Albrecht Durer: 10 fapte despre maestrul german

Bacanal cu Silenus (după Mantegna), Albrecht Dürer, 1494, via Albertina, Viena

Albrecht Dürer a contribuit la stabilirea artei germane în perioada de vârf a Înaltei Renașteri. Artist versatil și prolific, Dürer a produs gravuri, picturi și scrieri teoretice care i-au câștigat o reputație internațională încă din tinerețe. Acest articol dezvăluie tot ce trebuie să știți despre viața și opera artistului considerat pe scară largă unul dintre cei mai influenți maeștri vechi din Europa de Nord.

10. Mare parte din ceea ce știm despre Albrecht Dürer provine de la omul însuși

Autoportret, Albrecht Dürer, 1500, via Albertina, Viena

Datorită notelor, jurnalelor și publicațiilor sale abundente, avem mult mai multe informații despre viața lui Dürer decât există pentru majoritatea artiștilor Renașterii. Acest lucru este valabil mai ales pentru cei din țările din nord. În scrierile sale sunt incluse detalii despre costul operei sale de artă, rețeaua sa de clienți și ideile sale despre diferite tehnici, stiluri și metode.

Pe lângă aceste înregistrări scrise, Dürer a lăsat și o altă formă neprețuită de muncă autobiografică: autoportretele lui . Deși se știa că alți artiști se descriu pe ei înșiși în picturile lor, Dürer este considerat primul care a produs un autoportret în sensul modern al cuvântului. Privește direct din imagine, formând o legătură directă cu privitorul care ne obligă să contemplăm relația dintre artist și public.

Datorită faimei pe care a obținut-o în timpul vieții sale, Dürer este și unul dintre artiștii mai bine documentați ai Renașterii. De la începutul secolului al XVI-lea, opera sa a fost revizuită și documentată de biografi germani, precum Jakob Wimpfeling și Johann Cochlaus, iar în a doua ediție a lui „ Viețile artiștilor”, Giorgio Vasari l-a lăudat pe cel al lui Dürer Fiu risipitor ca o capodopera.

9. Dürer provenea dintr-o familie excepțional de artistică

Casa lui Albrecht Dürer din Nürnberg, prin muzeele din Nürnberg

Dürer provenea dintr-o linie de meșteri de succes: atât bunicul său matern, cât și tatăl său lucraseră la Nürnberg ca aurari, iar câțiva dintre cei 17 frați ai săi le-au urmat pe urme. Se știa că cel puțin doi dintre frații săi și-au terminat pregătirea în atelierul tatălui lor. Unul a ajuns să preia afacerea familiei. Nașul său, Anton Koberger, fusese, de asemenea, un aurar, dar a părăsit comerțul și, în cele din urmă, a devenit cel mai de succes editor al Germaniei.

Albrecht a dat dovadă de talente artistice încă de la o vârstă fragedă, producând un desen remarcabil al unui băiat cu legenda „când eram copil”, primul dintre autoportretele sale. După ce a primit o scurtă educație generală, și el a învățat elementele de bază ale metalurgiei și designului de la tatăl său înainte de a face ucenicie în atelierul lui Michael Wolgemut. Wolgemut a fost un pictor și gravor proeminent, renumit pentru ilustrațiile sale în lemn. Mii de ilustrații ale sale au împodobit paginile cărți publicate de nimeni altul decât Koberger . Dürer s-a trezit astfel în inima comunității artistice înfloritoare din Germania.

8. Dürer a învățat de la maeștrii italieni

Desenator care face un desen în perspectivă al unei femei înclinate, Albrecht Dürer, ca. 1600 prin The Met

Dürer a părăsit Germania încă din tinerețe, traversând Alpii pentru Italia. Peisajele pitorești la care a fost martor în călătoria sa aveau să reapară în unele dintre ele opera de artă ulterioară . Chiar și unele dintre acuarelele sale pe care le-a făcut în timp ce călătorea prin munți au supraviețuit.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În Italia, Dürer a studiat arta școlii venețiane și a vizitat alte orașe din nord, unde a fost expus unora dintre marile lucrări ale Renașterii timpurii. Jurnalul lui Dürer din această perioadă consemnează că el a dezvoltat o admirație deosebită Giovanni Bellini , iar desenele sale contemporane arată influența altor artiști italieni, precum Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo și Andrea Mantegna copie al lui Bătălia Zeilor Mării friză.

