Edward Hopper: Faceți cunoștință cu regele realismului american în 15 fapte

Cameră de hotel de Edward Hopper , 1931, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (stânga); cu Nighthawks de Edward Hopper, 1942, prin Institutul de Artă din Chicago (dreapta)

Edward Hopper este cel mai bine cunoscut pentru scenele sale care înfățișează izolare și situații banale. Lucrarea sa evidențiază latura individualistă a societății americane, abordând izolarea, singurătatea și alienarea americană. Citiți mai multe pentru a vedea picturile lui Edward Hopper și faptele despre viața lui.

Biografia lui Edward Hopper

Edward Hopper, artist din New York de Harris & Ewing , 1937, prin Biblioteca Congresului, Washington D.C.

Edward Hopper a fost un Artist american născut în 1882 în micul oraș Nyack , la aproximativ patruzeci de minute nord de New York City. A avut o viață confortabilă în creștere și a primit încurajare din partea părinților săi să urmeze domeniul creativ ca o carieră. A urmat școala de artă și design din New York, unde a studiat timp de șase ani. A fost adesea inspirat de profesorul său Robert Henri . Inițial s-a luptat să facă o muncă bine primită, fiind nevoit să se ocupe de alte ocupații pentru a se descurca. Munca lui a început să câștige teren atunci când s-a căsătorit cu soția sa, Josephine. Hopper a murit pe 15 mai 1967, în studioul său din Washington Square din New York City. La fel ca mulți artiști, opera sa a fost mai celebrată după moartea sa decât în ​​timpul vieții, în ciuda succesului său relativ. Lucrarea sa poate fi găsită în multe colecții importante de muzee din Statele Unite.

Picturile lui Edward Hopper exemplifica distanțarea socială

Soarele de dimineață de Edward Hopper , 1952, prin Muzeul de Artă Columb

Picturile lui Edward Hopper examinează și abordează relația dintre medii și figura umană (sau lipsa acesteia) . De multe ori, compozițiile sale prezintă o singură persoană. Picturile lui Hopper evidențiază teme de izolare și singurătate. La vremea lor, aceste lucrări au avut succes în a descrie emoțiile americanilor atât în ​​timpul Războaielor Mondiale, cât și în timpul Marii Depresiuni. În ultima vreme, munca lui a avut a primit mai multă popularitate deoarece emulează viața într-o lume COVID-19, plină de autoizolare, distanțare socială și a fi singur. niste argumentează că nu este cazul; că picturile lui Hopper arată oameni care aleg să fie singuri, mai degrabă decât cei care trebuie să fie singuri. Cu toate acestea, sentimentul de singurătate și alienare din operele sale este de netăgăduit. Picturile sale reprezintă introversia și singurătatea, expunând scenele vieții de zi cu zi a indivizilor singuratici. Chiar și în compozițiile sale cu mai mulți oameni, el a reușit cumva să demonstreze că, la sfârșitul zilei, suntem cu toții singuri.

A început să creeze artă la o vârstă fragedă

Studiază pentru birou noaptea de Edward Hopper , 1940, prin Whitney Museum of American Art, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Edward Hopper și-a exprimat interesul pentru artă ca o carieră la începutul vieții. La cinci ani, a dat dovadă de talent la desen. Și-a terminat primul desen semnat când avea doar zece ani. Părinții lui i-au încurajat interesul pentru artă, oferindu-i materiale și cărți de instruire. De-a lungul copilăriei a făcut artă, exersându-și în mod normal aptitudinile cu natură moartă și desene geometrice. În timpul adolescenței, a lucrat într-o varietate de materiale, inclusiv acuarelă, vopsele în ulei, cărbune și cerneală. A creat prima sa pictură în ulei semnată, Barcă cu vâsle în Rocky Cove , în 1895 când avea doar 13 ani.

El a fost, de asemenea, interesat de arhitectură

Camere pentru Turisti de Edward Hopper , 1945, prin Galeria de Artă a Universității Yale, New Haven

Interesul lui Hopper pentru arhitectură a început de la o vârstă fragedă, la fel ca interesele sale pentru artă. Când era adolescent, și-a exprimat interesul pentru a deveni arhitect naval. Deși nu a urmat niciodată cariera de arhitectură, interesele sale pentru aceasta sunt evidente în lucrările sale. Lucrările sale de clădiri spun o poveste similară cu picturile sale în care sunt prezenți oameni. Aceste structuri devin un fel de portret cu o prezență umană nevăzută . The dialog între atmosferă și arhitectură oglindesc dialogurile lui Hopper între oameni și mediile pe care le ocupă. Tema de bază a lucrării lui Hopper este interconectivitatea dintre fiecare element din picturile sale. Concentrarea sa pe arhitectură ia permis să îmbunătățească manipularea mediilor la potențialul lor maxim în ceea ce privește crearea unei ambianțe.

