Leonora Carrington: Pictorul suprarealist uitat

Leonora Carrington a fost o artistă britanică-mexicană care, în cei 94 de ani de viață vibranti, a fost asociată cu mișcarea suprarealistă și a trăit și a lucrat ca artistă în mijlocul scenelor de artă incitante din secolul al XX-lea din Londra, Paris și Mexico City. De la nașterea ei în 1917 în Anglia și până la moartea ei în 2011 în Mexic, pictorița suprarealistă nu a încetat să depășească limitele artei, genului, spiritualității și propriei imaginații. Deși astăzi mulți apreciatori ai artei suprarealiste nu i-au auzit numele, Leonora Carrington a fost o forță puternică în interiorul și în afara celebrei mișcări artistice. Continuați să citiți pentru a afla mai multe despre viața plină de culoare a artistului suprarealist și despre cariera de aproape un secol.

Leonora Carrington s-a răzvrătit împotriva creșterii ei tradiționale

Auto portret de Leonora Carrington , c. 1937-38, prin Metropolitan Museum of Art, New York

La scurt timp după ce Leonora Carrington s-a născut într-o familie engleză de clasă superioară din Lancashire, a început să se răzvrătească cu îndrăzneală împotriva culturii rigide și a așteptărilor societale prescrise tinerelor privilegiate ca ea. În adolescență, Carrington a fost expulzată din două școli private diferite, deoarece era mai interesată să studieze fantezia și fabulele decât să participe la balurile debutantelor și religios Activități.

Fotografie Leonora Carrington , nedatat, prin Leonora Carrington Foundation

Dragostea timpurie a pictorului suprarealist pentru scriitori englezi precum Lewis Carroll și Beatrix Potter , care a scris povești fantastice despre animale, a influențat-o de-a lungul vieții. Aceste interese i-au deschis calea pentru a descoperi suprarealismul și, în ciuda dezaprobării din partea familiei și comunității ei, să urmărească viața la marginea înaltei societăți ca pictor suprarealist.

Leonora Carrington și suprarealismul

Jos de Leonora Carrington , 1940, prin Galeria Wendi Norris, San Francisco

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Suprarealism este o mișcare de artă de avangardă care s-a dezvoltat alături de teoriile psihanalizei lui Sigmund Freud între Primul Război Mondial și Al Doilea Război Mondial. Pictori suprarealiști precum Carrington au explorat mintea inconștientă, rezultând imagini extrem de expresive, de vis și uneori tulburătoare. La vârsta de 19 ani, Leonora Carrington a vizitat prima expoziție internațională suprarealistă din Londra, unde a fost captivată de arta și ideologiile fascinante ale noii mișcări. Carrington i-a plăcut în special opera pictorului suprarealist Max Ernest și a fost atras de faimosul său tablou obsedant din 1924 Doi copii sunt amenințați de o privighetoare .

Curând, Carrington a format o relație romantică și s-a îndreptat spre Paris cu Ernst, în vârstă de 46 de ani, ceea ce a determinat familia ei să o renege. Ea a petrecut timp asociindu-se cu cercul lui Ernst de prieteni suprarealişti din Paris, dar nu a fost pe deplin îmbrăţişată de mişcarea suprarealistă, care a fost adesea problematică pentru femeile artişti. Relația ei cu Ernst s-a încheiat în câțiva ani.

Femei pictori suprarealiste

Ceai verde de Leonora Carrington , 1942, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Deși Leonora Carrington și alte femei artiste au îmbrățișat multe principii ale suprarealismului, ca mișcare de artă, aceasta nu a făcut spațiu adecvat pentru femeile artiste pentru a fi egale cu omologii lor bărbați. Pentru că mulți bărbați aveau tendința să-l îmbrățișeze pe Freud idei problematice despre femei și presupusa lor inferioritate, femeile din cercurile suprarealiste s-au luptat să fie văzute ca mai mult decât muzele artiștilor bărbați. Așa cum a făcut în copilărie, Carrington s-a răzvrătit și împotriva acestei așteptări limitative și spus , nu am avut timp să fiu muza nimănui. Am fost prea atent să mă răzvrăt împotriva familiei mele și să învăț să fiu artist. Carrington s-a simțit împuternicită să-și afirme feminitatea și sexualitatea individuală în munca ei, mai degrabă prin prisma ei, decât prin cea a unui artist masculin.

O cunoști pe mătușa mea Eliza? de Leonora Carrington , 1941, via Tate Collection, Londra

În timp ce Carrington a fost atrasă de suprarealism de-a lungul carierei sale, ea a interacționat cu mișcarea artistică și participanții ei în propriile ei condiții – atât datorită genului ei, cât și a individualității ei ferme ca artist. Spre deosebire de mulți pictori suprarealiști, Carrington nu s-a prins strâns de scrierile lui Freud. În schimb, ea s-a concentrat mai mult pe explorarea propriei autobiografii, inclusiv pe interpretarea ei personală a viselor, spiritualității, sexualității și interesului ei crescând pentru alchimie și realismul magic.

Pe lângă utilizarea principiilor mișcării suprarealiste, Carrington a continuat să se inspire din basmele engleze de care le-a plăcut în copilărie și să exploreze profunzimile propriei imaginații. Arta ei a fost, desigur, informată de teoriile minții inconștiente care erau omniprezente la începutul secolului al XX-lea, dar și-a dezvoltat și propria înțelegere a acestor idei și a modului de a le exprima, precum și a complexității formei și experienței feminine, într-un mod individualist și împuternicit.