Una dintre cele mai semnificative lecții pe care le-a învățat Dürer în Italia a fost aceea de perspectivă și proporție. În timpul Renașterii, sculpturile și pictorii au început să ia mai în serios aceste principii în efortul lor de a capta realitatea și, ca urmare, artiștii au început să studieze geometria și matematica pentru a înțelege cum să construiască diferite forme și forme. Printre exponenții principali ai acestei abordări s-a numărat Dürer, care a publicat mai multe tratate teoretice pe această temă, inclusiv Patru cărți despre măsurători și Patru cărți despre proporția umană .

7. Gravurile sale au obținut rapid succes internațional

Un rinocer, Albrecht Dürer, 1515, prin Royal Collection Trust

Deși a produs o serie de desene și picturi impresionante la începutul carierei sale, opera care l-a catapultat pe Dürer în lumina reflectoarelor a fost, fără îndoială, gravura sa. În primii ani ai atelierului său, a produs numeroase succese gravuri în lemn , imprimeuri realizate din blocuri de lemn gravate cu o imagine sau un design. El a învățat arta tăierii în lemn sub Wolgemut, dar amprentele lui Dürer erau de o calitate superioară celor care au mai fost văzute în Germania înainte, cu ilustrațiile lor mult mai precise și clare.

A fost o perioadă prolifică pentru Dürer, care a publicat multe tipărituri importante spre sfârșitul secolului al XV-lea. Acestea au inclus a serie de 16 gravuri intitulate Apocalipsa , 11 imagini cu figuri biblice, reprezentări ale celor 14 posturi de cruce și un mare poliptic pentru Frederic al III-lea al Saxonia. Tipăriturile individuale din aceste colecții au fost publicate și vândute separat, ceea ce înseamnă că opera lui Dürer a început să circule în toată Europa.

Dürer a continuat să producă gravuri impresionante până în secolul al XVII-lea, adăugând multe alte imprimeuri religioase operei sale. În 1515, și-a creat faimosul Rinocer . Bineînțeles, Dürer însuși nu văzuse niciodată o astfel de creatură, dar folosind descrierile scrise și schițele disponibile, a reușit să reproducă animalele cu un grad remarcabil de acuratețe. Acest imprimeu iconic a devenit imaginea standard a rinocerului și a fost folosit în cărțile școlare de secole.

În același an, Dürer a fost responsabil pentru primele topuri stele care au fost tipărite în lumea occidentală. Hărțile sale au devenit un simbol al Renașterii, reprezentând expansiunea explorării umane, a curiozității și a înțelegerii.

6. Dürer a fost și un pictor excepțional

Adorarea Magilor, Albrecht Dürer, 1504, prin Galeria Uffizi

După ce și-a perfecționat abilitățile de desen prin producția de blocuri de lemn complicate, Dürer a fost bine echipat pentru a crea unele dintre cele mai impresionante picturi care aveau să apară din Germania secolului al XVI-lea.

Lucrând în acest mediu, Dürer a realizat portrete, peisaje și retablouri care au fost întâmpinate cu mare laude din partea contemporanilor săi. Lucrarea lui devoțională a fost cea care s-a dovedit cel mai de succes. The Adorarea Magilor , Adam si Eva și Adormirea Maicii Domnului toate au fost imediat recunoscute drept capodopere. Dürer a integrat lecțiile pe care le învățase de la maeștrii italieni cu tradițiile germane în care era pătruns acasă, rezultând un stil profund și realist care i-a mișcat publicul.

În ciuda feedback-ului pozitiv primit de picturile sale, Dürer nu a fost niciodată atât de investit în ele ca în gravurile sale. Poate că acest lucru se datorează faptului că imprimările puteau fi reproduse și vândute de sute de ori, făcându-le mult mai profitabile.

5. Dürer a legat prietenii cu mai multe legende artistice

Adorarea Treimii (Altar Landau), Albrecht Dürer, 1511, prin Kunsthistorisches Museum

Odată ce Dürer și-a stabilit propria reputație de maestru independent, el a dezvoltat curând o rețea de comunicare cu ceilalți artiști importanți ai Europei. Printre ei s-au numărat câțiva dintre pictorii a căror opera le admirase în Italia, cum ar fi Bellini, Rafael și Leonardo da Vinci . Vasari afirmă că Dürer și Rafael au avut o corespondență frecventă, trimițându-și unul altuia desene și picturi ca amintiri ale prieteniei și respectului lor reciproc. Printre misivele trimise de Dürer a fost unul dintre faimoasele sale autoportrete.

Dürer s-a trezit, de asemenea, ca parte a unui cerc de elită din Europa de Nord. În timpul carierei sale s-a întâlnit cu numeroși artiști importanți din Germania și Țările de Jos, printre care Jan Provoost, Jean Mone, Bernard van Orley, Joachim Patinir și Gerard Horenbout. Toți contemporanii săi au fost impresionați nu numai de priceperea artistică a lui Dürer, ci și de a lui natura rezervata si respectuoasa .