A început să lucreze ca ilustrator comercial

Fată la o mașină de cusut de Edward Hopper , 1921, via Muzeul Național Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edward Hopper și-a început cariera artistică ca ilustrator comercial cu jumătate de normă. În acest timp, a creat coperți pentru reviste de specialitate. Lucrul ca ilustrator comercial nu a fost împlinitor pentru Hopper. Cu toate acestea, aceasta a fost singura lui sursă de venit. A găsit munca înăbușitoare din punct de vedere creativ. În cele din urmă, a ales să renunțe la meseria de ilustrator, hotărând să lucreze ca artist practicant. Acest timp de tranziție din viața lui Edward Hopper a fost petrecut călătorind prin Europa și studiind la New York School of Art and Design. Timpul petrecut în Europa i-a permis să se inspire dintr-o varietate de surse care mai târziu aveau să devină esențiale pentru procesul său de creație și picturi. Studiul la New York School of Art and Design a oferit oportunități de a-și cultiva meșteșugurile și l-a făcut să-și cunoască muza și viitoarea soție.

Inspirația în arta franceză

Albastru de seară de Edward Hopper , 1914, prin Whitney Museum of American Art, New York

La fel ca mulți artiști americani, Edward Hopper și-a găsit inspirație din arta europeană și, mai precis, din arta franceză. Din 1906 până în 1910, Hopper a călătorit în Europa de trei ori, petrecându-și cea mai mare parte a timpului în Franța. Pe când acolo, el a continuat să-și dezvolte abilitățile artistice, concentrându-se în primul rând pe peisaje. După 1910, nu s-a mai întors niciodată în Franța. În loc să frecventeze o academie, Hopper a vizitat muzee, observând munca lui Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh și Camille Pissarro . Observațiile lui i-au permis să-și avanseze arta; a reușit să-și extindă paleta de culori și să înfățișeze în mod eficient lumina. În timp ce Hopper este un realist american, este incontestabil că opera sa reflectă Mișcare impresionistă care s-a întâmplat cu doar un secol mai devreme.

Avea un singur partener

Chop Suey de Edward Hopper, 1929, Colecție privată, prin Christie’s

Spre deosebire de mulți douăzecithsecol artiști, Edward Hopper a avut un partener pe viață. Soția lui Hopper, Josephine Verstille Nivison Jo Hopper, a fost și ea artistă. Deși interesul pentru arta și cariera ei a scăzut în anii 1920, ea a continuat să creeze lucrări până la moarte. Ea a cheltuit cea mai mare parte a timpului ei își cronicizează viața în jurnale . Cei doi s-au cunoscut în timp ce studiau arta. În 1924, cei doi s-au căsătorit. Din păcate, cariera și munca lui Hopper au dominat-o pe Josephine, la fel cum a făcut-o cu ea. Relația lor nu era ideală. Hopper a fost incredibil de abuziv și obsesiv. Josephine a murit la scurt timp după soțul ei de 43 de ani. Ea a donat atât soțul ei, cât și opera ei de artă la Muzeul Whitney din New York City. În timp ce soții Whitney au păstrat opera lui Edward, au eliminat aproape toată arta lui Josephine.

Josephine a fost modelul principal pentru picturile lui Hopper

Unsprezece A.M. de Edward Hopper , 1926, prin Muzeul Hirshhorn, Washington D.C.

Josephine Hopper a devenit a lui Edward muză de o viață . Ea a fost modelul feminin principal pentru picturile sale. Relația lor turbulentă și adesea violentă a fost un catalizator în munca lui Hopper . Cei doi au lucrat în același studio, rareori având timp să scape unul de celălalt. Josephine l-a ajutat pe Edward să devină artistul care este acum privit, prezentându-l în frumusețea acuarelelor. Contribuțiile ei nu s-au încheiat la modelarea sau sugerarea acuarelei. Ea i-ar stimula spiritul competitiv începând o lucrare, ceea ce l-ar inspira pe Edward să înceapă una. Josephine a fost, de asemenea, ținătorul lui Edward. Pe lângă scrisul jurnalelor ei, ea a menținut o documentație extinsă despre arta lui Edward. Este de netăgăduit că fără Josephine nu ar exista Edward Hopper așa cum îl vedem astăzi. Succesul lui postum i se atribuie și ei. În 2018, pictura sa Chop Suey , inspirat de curtarea lor, vândut cu aproape 92 de milioane de dolari.

