Japonismul: aceasta este ceea ce arta lui Claude Monet are în comun cu arta japoneză

la japonaise claude monet

La Japonaise (Camille Monet în costum japonez) de Claude Monet , 1876, prin Muzeul de Arte Frumoase din Boston (stânga); cu Iazul de apă cu nuferi de Claude Monet , 1900, prin Muzeul de Arte Frumoase din Boston (dreapta)



Claude Monet , ca multe altele artiştii impresionişti , avea un interes profund pentru arta japoneză. Noutatea și rafinamentul său i-au fascinat pe mulți europeni. A fost o adevărată revelație, deoarece Japonia fusese complet izolată de lumea exterioară timp de aproape 200 de ani. În acea perioadă - de la 17thla 19thsecolul – artiștii japonezi au fost capabili să dezvolte un distinct vocabular artistic care a rămas complet neatins de influențele externe.

zeul vântului zeul tunetului tawaraya sotatsu

Dumnezeu Vânt și Dumnezeu Tunete de Tawaraya Sotatsu , secolul al XVII-lea, prin Muzeul Național Kyoto





Cu toate acestea, în 1852, navele negre au ajuns în golful orașului Edo (modernul Tokyo), iar marina americană a forțat shogunatul să se deschidă în sfârșit pentru comerț. Pentru prima dată în istoria modernă, străinii au putut să intre în țara soarelui răsărit. Și pentru prima dată, lumea occidentală a fost expusă picturilor extraordinare din Rinpa School sau la imprimeurile fine, multicolore, în stil ukiyo (engl. lumea plutitoare).

marele val de lângă Kanagawa

Marele Val de lângă Kanagawa de Katsushika Hokusai , 1830, prin The British Museum, Londra



Impactul artei japoneze asupra artei moderne europene și impresionismului

Se crede că artistul modern Gustave Courbet, care a deschis calea mișcării impresioniste din Franța, trebuie să fi văzut faimoasa gravură în lemn. Marele Val de lângă Kanagawa de un artist japonez Katsushika Hokusai înainte de a picta o serie a oceanului Atlantic în timpul verii lui 1869. După ce Courbet a descoperit arta japoneză, aceasta a schimbat înțelegerea pictorului despre estetică: în timp ce în 19thsecolul era obișnuit ca artiștii europeni să idealizeze frumusețea naturii, Courbet a decis în schimb să ofere o viziune intensă asupra mării furtunoase, chinuită și tulburătoare, cu toată puterea sălbatică a forțelor naturale la lucru. Viziunea pe care Courbet a prezentat-o ​​cu picturile sale trebuie să-i fi tulburat profund pe tradiționaliștii academicieni ai Salonul Parisului – o instituție bine înființată care a dictat norma pentru estetică în arta europeană.

marea furtunoasă gustave Courbet

Marea furtunoasă de Gustave Courbet , 1869, via Musée d'Orsay, Paris

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Influența pe care arta japoneză a avut-o asupra artiștilor europeni, însă, nu s-a limitat la o mână de ei. De fapt, a devenit un fenomen larg răspândit care ulterior va fi definit ca Japonismul . Această fascinație pentru toate lucrurile japoneze, a făcut în curând furie printre intelectualii si artistii francezi , printre ei Vincent van Gogh , Edouard Manet, Camille Pissarro și tânărul Claude Monet. Între anii 1860 și 1890, artiștii occidentali au adoptat coduri japoneze și au experimentat noi tehnici. De asemenea, ar începe să integreze obiecte și decoruri în stil japonez în picturile lor sau să adopte noi formate, cum ar fi verticala. Kakemono .

femeie cu evantai edouard manet

Femeie cu evantai de Edouard Manet , 1873, via Musée d'Orsay, Paris

În plus, artiștii europeni ar acorda mai multă atenție armoniei, simetriei și compoziției spațiilor goale. Aceasta din urmă a fost una dintre cele mai fundamentale contribuții ale artei japoneze în Europa. Filosofia antică a Wabi-Sabi a modelat profund estetica în Japonia. Din acest motiv, artiștii japonezi ar încerca întotdeauna să evite supraîncărcarea operelor lor de artă, dezvoltând un fel de plin de groază (teama de plin). În Europa, dimpotrivă, a groaza vidului (teama de gol) a modelat predominant simțul frumuseții. Prin urmare, compoziția spațiilor goale ar oferi artiștilor o nouă posibilitate de a face aluzie la semnificații sau sentimente ascunse. Pictorii impresioniști au reușit în sfârșit să transforme râurile, peisajele sau chiar iazurile cu nuferi în suprafețe poetice de proiecție ale unei lumi interioare.

femeie în grădină pictură pierre bonnard

Femeie în grădină de Pierre Bonnard, 1891, în Musée d'Orsay, Paris

Introducere în arta japoneză

Într-o zi din 1871, spune legenda, Claude Monet a intrat într-un mic magazin alimentar din Amsterdam. Acolo, a văzut niște imprimeuri japoneze folosite ca hârtie de împachetat. A fost atât de luat de gravuri încât și-a cumpărat una pe loc. Achiziția i-a schimbat viața - și istoria artei occidentale . Artistul născut la Paris a continuat să colecteze peste 200 de printuri japoneze de-a lungul vieții, ceea ce a avut un impact mare asupra lucrării sale. Se crede că a fost de departe unul dintre cei mai influențați pictori de arta japoneză. Cu toate acestea, deși se știe că Claude Monet îl adora ukiyo-e , există încă dezbateri majore despre Cum Imprimeurile japoneze l-au influențat pe el și arta lui. Picturile sale diferă de tipărituri în multe aspecte, dar Monet a știut să se inspire fără să împrumute.