4. Dürer a fost căutat de un patron foarte puternic

Arcul de Triumf al lui Maximilian, Albrecht Dürer, 1515 (ediția 1799), prin NGA

Succesul gravurilor și picturilor lui Dürer l-a determinat pe Sfântul Împărat Roman Maximilian I să-l caute. Din 1512, Durer a primit comisioane regulate de la împărat, care a devenit cel mai profitabil patron al său. Multe dintre piesele de artă solicitate de Maximilian au fost făcute ca propagandă pentru a celebra și glorifica realizările sale ca lider. Arcul de Triumf , de exemplu, a constat din 192 de blocuri de lemn separate care s-au unit pentru a forma un design important și complex care a replicat structuri arhitecturale construite de vechii împărați romani în urma unei victorii .

Pe lângă aceste manifestări publice îndrăznețe de putere, bogăție și lumeștinătate, Maximilian l-a însărcinat și pe Dürer să creeze câteva piese mai personale. Artistul a creat ilustrații complicate pentru marginile Cărții de rugăciuni a împăratului, de exemplu, și a pictat, de asemenea, mai multe portrete ale liderului.

3. Religia a jucat un rol important în viața și operele lui Dürer

Adam și Eva, Albrecht Dürer, 1504, prin The Met

Atât din arta sa, cât și din scrierile sale, este ușor de spus că credința a fost în centrul vieții și operei lui Dürer. Picturile și gravurile sale arată o reverență pentru Isus, o cunoaștere a Scripturii și o preocupare pentru răsturnările religioase ale vremii. S-a observat adesea că Dürer s-a modelat după chipul lui Hristos în celebrul său autoportret.

Cercetătorii și istoricii au dezbătut de ani de zile despre înclinațiile religioase precise ale lui Dürer, unii sugerând că el era simpatic cu noile idei ale lui Martin Luther, în timp ce alții susțin că era un membru strict și neclintit al Bisericii Catolice. Se pare că există mai multe dovezi pentru primul punct de vedere, deoarece Dürer a scris în jurnalul său privat despre dorința sa de a crea un portret al lui Martin Luther, care „l-a ajutat să depășească atât de multe dificultăți”. Din această cauză, Biserica Luterană ține un memorial anual pentru Dürer pe 6 aprilie, unde este amintit împreună cu câțiva alți artiști renascentistes despre care se crede că au susținut mișcarea protestantă timpurie.

2. Dürer a fost colecționar

Tânăr iepure, Albrecht Dürer, 1502, via Albertina

Patronatul lui Maximilian I ia oferit lui Dürer ocazia de a călători în toată Europa, vizitând diferiți șefi de state în numele împăratului și lăsându-le cu o piesă de artă ca semn al prieteniei sale. O astfel de ambasadă l-a văzut pe Dürer călătorind la Bruxelles pentru a-l picta pe Christian II al Danemarcei. La curte, el a experimentat o mulțime de bunuri exotice expuse de rege ca o demonstrație a bogățiilor și puterii sale, inclusiv comori de aur din regatul aztec. Acestea au entuziasmat interesele lui Dürer ca colecționar și, în timp ce era acolo, el a reușit să achiziționeze mai multe obiecte pe care să le adauge la ale sale. cabinet de curiozităţi , inclusiv bucăți de coral, aripioare de pești exotici și chiar o armă adusă înapoi din Indiile de Est.

1. Albrecht Dürer a lăsat o mare moștenire

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, prin The Met

Dürer a lăsat unul dintre cei mai puternici moșteniri a tuturor artiștilor Renașterii nord-europene, în special în tipografie. Înainte ca tehnologiile avansate să înceapă să permită partajarea informațiilor vizuale la distanță, gravura era un mediu extrem de important pentru circulația imaginilor. Dürer a deschis noi terenuri în zonă, demonstrând ce artă meticuloasă ar putea fi creată în acest fel și ridicând standardele pentru gravori de atunci. Pictorii au început, de asemenea, să lucreze mai strâns cu tipografii, care puteau reproduce și distribui creațiile lor unui public mai larg.

Picturile sale și-au pus amprenta și asupra lumii artei, încurajând generațiile ulterioare de germani să încorporeze o parte din stilul italian în propria lor lucrare. Autoportretele sale fundamentale au contribuit la stabilirea genului și au fost adesea citate ca inspirație pentru portretiștii de mai târziu. Pictorii din Mișcare neoclasică , în special, s-a uitat la capodoperele lui Dürer pentru a recrea atmosfera lor deosebit de intensă.