Giorgio de Chirico: O enigmă durabilă

Autoportret, Giorgio de Chirico, 1922

Autoportret, Giorgio de Chirico, 1922



O melancolie misterioasă învăluie tărâmul pictural al lui Giorgio de Chirico. Peisajele mitologice ale pictorului prezintă realități artificiale centrate pe melancolie, înstrăinare și abăture. Viața lui personală a personificat un sentiment similar de secret.

Viața timpurie a lui Giorgio de Chirico

Crescut în Grecia de părinți italieni, Giorgio de Chirico a experimentat o educație culturală haotică. Familia sa a fost forțată să fugă din Volos din cauza continuă război cu Turcia , iar tatăl său a murit la scurt timp după această mutare. În cele din urmă, s-a mutat prin Toscana și apoi la München, unde și-a urmat studiile artistice.





Giorgio de Chirico, Irving Penn, 1944, Muzeul și Biblioteca Morgan

Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944, Muzeul și Biblioteca Morgan

De Chirico a apelat la meșteșugurile sale pentru alinare în aceste vremuri de încercare, creând vise cu ochii deschiși care amintesc de manifestările sale mentale. În timp ce-și amintea pe a lui copilărie nomadă în memoriile sale , și-a creditat profesorul de artă din copilărie pentru că l-a ajutat să rătăcească într-o lume a fanteziei cu un creion magic extraordinar. Aceste principii fantasmagorice l-au urmat până la vârsta adultă.



Pictura metafizică

Incertitudinea poetului, Giorgio de Chirico, 1913

Incertitudinea poetului , Giorgio de Chirico, 1913, via Tate

Cariera lui De Chirico a înflorit în saloanele din Paris după ce s-a împrietenit cu influentul critic de artă Guilliame Apollinaire. Se mutase în capitala Franței în urma fratelui său Andrea de Chirico, care în cele din urmă a devenit un compozitor muzical celebru. Pe măsură ce Parisul a suferit o revoluție artistică majoră la începutul secolului al XX-lea, artiștilor le placePablo Picassopopularizat Cubismul sintetic si altele, ca Vasili Kandinsky , a făcut pași spre abstracția totală. Cu toate acestea, de Chirico avea un interes minor în ambianța în continuă evoluție a Franței, în schimb depășit de sentimente de izolare, dor de casă și disperare.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pentru a-și combate depresia, a dezvoltat un stil etichetat ca Pictura metafizică (1910-1917), care urmărea să răspundă la întrebări criptice: Experiențele sunt concrete? Se pot manifesta sentimentele? Ce există dincolo de universul observabil? Probabil că cele mai faimoase lucrări ale sale de până acum, peisajele ciudate ale lui de Chirico folosesc lovituri simple de pensulă și nuanțe sumbre de bej, gri și negru pentru a transmite emoții complexe cu privire la schimbarea tumultoasă a secolului al XX-lea către modernizare. Simboluri aparent arbitrare plutesc fără țintă prin compozițiile sale caligino.

Enigma unei după-amiezi de toamnă, 1910

Enigma unei după-amiezi de toamnă, Giorgio de Chirico, 1910

Enigma unei după-amiezi de toamnă , Giorgio de Chirico, 1910



Enigma unei după-amiezi de toamnă este cea mai veche pictură metafizică a lui Giorgio de Chirico. Primul din seria sa Metaphysical Town Square, aici artistul introduce motive esențiale repetate în întreaga sa lucrare. Două figuri îmbrăcate se plimbă lângă o statuie a lui Dante într-o piață (piață) italiană, altfel pustie, flancată de fațada caracteristică a lui de Chirico. O barcă cu pânze singulară se profilează în depărtare, făcând referire la adolescența sa în apropierea unui port local grecesc.

Efectul bântuitor al după-amiezii de toamnă nu reiese din reprezentările literale, ci mai degrabă din starea sa atmosferică, împrumutând de la termenul german die Stimmung. Filosofii nihilisti precum Friedrich Nietzche au contribuit la procesul artistic al lui Giorgio de Chirico. Impregnate de saga sentimentală zilnică, aceste picturi metafizice emană sentimente de singurătate, confuzie și nostalgie. Telespectatorii contemporani s-au gândit la sensul existenței prin compozițiile sale infinit de vaste.



Recompensa ghicitorului, 1913

Recompensa ghicitorului, Giorgio de Chirico, 1913, Muzeul de Artă din Philadelphia

Recompensa ghicitorului , Giorgio de Chirico, 1913, Muzeul de Artă din Philadelphia

De Chirico credea că temele tradiționale pot coincide cu motivele moderne. Tabloul său The Soothsayer’s Recompense simbolizează această ideologie, întrucât o statuie a unei zeițe antice Ariadna ocupă primul plan și o locomotivă de fabrică, considerată atunci o invenție destul de recentă, plutește pe fundal. Potrivit unei venerate legende grecești, Ariadna a fost abandonată de iubitul ei pe o insulă pustie, lăsată să piară în singurătatea ei.



