O săptămână de bunătate: explorarea romanului vizual suprarealist al lui Max Ernst

Pictorul suprarealist german Max Ernst s-a născut la 2 aprilie 1891, în orașul german Brühl. Este un pionier al a două mișcări artistice importante, Dada și Suprarealismul. Artistul a lucrat și în domeniile poeziei, sculpturii și artei grafice. De-a lungul carierei sale, Ernst s-a exprimat prin diferite medii, inclusiv pictură, colaj și imprimare. După ce a petrecut patru ani luptând în Primul Război Mondial, Ernst s-a întors la Köln în 1918, unde a început să creeze primele sale colaje. În această perioadă, a folosit fragmente reproduse mecanic și a început să-și asocieze creațiile cu mișcarea suprarealistă.

Provocatorul: Prezentarea lui Max Ernst, pictorul suprarealist

Portretul lui Max Ernst de Arnold Newman , 1942, prin Huxley-Parlour Gallery

Suprarealism a fost o mișcare artistică și literară care a avut loc în principal la Paris în anii 1920. Susținătorii mișcării au promovat aspecte ale iraționalului și inconștientului asupra ordinii și rațiunii. Max Ernest a adus o contribuție influentă la mișcarea suprarealistă prin introducerea tehnicii frottage-ului. Metoda a constat în plasarea hârtiei peste un material texturat și frecarea acesteia cu un creion sau un creion.

Suprarealistii și-a lăudat invenția. De asemenea, Ernst a tradus metoda din hârtie în vopsea, un proces pe care l-a numit grattage. Noua tehnică a practicat răzuirea vopselei umede de pe pânză, ceea ce a dus la efecte similare cu modele. Nu este de mirare că pictorul suprarealist și-a găsit inspirația principală în logica fragmentată a tehnicii colajului, deoarece aceasta reprezenta cultura deplasării sistematice. Subiectele din lucrările sale sunt adesea disjunse, corpuri fără cap apărând în mijlocul sălbăticiei pădurilor sau întinse pe plaje pustii.

Îmbrăcămintea Miresei de Max Ernst , 1940, prin Muzeul Guggenheim, New York

Atitudinea experimentală semnătură a lui Max Ernst față de expresia artistică se datorează parțial lipsei sale de pregătire formală. Poate că această absență a regulilor educaționale este cea care i-a păstrat libertatea creativă fără compromisuri. În zilele noastre, pictorul suprarealist rămâne cunoscut pentru colajele sale revoluționare, inclusiv Femeia cu o sută fără cap și O fetiță visează să ia vălul .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

O săptămână de bunătate: crearea capodoperei lui Max Ernst

L’eau 4 din A Week of Kindness de Max Ernst , 1933–34, prin Fundația MAPFRE

În vara anului 1933, Max Ernst a rămas în Vigoleno, situat în nordul Italiei. A fost în compania artistului francez Valentine Hugo, a poetului italian Gabrielle D’Annunzio, a pianistului clasic Arthur Rubinstein și a multor alții. Timp de trei săptămâni, the suprarealist pictor a adunat o colecție de diverse romane și a început să decupeze ilustrații interesante. A adunat desene de la Gustave Dore Ilustrațiile lui John Milton pentru poemul epic Paradis pierdut, gravuri din reviste de modă și imagini din romane populare din secolul al XIX-lea.

În cele din urmă, Ernst și-a creat al treilea roman colaj, O săptămână de bunătate sau O săptămână de bunătate . Anterior, a publicat romanele grafice Nenorocirile Nemuritorilor în 1922, Femeia cu o sută fără cap în 1929 și O fetiță visează să ia vălul în 1930. Pictorul suprarealist plănuise iniţial să publice O săptămână de bunătate în formatul a șapte caiete, fiecare reprezentând o zi a săptămânii. În cele din urmă, ultimele trei zile (joi, vineri și sâmbătă) au fost reunite în al cincilea și ultimul volum.

