Romantizarea morții: arta în epoca tuberculozei

Portretul unei femei înainte și după tuberculoză
Tuberculoza este o boală foarte contagioasă care se transmite prin picăturile microscopice eliberate în aer. Determină simptome, inclusiv pielea palidă, o temperatură ridicată și semnul vătător al tusei cu sânge. De la Hipocrate până în secolul al XIX-lea, boala a fost cunoscută și sub numele de ftizieși consum . Aceștia sunt termeni derivați din originile lor greacă și latină, primul însemnând a irosi. Și „risipește” cei care suferă: fără intervenție medicală tuberculoza este de obicei fatală.

Plămânii unui tânăr care a murit de tuberculoză , Planșa V, 1834, viaColecția de binevenit
Acționează prin afectarea mai întâi a pasajelor de aer ale plămânilor cunoscute sub numele de alveole pulmonare unde bacteria se reproduce. Acest lucru determină manifestarea simptomelor precum pierderea în greutate (cașexia) și respirația grea (dispnee), care slăbesc pacientul și determină deteriorarea treptată a acestora. În ciuda faptului că acum poate fi gestionată cu antibiotice, tuberculoza rămâne până în prezent o boală extrem de periculoasă și este listată ca a zecea conducere cauza decesului la nivel mondial.
O boală încă din Antichitate

Portretul lui Robert Herman Koch , 1843-1910, bacteriolog, viaColecția de binevenit
Această boală a fost prezentă și documentată încă din antichitate, dar a atins apogeul în Europa de Vest în perioada modernă timpurie. Până în secolul al XIX-lea, tuberculoza devenise o epidemie în Europa. Între anii 1851 și 1910, numai în Anglia și Țara Galilor, un număr uimitor de patru milioane au murit de tuberculoză, mai mult de o treime dintre cei cu vârsta cuprinsă între 15 și 34 de ani și jumătate între 20 și 24 de ani.titlu: tâlharul tinereții .
Abia în 1944, când a fost fondată streptomicina, primul medicament antibiotic pentru boală, aceasta a putut fi gestionată. Acest lucru a fost posibil prin descoperirile făcute în secolele anterioare de unul dintre principalii fondatori ai bacteriologiei moderne, Robert Koch (1843 – 1910), care în 1882 a descoperit și izolat cu succes bacilul tuberculozei organismul care a provocat boala.
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Inspirat de tuberculoză

Copilul Bolnav , Edvard Munch, 1885, viaTate
Chiar dacă tuberculoza este o boală complet neplăcută de care trebuie afectat, până în secolul al XIX-lea ea a fost adesea percepută și reprezentată într-un mod romantic. Acest lucru a făcut ca aceasta să devină oarecum o boală „la modă”. A impregnat noțiunea de suferință cu conotații pozitive și a fost un fenomen paradoxal discuțiilor tradiționale centrate pe boală. Acest lucru se reflectă în cultura contemporană a perioadei, inclusiv în modă, sculptură, literatură și artă plastică. Pe lângă faptul că este romantizată, tuberculoza a fost frecvent folosită și ca sursă de inspirație și catharsis, așa cum se demonstrează în tabloul de mai sus de către Edvard Munch , unde o mamă îndurerată este arătată mângâindu-și copilul pe moarte. Tuberculoza era o boală comună, din care Munch însuși aproape că murise în copilărie. El a creat această imagine pentru a reprezenta sentimentele de vinovăție și deznădejde că a supraviețuit acestei boli în timp ce răposata sa soră nu a supraviețuit.
Arată bine și mori încercând

Corset de mătase, Europa, 1871-1900, A12302, Muzeul Științei
Până în epoca victoriană, atât boala, cât și simptomele ei au fost bine romanticizate și timp de decenii multe standarde de frumusețe au imitat efectele bolii. Obrajii înroșiți și un schelet au devenit trăsături venerate care au fost considerate împliniri ale idealurilor societății contemporane privind feminitatea, prin care fragilitatea a devenit indisolubil legată de frumusețe. Corsete , așa cum este imaginea de mai sus, au fost purtate pentru a obține o „estetică consumativă” care a atins apogeul la mijlocul anilor 1800, când corsetele și fustele voluminoase au subliniat și mai mult figurile zvelte ale femeilor.
Frumoase Memoriale

Fericită Beatrix , Dante Gabriel Rossetti, 1871, via Muzeul de Artă Harvard
Ideea suferinței feminine eterice poate fi văzută în a lui Dante Gabriel Rossetti Beata Beatrix. Aici, artistul o înfățișează pe soția sa consumatoare Elizabeth Siddal ca personajul luiBeatrice Portinari din poezia lui Dante Alighieri Viața Nouă un drept în momentul morții ei. În loc să arate realitatea sumbră a morții din cauza unei boli cronice, Beatrice este în schimb înfățișată frumos pozată, cu ochii închiși pașnic. Părul ei roșu curgător îi drapește frumos peste spate. Aici, boala este foarte romantizată printr-o prezentare artistică care arată pacientul consumiv ca fiind atât liniștit, cât și frumos bolnav.
Inofensiv bolnav

