10 lucruri pe care nu le știai despre Dante Gabriel Rosetti

Dante Gabriel Rossetti este cel mai faimos ca membru fondator al Arta prerafaelita mișcare în Anglia. Picturile sale extraordinar de bogate surprind starea de spirit dominantă a epocii victoriane, în timp ce în poezia sa, Rossetti împletește perfect natura și emoția.

Ca orice artist, el a fost modelat de mediul și experiențele sale. Citiți mai departe pentru a descoperi exact cum Dante Gabriel Rossetti a devenit una dintre cele mai importante figuri ale artei britanice din secolul al XIX-lea.

10. Deși s-a născut la Londra, Rossetti provenea dintr-o familie italiană.

Un portret bântuitor al lui Rossetti ca tânăr, pictat de un coleg prerafaelit, William Holman Hunt.

În virtutea descendenței lor aristocratice, tatăl lui Rossetti, Gabriele, a fost un om de stat, precum și un poet. Activitățile sale revoluționare și convingerile naționaliste l-au forțat să se retragă în exil politic în 1821. Ulterior, s-a mutat la Londra, unde s-au născut mai târziu cei patru copii ai săi.

Moștenirea sa catolică italiană a avut un efect profund asupra tânărului Dante Gabriel Rossetti, care și-a apărat cu înverșunare rădăcinile printre semenii săi. Deși a fost botezat cu Dante ca al doilea nume, l-a folosit ca nume preferat în onoarea iconicului poet italian.

9. De la început a fost la fel de interesat de literatură ca și de artele vizuale.

a lui Rossetti „Beatrice, întâlnirea cu Dante la o sărbătoare de nuntă” a fost inspirat de Divina Comedie.

Alături de cei trei frați ai săi, care au devenit toți figuri artistice și literare proeminente, Rossetti a primit o educație superbă, studiind la King’s College School, urmată de Academia de Desen a lui Henry Sass. După ce a părăsit Academia, s-a alăturat școlii de antichități de la Academia Regală timp de trei ani, apoi a studiat sub Ford Madox Brown.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Această pregătire l-a echipat pe Rossetti cu instrumentele de care avea nevoie în cariera sa de artist și de poet. El a moștenit dragostea tatălui său pentru versuri și a produs traduceri ale lui DanteViața nouăLa o vârstă frageda. De asemenea, a reînviat poezia medievală, cum ar fi cea a lui Sir Thomas MaloryMoartea lui Arthur, și găsit în William Blake un spirit înrudit. Inspirat atât de picturile sale, cât și de scrisul său, Rossetti s-a gândit chiar și la faptul că ar putea fi reîncarnarea lui Blake, care murise cu exact 9 luni înainte de propria naștere.

8. Deși a acoperit o gamă largă de subiecte, lucrările lui Rossetti au toate trăsături caracteristice și un stil recunoscut.

a lui Rossetti „Apa de aur”, 1858.

La începutul și la sfârșitul carierei sale, Rossetti a pictat în principal cu ulei, dar cea mai mare parte a operei sale este acuarela. Deși trecutul său catolic însemna că prefera subiectele religioase, Rossetti a descris și scene din literatură, natură și, cel mai faimos, portrete.

a lui Rossetti „Sfântul Gheorghe și Prințesa Sabra” , 1862. via Wikiart.

În ciuda acestor varietăți de material și substanță, opera lui Rossetti se caracterizează de obicei prin utilizarea culorii dense și eforturile sale de a capta realitatea. Inspirat de bogăția picturii religioase medievale, dar și de opera artiștilor italieni ai Renașterii, el și-a umplut piesele cu obiecte simbolice, asigurându-se, în același timp, că oamenii pe care i-a înfățișat arată natural și realist.

a lui Rossetti „Prima nebunie a Ofeliei”, 1864. via Wikiart.

7. Expunerea lui la arta și poezia mai veche l-a inspirat să întemeieze Frăția Prerafaelită.

Una dintre cele mai recunoscute picturi prerafaelite. Waterhouse, „Doamna din Shalott”, 1888.

În calitate de student al lui Ford Madox Brown, Rossetti a fost prezentat prerafaeliților germani, al căror scop era să repurifice arta germană. El le-a considerat o alternativă atrăgătoare la stilul faddish și auto-parodicul pe care îl vedea în jurul său. Familiaritatea sa cu poezia romantică și medievală i-a oferit și o apreciere pentru reverență și gravitas, atât în ​​arta vizuală, cât și în cea literară.

Prin urmare, împreună cu prietenii săi William Holman Hunt și John Millais , și-a fondat propria mișcare numită Frăția Prerafaelită , cu scopuri similare. Grupul de șapte artiști a fost de acord că munca lor ar trebui să încerce să reproducă natura într-un mod sincer. Chiar dacă munca lor nu a fost întotdeauna religioasă, ar trebui să fie întotdeauna impregnată cu un simț al moralității.