Fără titlu (Trei bărbați și un șarpe violent) din O săptămână de bunătate de Max Ernst , 1933–34, prin The National Gallery of Australia, Canberra

Titlul complet al romanului se citește ca O săptămână de bunătate sau cele șapte elemente mortale . Titlul se referă și la cele șapte zile ale creației conform Cărții Genezei. Fiecare parte a romanului este distinctă prin ziua, exemplul și elementul specific. În plus, pictorul suprarealist a dat tonul fiecărui capitol inserând citate pe fiecare pagină de titlu, permițând cititorului să interpreteze romanul mai liber.

Colajele au fost expuse doar de două ori în întregime, o dată în 1936 la Naționalul de Artă Modernă Muzeu la Madrid și peste 70 de ani mai târziu la Muzeul Orsay din Paris în 2009. Romanul a fost publicat pentru prima dată la Paris ca o serie de cinci pamflete prin intermediul unei edituri, Éditions Jeanne Bucher. Cu cele 182 de imagini uimitoare, O săptămână de bunătate continuă să iasă în evidență ca cea mai elaborată lucrare de artă colaj a lui Max Ernst, adunând noi admiratori la aproape 90 de ani de la crearea sa.

Volumul I, Leul din Belfort: Duminica

Volumul I: Leul din Belfort din O săptămână de bunătate de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA, New York

Max Ernst se desprinde de cronologia din Cartea Genezei și își începe săptămâna cu duminica. Romanul se deschide cu un citat dintr-un scriitor francez alfred jarry : Hermina este un animal foarte murdar. În sine, este un cearșaf de pat prețios, dar neavând nicio schimbare de lenjerie, își spală rufele cu limba. Se face aluzie la faptul că blana herminei a fost materialul folosit pentru a crea haine de ceremonie. Prin urmare, animalul reprezintă un simbol al regalității. Citatul implică faptul că impresia prudentă a clasei conducătoare este doar o fațadă menită să-și mascheze acțiunile josnice și dorințele rușinoase.

Volumul I: Leul din Belfort din O săptămână de bunătate de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA, New York

Elementul de noroi care guvernează prima carte se leagă de acest context, deoarece reprezintă a fi murdar și impur. Leul din Belfort simbolizează clasa conducătoare și elita socială, coruptă și mâncată de poftă și mândrie. Pe măsură ce paginile se întorc, violența se dezvăluie încet și începe grotescul. O varietate de șerpi, cranii și arme reprezintă principalele elemente simbolice. Printre leii înspăimântători, vedem femei neajutorate terorizate și torturate. Un joc vicios al dominației se joacă în fața noastră, în timp ce pictorul suprarealist își chinuiește personajele cu dorințe erotice suprimate, blasfemie și moarte.

Volumul II: Culoarea apei

Volumul II: Apă dintr-o săptămână de bunătate de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA, New York

Luni, a doua carte a O săptămână de bunătate , reprezintă elementul apă. Epigraful ne prezintă o afirmație enigmatică explorată pe parcursul celui de-al doilea volum al romanului. Folosind colajele sale, Max Ernst a descris diverse caracteristici ale apei. Poate fi calm și curățător, dar, în contrast, turbulent și nemiloasă. Întrucât romanul este în alb și negru, în cele din urmă, culoarea apei este lăsată la imaginația noastră. Atmosfera este din nou plină de violență, frică și moarte. Vedem monumente din Paris spălate de valuri. Apa necontrolată curge la picioarele patului pe care se întind parizienii adormiți. Vedem că unii oameni se luptă să scape, în timp ce alții se predau destinului lor.

Volumul II: Apă dintr-o săptămână de bunătate de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA, New York

Corpurile feminine îmbrățișate de apele ondulate reprezintă un motiv frecvent. Vedem o femeie care adoarme în patul ei, învăluită cu valuri care se prăbușesc. O altă femeie are picioarele spălate de o servitoare în timp ce un bărbat se îneacă sub ea. Pictorul suprarealist dă dovadă de control total în înfățișarea acestor corpuri, manevrând pozițiile și manierismele lor, evocând ambiguitatea și erotismul. El creează un amestec ciudat de seninătate și haos, negându-ne încă o dată sensul sensibil.