Și-a vândut primul tablou pentru 250 de dolari

Navigație de Edward Hopper , 1911, prin Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Edward Hopper a fost unul dintre mulți artiști care s-au luptat inițial să-și vândă arta. La în vârstă de 30 de ani , Navigație a fost primul dintre picturile lui Edward Hopper care s-a vândut vreodată. Acest tablou a fost la New York Spectacol de arme în 1913. The Spectacol de arme este una dintre cele mai de impact expoziții din Statele Unite, deoarece a căutat să evidențieze arta modernă din America. Navigație s-a vândut cu aproximativ 250 USD, ceea ce înseamnă aproximativ 6.543 USD astăzi. Pictura a fost vândută lui Thomas F. Vietor, un comerciant din New Jersey. Navigație se află în prezent în colecția permanentă a Muzeului de Artă Carnegie, împreună cu alte șaisprezece lucrări ale lui Hopper.

Arta lui Edward Hopper a devenit populară mai târziu în viața sa

Oameni în Soare de Edward Hopper , 1960, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Deși Hopper a început să creeze artă de la o vârstă fragedă, s-a luptat să găsească succesul timpuriu. După cum am menționat anterior, el nu și-a vândut primul tablou până la vârsta de 30 de ani. Josephine a atribuit succesul său ca artist dincolo de a fi muza lui. Când a început să se întâlnească cu Hopper, devenise deja o artistă desăvârșită și de succes. Ea și-a folosit legăturile cu curatorii din New York pentru a încadra lucrările lui în expoziția ei de grup de la Muzeul Brooklyn. Această favoare ar duce în cele din urmă la succesul lui Edward Hopper ca artist. Hopper a primit în cele din urmă recenzii de la criticii de artă, care i-au adorat munca. În 1931, cariera sa a continuat să crească, în timp ce a câștigat mii de dolari per bucată din lucrarea sa. El a continuat să crească în popularitate, în ciuda unei schimbări a gusturilor artistice, până când a murit în 1967.

Nu a avut elevi

Interior de vară de Edward Hopper , 1909, prin Whitney Museum of American Art, New York

Edward Hopper și-a petrecut cea mai mare parte a timpului ascuns în studioul său. Între pictură și lupta cu soția sa, a avut puțin timp la dispoziție pentru a-și transmite meseria altora, mai ales că nu avea urmași. Cu toate acestea, moștenirea lui Hopper a continuat prin cei care găsesc inspirație în munca sa. Picturile și desenele lui Edward Hopper au lăsat o impresie de durată asupra genului american Realism și înfățișând viața de zi cu zi. Lucrările sale au încă o importanță astăzi, inspirând artiștii contemporani a căror activitate se extinde asupra temelor prezente în opera sa.

Interesul său pentru film și cinema i-a influențat munca

Cape Cod Dimineața de Edward Hopper , 1950, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Picturile lui Edward Hopper emulează un fel de calitate cinematografică pe care mulți o pot aprecia. Era foarte interesat de film și cinema și a fost considerat un fan pe viață al ambelor. Mersul la film a fost unul dintre puținele lucruri pe care Hopper a fost dispus să le răsfoie, deoarece era în general privit ca frugal. În perioadele sale mai inactive, a spus el, aș vrea să pot picta mai mult. M-am săturat să citesc și să merg la film. La rândul său, interesul său pentru cinema a condus, din neatenție, drumul către regizorii de cinema să fie influențați de munca sa.

Picturile lui Edward Hopper l-au inspirat pe Alfred Hitchcock

Casa lângă calea ferată de Edward Hopper, 1925, via MoMA, New York (stânga); cu Inca de la Psiho de Alfred Hitchcock, 1960 (dreapta)

Alfred Hitchcock era 20th-regizor de film de secol, numit adesea Maestrul suspansului. Hitchcock este cel mai bine cunoscut pentru filmele sale emblematice care se bazează pe insuflarea anxietății și fricii în privitorii săi. Casa lui Norman Bates din Hitchcock’s Psiho a fost modelat direct după Hopper’s Casa lângă calea ferată . Deloc surprinzător, picturile lui Hopper au fost inspirate pentru mai mulți realizatori. Munca lui Hopper a reflectat adesea cinematograful și film întunecat, făcând stilul său o alegere evidentă pentru inspirație.

Lucrările sale i-au inspirat și pe fotografi contemporani

Fără titlu-octombrie 1998 de Hannah Starkey , 1998, via Maureen Paley Gallery, Londra

Mulți menționează opera lui Edward Hopper ca sursă de inspirație în domeniul lui artă contemporană . Deloc surprinzător, contemporan fotografii îl citează adesea pe Edward Hopper drept inspirație pentru compoziții și iluminare . Fotografia ca formă de artă primește o mulțime de critici în comparație cu moduri mai tradiționale de a crea imagini. Din acest motiv, artiștii care lucrează cu fotografia au creat o varietate de tehnici care au ca scop validarea eforturilor fotografiei contemporane ca artă. Munca lui Hopper se învârte în jurul creării atmosferei și a mediului și prezența (sau lipsa acestora) a figurii umane. Lucrarea sa se concentrează pe concepte similare prezente în fotografie, inclusiv pe profunzimea psihologică a unei imagini . Folosirea de către Hopper de a evidenția relația dintre subiecți dintr-o imagine a pus bazele fotografiei contemporane. explorarea aceleiași relații .