O tânără vieneză de 23 de ani care a murit de holeră, înfățișată când era sănătoasă și cu patru ore înainte de moartea ei, ca. 1831, via Colecția de binevenit
Ideea de a fi bolnav liniștit și inofensiv explică în continuare de ce această boală a fost romantizată. Simptomele tuberculozei au fost exponențial preferabile altor epidemii și infecții care au devastat societatea din secolul al XIX-lea și al XX-lea. Simptomele la care alte boli contemporane, cum ar fi holera sau ciuma le-au supus suferinzii, precum diareea și vărsăturile, erau considerate nedemne.
Prin urmare, într-o perioadă de sensibilitate extremă, simptomele pacientului consumator erau, în schimb, de mult preferate, deoarece mintea și demnitatea au rămas intacte. Simptomele externe, vizibile pe care le prezenta tuberculoza, cum ar fi scăderea în greutate, pielea palidă și obrajii înroșiți, nu au fost considerate neplăcute în felul în care, de exemplu, pielea gri-albăstruie sinonimă cu holeră (poreclită moartea albastră) și în schimb, a apelat la idealurile de frumusețe victoriană.
Arta de a muri

Ars Moriendi: arta de a muri , ilustrație gravă în lemn alb-negru, din „Această operetă tratată a artei de a muri bine, adică în grația lui Dumnezeu”, 1503, prin Colecția de binevenit
Faptul că mintea și corpul extern au rămas în cea mai mare parte intacte a solidificat ideea că această boală și simptomele ei i-au permis suferinței sale să moară bine și, astfel, să se bucure de o moarte bună. Acesta a fost un concept important în perioada modernă timpurie și nu numai. Ideea de „a muri bine” este reprezentată de conceptul de Arta de a muri (adică arta de a muri). Aceasta provine dintr-un text latin modern timpuriu, pe care istoricul Jeffrey Campbell îl descrie drept o literatură care a oferit cititorului său […] sfaturi despre moartea bună, conform preceptelor creștine ale evului mediu târziu.
În secolele ulterioare, ideea unei morți bune a fost definită în linii mari ca o trecere care a fost pașnică și a dat suferinzilor timp să rezolve treburile financiare, emoționale și religioase. Tuberculoza a permis acest lucru, deoarece nu a fost un ucigaș instantaneu. Un pacient poate fi simptomatic pentru o perioadă lungă de timp. Un pacient diagnosticat în secolul al XIX-lea s-ar putea aștepta să trăiască până la trei ani după diagnosticul inițial. Acest lucru i-ar fi permis pacientului să își finalizeze testamentele și să rezolve orice chestiuni religioase de ultimă oră. Acest lucru a fost incredibil de important în Anglia post-reformă, unde simpla rugăciune nu mai garanta salvarea de cei profund temuți. purgatoriu .
O trecere liniştită

Dispersând, Henry Peach Robinson , 1858, The Met
Noțiunea de moarte planificată, calmă și pașnică este simbolizată în Fading Away al lui Robinson. Acest montaj foto ilustrează o viziune pașnică, aproape romantică, despre moartea prin tuberculoză. În mod interesant, execuția acestei opere de artă a fost calculată și pusă în scenă pentru a înfățișa o fată pe moarte care este mângâiată de o mamă, o soră și un logodnic îndurerat. La fel ca Rosetti, artista reușește să estetizeze boala prezentând-o ca pe cei tineri și frumoși, în timp ce prietenii apropiați și familia se ocupă de îndatoririle practice și emoționale de pregătire pentru moartea ei.
Prea bun pentru a trăi?

Poetul englez John Keats pe patul de moarte , fotografie de Joseph Severn, ca. 1821,Colecția National Trust
Ideea ca tuberculoza să fie descrisă ca o boală romanticizată în arta plastică din secolul al XIX-lea reflectă o idee care a fost perpetuată în continuare de personajele literare foarte apreciate ale perioadei. Scriitori contemporani precum John Keats, Percy Shelley, Edgar Allan Poe și Robert Louis Stephenson au scris despre asta, mulți dintre ei murind ei înșiși din cauza bolii. Contribuțiile lor creative cu privire la boală au ajutat, în consecință, la cimentarea tuberculozei asociată și afectarea celor dotați intelectual.
Acest lucru a construit un stereotip al tuberculozei ca afectând persoana savantă sau artistică, care la moartea lor a fost percepută ca fiind jefuită de tinerețe și transformată într-un fel de martir. Acest lucru a creat ceea ce istoricul Katherine Byrne susține că a fost un stereotip cultural „prea bun pentru a trăi”, care a permis ca boala să fie percepută ca o binecuvântare spirituală pentru cei afectați, care posedau puteri muritoare pentru a compensa slăbiciunea corpului.
Acest lucru a fost adevărat în cazul lui John Keats care, după ce a tusit sânge ca urmare a bolii, a scris:Este sânge arterial. Nu pot fi înșelat în acea culoare – acea picătură de sânge este mandatul meu de moarte – trebuie să mor! Acest stereotip al creativului tânăr, talentat, murind de nenorocire din cauza unei boli asociate cu sufletul chinuit sau artistic a fost apoi transferat în artă. De exemplu, în portretul lui Keats pe patul de moarte, el este schițat cu capul întins senin pe o parte, cu ochii închiși de parcă ar fi doar să doarmă. Aici, tuberculoza este romantizată nu numai prin statutul social al subiectului desenului, ci și prin percepția socială a bolii pe care însuși a contribuit la stabilirea acesteia.