Mișcarea sa extins pe tot restul secolului al XIX-lea și a avut un mare impact asupra artei victoriane.

6. Opera sa timpurie nu a primit laude universale.

a lui Rossetti „Iată roaba Domnului! (Bunavestire)', 1849.

La doi ani după înființarea Frăției, Rossetti și-a expus „Ecce Ancilla Domina” în 1850. Piesa a primit critici severe, pe care artistul le-a găsit atât de supărătoare încât a încetat să-și prezinte picturile public.

Atunci a început să folosească acuarele, ca o alternativă mai ieftină și de unică folosință la uleiuri. Reacția critică l-a determinat și pe Rossetti să exploreze mai multe teme non-biblice, iar următorii câțiva ani au fost petrecuți înfățișând scene celebre din Shakespeare, Dante și Sir Thomas Malory.

5. Rossetti s-a căsătorit cu unul dintre cele mai importante modele ale Frăției.

Un portret al Elizabeth Siddal, chipul care va apărea în multe dintre viitoarele picturi ale lui Rossetti.

Un lucru care se observă imediat la picturile prerafaelite, și în special ale lui Rossetti, este că aceleași fețe se repetă din nou și din nou. Poate cea mai proeminentă dintre acestea este cea a lui Elizabeth Siddal, care a fost prezentată în Frăție ca model, dar mai târziu a devenit soția și muza personală a lui Rossetti. Fața și silueta lungi și elegante a lui Siddal strălucesc albe pe luminozitatea înflăcărată a părului ei roșu, iar expresia ei este adesea una de contemplare.

Căsătoria lui Rossetti s-a încheiat după doar doi ani, când Siddal a murit din cauza unei supradoze de laudanum, un opioid care, din păcate, a devenit un somnifer popular în epoca victoriană. Rossetti era atât de zdrobit încât și-a îngropat soția cu singurul manuscris complet al poeziei sale.

4. Rossetti a inspirat un număr de artiști mai tineri care aveau să devină figuri incredibil de importante în arta britanică.

Un exemplu de faimoase modele florale ale lui William Morris. Prin Societatea William Morris

Printre primii membri ai Frăției s-au numărat tineri artiști precum William Morris și Edward Burne-Jones . Sub conducerea lui Rossetti, ei s-au angajat într-un nou val de prerafaelitism care a îmbrățișat mai multă grandoare și a încercat să extindă mișcarea pentru a include meșteșuguri, precum și pictura. În anii următori, au produs picturi murale epice ale legendelor arthuriene, precum și faimoasele modele textile ale lui Morris.

3. Unul dintre cei mai de succes asociați ai săi a fost, de fapt, sora lui, Christina Rossetti.

Portretul Christinei Rossetti. prin The University of Virginia Press.

Alături de frații prerafaeliți, Rossetti avea și o soră foarte importantă, dar în acest caz relația era biologică. Sora sa mai mică Christina a scris atât poezie romantică, cât și religioasă pentru adulți și copii.

Pe lângă piesa sa cea mai scandalos de faimoasă, „Goblin Market”, Christina a scris versurile a două colinde de Crăciun binecunoscute, care au fost ulterior puse pe muzica unor compozitori la fel de celebri.

2. În ciuda succesului și popularității pe care le-a obținut Rossetti în timpul vieții, s-a întâlnit cu un final nefericit.

O fotografie a lui Rossetti, de Lewis Carroll, 1863. prin The National Portrait Gallery

La câțiva ani după moartea soției sale, Rossetti însuși a început să folosească un somnifer pentru a-și vindeca insomnia. Deloc surprinzător, amestecul de cloral și whisky nu l-a ajutat prea mult și a căzut într-o depresie profundă, care a fost accentuată de un eseu extrem de critic publicat despre el în 1871. În anul următor a trecut printr-o cădere mentală și, deși a continuat vopsea, starea lui s-a deteriorat și în cele din urmă a murit de insuficiență renală în 1882.

1. Lucrarea lui Rossetti a fost atractivă pentru colecționari încă din perioada victoriană.

Autoportret al lui Dante Gabriel Rossetti, în vârstă de 22 de ani.

Deși o mare parte din arta lui Rossetti este deținută de instituții britanice, cum ar fi Tate Britain din Londra, piesele sale au fost întotdeauna populare și printre colecționarii privați. De exemplu, colecția artistului L.S. Lowry a fost construit în principal în jurul picturilor și schițelor lui Rossetti.

a lui Rossetti „Proserpina”, 1874.

Cea mai apreciată piesă pe care o conținea a fost „Proserpine”, care ulterior a fost vândută la licitație în 2013 pentru suma uriașă de 3.274.500 de lire sterline. Acum este rar ca picturile originale Rossetti să apară pe piață, făcându-le o piesă extrem de valoroasă din istoria artei britanice.