A găsit succesul ca artist în timpul Marii Crize

Automat de Edward Hopper , 1927, via Des Moines Art Center

The Marea Criză a durat aproximativ 10 ani în Statele Unite, începând cu 1929. În acest timp, economia și societatea Statelor Unite au avut de suferit drastic. Șomaj ridicat, lipsă de adăpost , și rate ridicate de sinucidere sunt toate caracteristicile Marii Depresiuni. Sectorul artei a avut mult de suferit; mulți au văzut arta ca pe o cheltuială neesențială pe care cei mai mulți nu și-au putut permite. Cu toate acestea, această perioadă de suferință l-a inspirat pe Hopper. Opera sa a inclus scene cu indivizi solemni, izolați. Pictura lui Hopper a subliniat impactul emoțional asupra multor americani. Marea Depresiune a dus și la a nou tip de oportunitate pentru artiști, a creat Works Progress Administration (WPA), care a angajat artiști pentru a face lucrări publice prin finanțare federală. Acest lucru a permis ca arta să fie o resursă mai accesibilă și mai necesară, care a oferit inspirație și speranță. La rândul său, arta a devenit un bun valoros a cărui valoare se va întinde dincolo de sfârșitul Depresiunii. Pentru Hopper și alți artiști deopotrivă, această nouă perspectivă a devenit un bilet de masă care a dus la multe 20th-succesele artiștilor de secol.

Munca lui a ajutat la construirea colecției MoMA

Casa lângă calea ferată de Edward Hopper , 1925, via MoMA, New York

După cum am menționat anterior, cariera lui Edward Hopper nu a început să aibă succes până la sfârșitul anilor 1920. Deși și-a arătat opera, s-a chinuit să-și vândă picturile. În 1929, Muzeul de Artă Modernă (MoMA) a prezentat Hopper’s Casa lângă calea ferată în Picturi de 19 americani vii expoziţie. Această expoziție a fost prima dintre MoMA care a prezentat exclusiv artă americană. MoMA-urile conceperea a avut loc în 1928 și a fost unul dintre primele muzee din Statele Unite dedicate exclusiv artei moderne. În 1930, Stephen C. Clark (un colecționar de artă) a donat Hopper’s Casa lângă calea ferată la MoMA. Casa lângă calea ferată a fost prima lucrare americană din cadrul colecției .

El nu este privit ca un artist prolific

Ferestre de noapte de Edward Hopper , 1928, via MoMA, New York

Determinarea prolificității unui artist este dificilă din cauza variabilelor implicate. Există producția generală din timpul vieții lor, cât timp au fost artiști și cât au trăit. În ciuda faptului că au făcut undeva în jur de 800 de lucrări , multi nu il considera a fi prolific. De fapt, a pictat doar undeva în jur de 366 de tablouri. Edward Hopper a început să picteze de la o vârstă fragedă și a continuat să facă artă de-a lungul vieții, dar a fost un proces care a consumat timp. Formarea de idei pentru lucrări noi nu i-a venit ușor; el a făcut adesea mai multe schițe de idei înainte chiar de a începe să picteze. Aproape de sfârșitul vieții sale, producția sa a continuat să scadă. La 70 de ani, a creat doar aproximativ 5 tablouri pe an.

a lui Edward Hopper Nighthawks A fost seminal în definirea modernismului

Nighthawks de Edward Hopper , 1942, prin Institutul de Artă din Chicago

a lui Edward Hopper Nighthawks este una dintre cele mai populare și recunoscute picturi ale sale . Potrivit lui Josephine Hopper documentare a Nighthawks , Hopper a finalizat lucrarea cu doar câteva săptămâni înainte de bombardarea lui Pearl Harbor . Fără îndoială, acest eveniment esențial din istoria SUA a devenit în mod obișnuit asociat cu pictura. Evidențiază sentimentele de alienare din timpul războiului. Înainte de atacul de la Pearl Harbor, Statele Unite nu au fost implicate direct în al Doilea Război Mondial . Această lucrare merge pe linia dintre Modernist mișcarea și cel Realismul american circulaţie. Se adresează răcelii izolării și impactului pe care îl are izolarea. Unul dintre motivele pentru care Hopper și-a câștigat succesul în timpul Marii Depresiuni și al celui de-al Doilea Război Mondial a fost că munca sa a devenit identificabilă pentru americani. Acesta a fost un timp de necaz și de moarte iminentă. Sentimentele care au trecut din cel de-al Doilea Război Mondial au dus la ascensiunea Expresionismul abstract , Cubism , și mai mult ca încercări de a raționaliza și a contempla brutalitatea războiului.