Volumul III: Dorințele ascunse ale burgheziei

Volumul III: Curtea dragonului din O săptămână de bunătate de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA, New York

Elementul focului guvernează a treia carte care reprezintă ziua de marți. Focul reprezintă flăcările poftei. Volumul III: Curtea Dragonului introduce cititorii în tragediile iadului burghez. Focul servește ca opus direct față de forța naturală a apei găsită în cartea anterioară. Pictorul suprarealist ne prezintă vise rele, temeri și dorințe ascunse ale burgheziei. Aceste pagini arată sentimente puternice de dezordine internă, ipocrizie și lupte etice.

Volumul III: Curtea Dragonului din O săptămână de bunătate de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA

Pe tot volumul, simbolurile tulburătoare sunt ascunse în detalii. Ramele de pe fundal afișează discret imagini deosebite, pistoalele trag în ținte nevăzute, iar reptilele pândesc în umbră. Spatele oamenilor poartă aripi de dragon și de înger, întruchipând adevăratele lor spirite interioare. În cel mai întunecat capitol al romanului său, Max Ernst ne arată cei mai răi demoni ai clasei superioare.

Volumul IV, miercuri: Sângele și mânia lui Oedip

Volumul IV: Oedip din O săptămână de bunătate de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA, New York

Cartea care reprezintă miercurea spune povestea Oedip . Max Ernst deschide al patrulea volum cu un citat din Paul Eluard care face aluzie la faptul că, potrivit mit , Oedip s-a căsătorit fără să știe cu mama sa. În acest capitol, Oedip este un exemplu al elementului sânge. Oedip vărsă sângele tatălui său, iar linia incestuoasă curge prin venele copiilor săi. În acest volum de carte, Ernst înfățișează personajul mitic cu cap de pasăre. Folosind colajele sale, Ernst explorează tragedia lui Oedip, inclusiv uciderea lui Laius și a Ghicitoarea Sfinxului . În acest volum, vedem războiul dintre natural și nenatural.

Volumul V: Max Ernst își încheie săptămâna de bunătate

Volumul V: Râsul cocoșului din O săptămână de bunătate de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA, New York

Cartea finală, care acoperă cele trei zile rămase (joi, vineri, sâmbătă) este definită de elementul de întuneric. Figura principală de joi este un cocoș care ne ghidează printr-o serie de nenorociri sadice. Intensitatea imaginilor ne amintește de prezența constantă a morții. Păsările antropomorfe sunt un motiv frecvent în opera lui Max Ernst și acest volum nu face excepție. Ernst avea chiar și un alter-ego înaripat numit Loplop, care a fost adesea prezentat în romanele sale vizuale.

Volumul V: Insula Paștelui din O săptămână de bunătate de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA, New York

O altă poveste legată de joi din volumul V este insula Pastelui . Povestea este centrată în jurul unui bărbat care are capul unei statui a Insulei Paștelui. Acest personaj reprezintă moralitatea. În cele din urmă, cedează în fața dorințelor sale, împiedicându-se pe alei, evitând cu disperare femeile. Începe să caute refugiu într-o tavernă, unde se găsește în compania unor oameni beți, în timp ce domnii din clasa superioară merg pe străzi cu lucrători sexuali în spatele lor. În cele din urmă, figura principală se dărâmă într-o pivniță întunecată, stând lângă rămășițe osoase.

Poème vizibil 1 din A Week of Kindness de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA, New York

Vinerea arată elementul vederii. Contine si Trei poezii vizibile scris de Paul Eluard, Al doilea breton , și Petrus Borel. Vineri oferă imagini emblematice în urma unor scene pline de evenimente din cartea anterioară. Anumite pagini arată că Ernst folosea o metodă de colaj sintetic pe care a explorat-o frecvent la începutul carierei sale.

Poème vizibil 2 din A Week of Kindness de Max Ernst , 1933–34, prin MoMA, New York

Sambata reprezinta concluzia de O săptămână de bunătate . Elementul cheie este necunoscut de data aceasta. În această secțiune finală, femeile își părăsesc paturile în transă, în cele din urmă eliberate de chin. Ei zboară spre cer, loviți, purtați de nori și de vânt.