarhismul. Dar este greu de evaluat în ce măsură a îmbrățișat aceste ideologii. De fapt, ca mulți artiști ai timpului său, pictorul nu și-a proclamat niciodată public opiniile politice. Ensor a produs satire împotriva regelui Leopold. În capodopera sa, Intrarea lui Hristos la Bruxelles în 1889 , Ensor a pictat bannere cu sloganuri precum Trăiască Socialul. Pictorul avea probabil o oarecare simpatie pentru latura anti-autoritară a sfârşitul secolului Anarhism. Ura ordinea și regulile stabilite.

3. Arta lui a fost condusă de literatură

Meniu pentru Ernest Rousseau de James Ensor , 1896, via Muzeul de Arte Frumoase Gent

James Ensor a considerat arta sa condusă de literatură; a găsit sprijin pentru munca sa printre scriitorii simboliști precum Edmond Picard și Albert Mockel. Există o relație puternică între opera sa și literatura simbolistă belgiană.

Reviste noi în Belgia la sfârșitul secolului al XIX-lea ca L'Art Moderne ( Les XX's publicare), Revista belgiană , și Belgia tânără a publicat mai multe articole despre Realitatea Fantastică. Imaginația și misterul au fost văzute ca fiind cea mai bună modalitate de a descrie emoțiile. Deoarece munca lui Ensor mergea în aceeași direcție, el a primit laude de la autorii articolelor. Unele dintre textele simboliștilor au inspirat opera lui Ensor, fiecare dintre picturile sau gravurile sale spunând o poveste.

Ensor însuși a scris multe scrisori și texte de tot felul, ajutând să-și înțeleagă opiniile și să lucreze mai departe.

2. El a folosit imaginile scatologice pentru a critica societatea contemporană

Hrănire doctrinară de James Ensor , 1889, via Muzeul de Arte Frumoase Gent

Lui Ensor îi plăcea să se considere moștenitorul vechilor maeștri flamanzi. El a împrumutat unele dintre simbolurile lor satirice în lucrarea sa, în special imaginile scatologice. Cu toate acestea, cu Ensor, a devenit mai politic.

El înfățișa în mod regulat oameni care vărsă, se pisează sau deturnează și îi asocia cu personaje îmbrăcate în clasa de mijloc, cler, conducători sau regi. Ensor a folosit aceste imagini pentru a-și scădea statura: chiar și acești oameni trebuie să-și facă treaba. În pictura lui Necazurile Sfântului Antonie , Sfântul Antonie cu nasul strâmb stă pe o grămadă de excremente. Pentru el, societatea materialistă contemporană a provocat declinul spiritualității. Ca anarhist, scopul imaginilor scatologice în opera sa a fost să șocheze publicul și Al 20-lea membrii care i-au respins munca.

Într-un mod freudian, putem interpreta această fascinație și ca un semn al sexualității reprimate a pictorului.

1. Geniul lui James Ensor a fost recunoscut cu întârziere

Necazurile Sfântului Antonie de James Ensor , 1887, via MoMA, New York

La fel ca mai multe genii, James Ensor a fost probabil prea înaintea timpului său. Talentul său artistic a fost recunoscut abia spre sfârșitul vieții. Publicul și criticii nu au apreciat figurile grotești și culorile îndrăznețe ale picturilor sale.

Încercările sale de a-și vinde lucrările muzeelor ​​nu au avut succes. În 1893, pentru că avea nevoie disperată de bani, a încercat chiar să vândă toate picturile studioului său pentru doar 800 de franci belgieni. Cu toate acestea, la momentul respectiv, nu existau cumpărători interesați.

Faima a venit abia în jurul anilor 1920-1930. Deși simpatia lui s-a adresat anarhiștilor, Ensor a dat de înțeles în mai multe rânduri că va primi titlul de baron cu mare mândrie. Și-a dorit titlul în memoria tatălui său și pentru satisfacție personală. Regele Albert al Belgiei și-a răspuns dorinței în 1929. L-a făcut pe James Ensor Baron cu ocazia unei retrospective a operei sale în noul Palat al Artelor Plastice din Bruxelles.

În 1933, Ensor a fost supranumit Prințul pictorilor și al artei de către colegii săi artiști în timpul unui eveniment la Bruxelles. Anatole de Monzie, ministrul francez al educației, i-a acordat artistului Legiunea de Onoare cravată.

Cu toate acestea, în timp ce faima a venit, el a abandonat pictura pentru muzică. În 1906, prietenii săi domnul și doamna Lambotte i-au oferit un armoniu. Ensor a numit instrumentul prețiosul meu tovarăș de singurătate.

James Ensor a murit la Ostende în 1949, la vârsta de 89 de ani. O mare procesiune funerară a urmat sicriul său până la biserica Mariakerke.

Portretul lui James Ensor pe bancnotă belgiană de 100 de franci , 1995, prin Banca Națională a Belgiei, Bruxelles

Ca un alt artist belgian al aceluiași timp, Victor Horta , portretul lui James Ensor a ilustrat biletul de 100 de franci belgieni din ultima serie înainte de euro.

După ce a fost exclus din Al 20-lea grup, Ensor a preferat să nu fie asociat cu nicio altă organizație sau mișcare artistică. El a crezut că munca lui este unică. Deși greu de clasificat, Ensor a fost un adevărat pionier al artei moderne. A avut o influență considerabilă asupra artiștilor și viitoarelor mișcări artistice precum expresionismul și Suprarealism .