De Chirico evocă un sentiment similar de dor prin juxtapunerea sa zguduitoare de contemporan și clasic, solidificat de piața lui vacantă. Ambiguitatea spațială și temporală definește aceste forme geometrice, de la perspectiva liniară inspirată de Renaștere a lui de Chirico până la coșul de fum industrial. Neliniștea pătrunde în disparitățile sale hotărâte.

Misterul și melancolia unei străzi, 1914

Misterul și melancolia unei străzi, Giorgio de Chirico, 1914

Misterul și melancolia unei străzi, Giorgio de Chirico, 1914, în Museo Carlo Bilotti, Roma.



Misterul și Melancolia unei străzi exemplifică și personalitatea uluitoare a lui Giorgio de Chirico. După cum poate sugera și numele, o mare parte din simbolismul picturii rămâne o enigma.

Două clădiri în stil renascentist prind încă o piață retrasă, cu puncte de fuga contradictorii. În prim plan, o fată cu un cerc se îndreaptă spre o siluetă statuară care zăbovește în umbră, urmărind soarele.

Deși alegoric ambigue, obiectele reprezintă copilăria lui de Chirico, un fler personal găsit în multe dintre piesele sale. Adoptând ocazional o abordare formalistă a artei sale, de Chirico credea că formele simple au capacitatea de a transmite nenumărate emoții. Arcurile ar putea indica incertitudine, de exemplu, în timp ce un cerc ar putea semnala anticipare. Bunul simț și logica umană neutralizate pentru a pătrunde într-un cosmos de minune juvenilă.

Impactul lui De Chirico asupra suprarealismului

Cântecul iubirii, Giorgio de Chirico, 1914, Muzeul de Artă Modernă

Cântecul Iubirii , Giorgio de Chirico, 1914, Muzeul de Artă Modernă

Picturile psihologice ale lui Giorgio de Chirico au inspirat următoarea mișcare de avangardă a Europei. Recepția sa pozitivă la Paris poate fi parțial atribuită relației sale cu colegi precum Al doilea breton și Max Ernest , care amândoi l-au anunțat drept pionier suprarealist aproape un deceniu mai târziu. Deși opera lui de Chirico nu este suprarealism tehnic, noțiunea sa de pictură poetică a avut un impact profund asupra artiștilor precum Renee Magritte și Paul Delvaux, care credea că arta are capacitatea de a canaliza dorințele inconștiente, estompând granițele dintre fantezie și realitate.

De exemplu, prima dată când Magritte a văzut vreodată Cântecul iubirii, a izbucnit în lacrimi, susținând mai târziu că a fost cel mai emoționant moment din viața lui. Stilul ilustrativ al lui De Chirico a ajutat, de asemenea, la reducerea decalajului dintre principiile estetice și filozofice ale suprarealismului, pe lângă faptul că i-a inspirat contrastul vizual puternic. S-a alăturat temporar grupului mai târziu în viață.

Renașterea clasicismului

Gladiator și Leu, Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt

Gladiator și Leu , Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt

Când de Chirico s-a înrolat în armata italiană în 1915, s-a desfășurat la Ferrara, unde a rămas staționat pentru tot restul turneului său. Pictând și frecventând instituții precum Galeria Borghese, vocabularul său estetic a început să se inspire foarte mult din vechii maeștri precum Peter Paul Rubens , Rafael și Luca Signorelli.

De Chirico a mers chiar până la a recrea picturi celebre ale acestor maeștri, adăugând propria sa notă unei tradiții îndelungate de istorie a artei. Aceste opere de artă neoclasice se îndepărtează de creațiile macabre pe care susținătorii au ajuns să se aștepte de la pictorul mistic, indicând în schimb respingerea sa față de cultura contemporană. De Chirico a devenit un adversar vehement al artei moderne după timpul petrecut în Italia.

Neobaroc și neoclasicismul lui De Chirico

Cai cu călăreți, Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt

Cai Cu Călăreți , Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt

Giorgio de Chirico a continuat să exploreze motive similare de-a lungul vieții sale, deși a făcut acest lucru într-un stil neo-baroc sau neo-clasicist. În timp ce ambele genuri se bazează pe o renaștere a trecutului, neobarocul aduce înapoi la pictura barocă din secolul al XVII-lea, un stil infuzat cu sentimente de tensiune. Pictura barocă juxtapune forme contrastante și lumini capricioase pentru a produce efecte dramatice; Neo-baroc se referă pur și simplu la opera care imită epoca barocului, dar nu a ieșit din ea.

Neoclasismul denotă însă o mișcare culturală născută la Roma în secolul al XVIII-lea. Se inspiră din antichitatea clasică, precum mitologia greacă și romană. De Chirico a unit ambele elemente în opera sa de artă.

Diana Sleep in the Woods, 1933

Diana Sleep in the Woods, Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt

Diana Sleep in the Woods , Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt

Tablouri precum Diana Sleep in the Woods demonstrează această abatere creativă. Aici, o femeie semi-nudă se întinde senină peste un petic de pământ ars, însoțitorul ei canin vigilent adormit în fundal în spatele ei. De Chirico face aluzie la picturile mitologice renascentiste, cum ar fi Venus adormită a lui Giorgione și Venus din Urbino a lui Titian, încorporând metafore care datează de secole.