podul nihon vedere dimineață utagawa hiroshige

Vedere de dimineață a podului Nihon, cele cincizeci și trei de stații ale drumului Tokaido de Utagawa Hiroshige , 1834, prin Muzeul de Artă Hiroshige, Ena

La urma urmei, se crede că arta japoneză a avut un impact mult mai profund asupra artistului impresionist. Ceea ce Claude Monet a găsit în ukiyo-e, în filosofia orientală și cultura japoneză a depășit arta sa și i-a pătruns toată viața. De exemplu, admirarea profundă a naturii a jucat un rol central în cultura japoneză. Inspirat de el, Monet a creat o grădină japoneză în casa lui prețuită din Giverny . El a transformat un mic iaz existent într-o grădină de apă cu influență asiatică și a adăugat un pod de lemn în stil japonez. Apoi a început să picteze iazul și nuferii lui – și nu s-a oprit niciodată.

claude monet water garden giverny

Grădina de apă de la Giverny , prin Fondation Claude Monet, Giverny

Iazul și nuferii au devenit punctul obsesiv al lucrării sale intense, iar picturile rezultate vor deveni ulterior cele mai apreciate și cunoscute opere ale sale de artă. Artistul ar considera însă propria sa grădină drept cea mai frumoasă capodopera pe care a creat-o vreodată. Poate că am devenit pictor datorez florilor, ar spune el. Sau: Bogăția pe care o obțin vine din natură, sursa inspirației mele.

Mi-a luat mult timp să-mi înțeleg nuferii... Le-am crescut fără să mă gândesc să le pictez... Și apoi, dintr-o dată, am avut revelația feeriei iazului meu. Mi-am luat paleta.

— Claude Monet, 1924

Claude Monet a înțeles cum să îmbine motivele japoneze cu propria sa paletă impresionistă și cu pensula, pentru a stabili o înțelegere hibridă și transcendentă a primatului naturii. Și-a dezvoltat propriul stil artistic distinct concentrându-se pe lumină, care era, de fapt, subiectul pânzelor sale. Acesta ar putea fi motivul principal pentru care Monet și picturile sale impresioniste - cu interpretarea sa distinctă asupra artei și culturii japoneze - au prins devreme în Japonia și rămân feroce de populare acolo.

podul japonez de nuferi

Nuferi și podul japonez de Claude Monet , 1899, prin Muzeul de Artă al Universității Princeton

Claude Monet și arta japoneză: o poveste de dragoste eternă

Relația de dragoste pe care Claude Monet a găsit-o cu Japonia rămâne puternică în Japonia modernă. La urma urmei, fără îndoială, Monet este unul dintre cei mai populari artiști internaționali din statul insular.

Poate unul dintre cele mai importante monumente pe care Japonia le-a amenajat lui Claude Monet poate fi găsit în Muzeul de Artă Chichu – o clădire care a fost proiectată de arhitectul vedetă Tadao Ando și care este plasată în mijlocul naturii sălbatice pe o mică insulă din Marea Interioară Seto. Soichiro Fukutake – moștenitorul miliardar al celei mai mari edituri educaționale din Japonia, Benesse – a început să construiască muzeul în 2004, ca parte a unui proiect filantropic care ar trebui să permită tuturor să regândească relația dintre natură și oameni. Prin urmare, muzeul a fost construit în mare parte în subteran pentru a nu afecta peisajul natural frumos.

Muzeul de Artă Chichu

Imagine aeriană a Muzeului de Artă Chichu , prin medium.com

Muzeul expune lucrări ale artiștilor Walter DeMaria , James Turrell ,și Claude Monet ca parte a colecției sale permanente. Cu toate acestea, camera în care sunt prezentate lucrările lui Monet este cea mai uluitoare. Expune cinci picturi din seria Nuferi a lui Monet din ultimii ani ai artistului. Lucrările de artă pot fi savurate sub lumină naturală care schimbă atmosfera spațiului și astfel, odată cu trecerea timpului, pe tot parcursul zilei și pe tot parcursul celor patru anotimpuri ale anului, aspectul operelor de artă se schimbă și el. Dimensiunea camerei, designul acesteia și materialele folosite au fost atent selectate pentru a uni picturile lui Monet cu spațiul înconjurător.

claude monet nuferi muzeu de artă chichu

Nuferii lui Monet în camera cu acoperiș de sticlă , prin World-Arhitects

De asemenea, muzeul a continuat să creeze o grădină care constă din aproape 200 de tipuri de flori și copaci similare celor plantate la Giverny de Claude Monet. Aici, vizitatorii se pot plimba prin flora, de la nuferii pe care Monet i-a pictat în ultimii ani până la sălcii, irisi și alte plante. Grădina își propune să ofere o experiență tangibilă a naturii pe care Monet a căutat să o surprindă în picturile sale. Și de când drumul către inima unui bărbat trece prin stomacul lui , magazinul muzeului oferă chiar prăjituri și dulceață pe baza rețetelor lăsate în urmă de Monet.

Relația de dragoste dintre Claude Monet și Japonia, până la urmă, funcționează în ambele sensuri și cu Muzeul de Artă Chichu, această scânteie rămâne extrem de strălucitoare și astăzi în Japonia modernă.