Iconografia imaginară a Leonorei Carrington

Și apoi am văzut-o pe Fiica Minotaurului de Leonora Carrington , 1953, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Creaturi ciudate populează pânzele Leonorei Carrington, de la amenințătoare minotaurii câinilor mici și zeițelor puternice copiilor solemni. Carrington ar folosi mici pensule pentru a construi cu atenție straturi de vopsea, facilitând nivelul bogat de detalii necesare pentru a conține conceptele ei fascinante și simbolice. Întotdeauna fascinată de potențialul artistic și psihologic al subiecților animale, Carrington a intrat uneori subtil în compozițiile sale sub forma unui cal alb.

La fel ca mulți pictori suprarealişti, Carrington a fost inspirat de arta ciudată a artistului olandez din secolul al XV-lea. Ieronim Bosch , care a fost faimos de secole pentru picturile sale extrem de detaliate, fantastice și uneori macabre, care sunt întotdeauna pline până la refuz cu creaturi imaginare. Capacitatea remarcabilă a lui Bosch de a combina referințe biblice, folclorice și total originale într-o compoziție dinamică singulară l-ar fi fascinat pe Carrington, care a încercat frecvent aceeași performanță în munca ei.

Oink (Ei vor vedea ochii tăi) de Leonora Carrington , 1959, prin Colecția Peggy Guggenheim, Veneția

Carrington și-a perfecționat stilul individualist de pictură suprarealistă, combinând fascinațiile sale cu spiritualitatea non-confesională, suprarealismul și psihanaliza cu interesul ei pentru realism magic . Genul de realism magic a apărut în literatura germană în anii 1920 și a căutat să estompeze în mod creativ granița dintre realitate și fantezie. Carrington a explorat potențialul realismului magic în propria sa lucrare, adăugând elemente fantastice și creaturi de coșmar în situații altfel obișnuite și peisaje realiste, creând un efect de vis, care provoacă gânduri.

Mutarea din Europa în Mexic

Transfer de Leonora Carrington , 1963, Tate Collection, Londra

În anii 1940, pe fondul ocupației naziste în creștere în Europa, Leonora Carrington s-a mutat în Mexico City, după ce a suferit o serie de probleme de sănătate mintală. În comparație cu înalta societate Anglia, cultura nouă și climatul mai favorabil din Mexic au revigorat creativitatea Leonorei Carrington. Acolo, ea a pictat, sculptat și publicat cărți. A devenit o celebritate și, în 1947, a fost singura englezoaică invitată să prezinte lucrări într-o expoziție internațională suprarealistă la New York.

Eluhim de Leonora Carrington , 1960, via Tate Collection, Londra

Locuirea în Mexico City l-a expus pe Carrington la nenumărate idei, hobby-uri și practici noi. Ea a studiat scrierile vechilor Maya, inclusiv Popul Vuh, un text sacru despre poporul K’iche’ care a aprins flacăra pasiunilor ei pentru mitologie și alchimie. Ea s-a apucat, de asemenea, de gătit, simțindu-se inspirată de puterea vindecătoare și de transformarea alchimică pe care a văzut-o reprezentate în mâncărurile și bucătăriile tradiționale mexicane. În anii 1950 și 60, Carrington a fost o parte integrantă a mișcării de eliberare a femeilor din Mexic, iar în anii 70, a contribuit la un film de groază mexican.

Carrington avea să rămână fericită în Mexico City pentru tot restul vieții, găsind o comunitate printre alți artiști expatriați, dintre care unul s-a căsătorit. Împreună cu soțul ei, fotograful ungur Emerico Chiki Weisz, Carrington a avut doi copii – Gabriel, care a crescut pentru a deveni poet, și Pablo, care a călcat pe urmele mamei sale pentru a deveni pictor suprarealist.

Viața și moștenirea ulterioară a Leonorei Carrington

Crocodrilo (Cum face micul crocodil) de Leonora Carrington , 2000, prin Dark Atlas

Durata de piață a Leonorei Carrington ca pictor suprarealist s-a întins pe opt decenii și pe două continente. În 2005, una dintre lucrările lui Carrington a fost vândută de Christie’s pentru 713.000 de dolari – stabilind recordul pentru cel mai mare preț plătit la licitație pentru un pictor suprarealist în viață. În ciuda acestui fapt, multe discuții despre arta modernă și contemporană din lumea occidentală neglijează adesea să menționeze influența enormă a lui Carrington asupra traiectoriei suprarealismului în Europa și Mexic și în lupta globală pentru egalitatea femeilor. Spre sfârșitul vieții, Leonora Carrington a remarcat: Singurul lucru pe care îl știu, este că nu știu — ilustrând modul în care explorarea ei creativă, atât în ​​mintea ei, cât și în jurul ei, a fost o activitate de-a lungul vieții și în continuă evoluție.

Chiar și după moartea ei, munca și ideile lui Carrington continuă să rezoneze și să-și extindă acoperirea. Ea a făcut obiectul unor retrospective la marile muzee. În 2018, datorită donațiilor fiului lui Carrington, Pablo Weisz Carrington, Muzeul Leonora Carrington a deschis două locații în Mexic, unde se poate bucura de o colecție de artă și obiecte personale ale artistului suprarealist. Cel mai recent, în 2021, un set nou descoperit de ilustrații de tarot de Leonora Carrington a fost publicată într-o carte, încântând un public nou cu ilustrațiile sale de altă lume într-un format iconic.