În prim plan, strugurii și perele citează influența din natură moartă olandeză convenții, în timp ce câinele care moțenește al figurii reprezintă virtuți vechi precum fidelitatea. Totuși, spre deosebire de predecesorii săi, subiectul lui de Chirico este somnoros și modest, privirea ei abătută de la privitor. Aspecte ale trecutului său descurajat au sângerat în mod natural prin aceste noi aventuri.

Autoportret în studio, Giorgio de Chirico, 1935, WikiArt

Autoportret în studio, Giorgio de Chirico, 1935

Autoportretele lui De Chirico oferă o privire deosebit de perspicace asupra tranziției sale de dezvoltare. Artistul a pictat numeroase autoportrete de-a lungul vieții sale, unele mai ciudate decât altele (cum ar fi Self Portret Nud (1945), unde este descris purtând un scutec.) Câteva oferă o privire de neegalat a abordării sale sistematice, cum ar fi Self Portret în Studio (1935), unde de Chirico se înfățișează în pictură.

O privire profund intimă asupra psihicului său nedumerit, el își fixează ochii cu privitorul în timp ce continuă să finalizeze o schiță a spatelui unei femei. Lângă picioarele sale se află un bust clasic, care face referire la picturile metafizice din trecut ale lui de Chirico, precum și la moștenirea sa greacă. Interesul său crescând pentru percepția sa artistică a fost atribuit unei perioade prelungite de introspecție. Chiar și departe de epoca sa metafizică, de Chirico încă și-a contemplat rolul într-un univers complicat.

Întoarcerea lui De Chirico la Paris

Gare Montparnasse (Melancolia plecării), Giorgio de Chirico, 1914, Muzeul de Artă Modernă

Gare Montparnasse (Melancolia plecării), Giorgio de Chirico, 1914, Muzeul de Artă Modernă

De Chirico s-a mutat inevitabil din nou la Paris, dar întoarcerea sa a primit o primire călduroasă. Suprarealiștii care l-au ridicat anterior la faimă au disprețuit noul său gen artistic, considerând măiestria lui ca o regresie către dogmele antediluviane. Tradiția conota o pastișă neplăcută, iar respectul pentru instituție a contrazis însăși fundamentul modernismului. În ochii suprarealiștilor, de Chirico a trădat aceeași școală care i-a stimulat ascensiunea către vedetă.

Este clar că de Chirico s-a săturat și de avangarda pariziană, deoarece chiar este citat că și-a numit contemporani cretini și ostili. Totuși, nu toți devoții s-au întors împotriva lui. În 1927, fostul suprarealist Roger Vitrac a publicat o monografie despre de Chirico, atestând semnificația sa socială, susținând că este dincolo de critică. Renașterea sa clasică a influențat totuși noi paradigme de îmbinare a antichității cu modernitatea.

Anii de mai târziu ai lui De Chirico

Rising Sun on the Plaza, Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt

Răsare Soare pe Plaza , Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt

După ce s-a căsătorit cu cea de-a doua soție, Isabella Pakszwer Far, în 1930, de Chirico s-a întors definitiv în Italia, unde a trăit și a lucrat pentru restul carierei sale prolifique. A scris eseuri care examinează arta printr-o lentilă critică și chiar și-a publicat propriul său memoriu. Multe dintre picturile sale ulterioare prezentau elemente identice neo-baroc și clasice, cu toate acestea, artistul s-a întors oarecum la rădăcinile sale înainte de moartea sa.

Una dintre ultimele sale lucrări pictate vreodată, Rising Sun on The Plaza, ilustrează un peisaj similar cu picturile sale metafizice, o piață familiară a orașului italian. Cu toate acestea, spre deosebire de primele sale piese, scena emană căldură, sentimente explicite de pozitivitate. Repetările tematice ale lui De Chirico, precum arcadele sale clasice și statui de marmură , au fost redate cu o vioiciune copilărească, plină de viață și animată. Soarele italian strălucește strălucitor peste un orizont care se estompează.

Din Moștenirea lui Chirico

Portretul lui Giorgio de Chirico, de Carl Van Vechten, 1936, prin Biblioteca Congresului

Portretul lui Giorgio de Chirico, de Carl Van Vechten, 1936, via Biblioteca Congresului

Giorgio de Chirico a lăsat în urmă o moștenire labirintică. Prin adorație tumultuoasă, critică persistentă și fluctuație fermă, pictorul apare ca unul dintre cei mai enigmatici din istoria modernă, stârnind nedumerire și astăzi. Atractia lui provine din alura sa din ce în ce mai obscura, din capacitatea sa de a trage firele inimii prin strategii subtile, unele chiar subconștiente.

Combinată cu tendința de a-și revizui și retrodata propriile picturi, nu s-au constatat multe altele despre artist de la trecerea sa, ceea ce nu face decât să-i sporească farmecul.

Evident, Giorgio de Chirico însuși a spus-o cel mai bine când a divulgat că există mai mult mister în umbra unui om care merge într-o zi însorită, decât în ​​toate religiile din lume.