11 cele mai scumpe rezultate de licitație în arta modernă din ultimii 5 ani

Les femmes d’Alger (Versiunea „O”) de Pablo Picasso, 1955, prin Christie’s (stânga); cu Rabbit de Jeff Koons, 1986, prin Christie’s (centru); și Portretul unui artist (piscina cu două figuri) de David Hockney, 1972, prin Christie’s (dreapta)

Toate piețele fluctuează și comerțul cu artă nu face excepție, dar în ultimii cinci ani, unele dintre cele mai importante, celebre și scumpe piese de artă modernă au fost vândute la licitație la prețuri monumentale. Acest articol acoperă primele unsprezece rezultate ale licitațiilor din 2015, explorând fiecare capodoperă și dezvăluind modul în care a devenit atât de valoroasă.

Ce este Arta Modernă?

Arta modernă este o categorie complexă și cu mai multe fațete, care cuprinde o mare varietate de stiluri, de la Cubism la Expresionism , Suprarealism la Dadaismul .

Savanții și istoricii de artă se pot certa asupra detaliilor genului, dar arta modernă este de acord să se refere la arta creată de la mijlocul și sfârșitul anului 19.thsecol, când efectele revoluției industriale au început să se simtă mai profund, prin multe dintre cele 20thsecol, cu o linie neclară între Modern şi Contemporan artiștilor.

Fiecare dintre primii zece examinați aici a fost creat în timpul celor 20thsecol, iar unii dintre artiști sunt încă în viață și astăzi.

unsprezece. Nuferi înfloriți (nuferi) de Claude Monet, 1914

Pret Realizat: 84.687.500 USD

Nuferi în floare de Claude Monet , 1914, prin Christie’s

Estima: Necunoscut
Pret realizat: 84.687.500 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 08 mai 2018, lotul 10
Vanzator cunoscut: Moșia lui Peggy și David Rockefeller

Despre opera de artă

Claude Monet Poate că nu este primul pictor care îți vine în minte când te gândești la Arta Modernă, dar opera sa fundamentală în Impresionism (el chiar a dat mișcării numele !) îl face pe Monet unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX. Pictorul parizian este cel mai bine cunoscut pentru magnificul său Nuferi , o serie de 250 de picturi în ulei care înfățișează florile care au crescut în jurul casei sale la Giverny .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Nuferii oferă o privire deosebit de intimă asupra vieții și lucrărilor lui Monet, așa cum le-a ținut în studioul său, vânzând doar unul și lăsându-i familiei sale după ce acesta a murit; Nu a fost de câteva decenii când pânzele au început să apară în galerii din toată Europa, unde au fost apreciate pentru culoarea îndrăzneață, profunzimile umbre și simțul mișcării care caracterizează seria.

Licitația nuferilor lui Monet la Christie’s , New York, 2018, prin Architectural Digest, videoclip complet Aici

Nu numai bântuitor de frumos, ci și incredibil de important pentru istoria artei, a lui Monet Nuferi aduc în mod obișnuit sume uriașe, atât la licitație, cât și la vânzări private. De fapt, una dintre pânzele mai mari, pur și simplu intitulată Nuferi în floare , a fost cumpărat în 2018 pentru peste 84 de milioane de dolari de la Christie’s în 2018.

10. Compoziție suprematistă de Kazimir Malevici, 1916

Pret Realizat: 85.812.500 USD

Compoziție suprematistă de Kazimir Malevici , 1916, prin Christie’s

Estima: Necunoscut
Pret realizat: 85.812.500 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 15 mai 2018, lotul 12A
Vanzator cunoscut: Familia Nahmad
Cumpărător cunoscut: negustor de artă britanic Brett Gorvy

Despre opera de artă

Artistul ruso-polonez, Kazimir Malevich, a șocat lumea în 1915 cu o expoziție de picturi abstracte îndrăznețe, cu culorile lor îndrăznețe și formele geometrice, care nu se găsesc până acum în lumea artei moderne. Aceste piese au reprezentat nașterea Mișcarea suprematistă , pe care Malevici l-a definit ca „ primatul sentimentului pur în arta creativă .’

Cea mai mare capodopera din acesti primi ani este a lui Compoziție suprematistă , care reunește mișcarea și liniștea, formale și sporadice, culorile ocupate și spațiile goale izbitoare. Malevici a considerat-o cu siguranță gloria sa supremă, inclusiv pictura în aproape toate expozițiile sale viitoare.

Licitația compoziției suprematiste a lui Malevich la Christie’s , New York, 2018, prin Christie’s

Trecând prin Muzeul de Artă Modernă din New York și Muzeul Stedelijk din Amsterdam, Compoziție suprematistă în cele din urmă a revenit în mâinile descendenților lui Malevich în 2008. L-au vândut aproape imediat legendarului familia Nahmad , de către care a fost listat la Christie’s un deceniu mai târziu. Achiziționat pentru un incredibil de 85 de milioane de dolari de către comerciantul britanic de artă, Brett Gorvy, pictura deține recordul pentru cea mai scumpă piesă de artă rusă vândută vreodată.

9. Bivol II de Robert Rauschenberg, 1964

Pret Realizat: 88.805.000 USD

Bivol II de Robert Rauschenberg , 1964, prin Christie’s

Estima: 50.000.000-70.000.000 USD
Pret realizat: USD88.805.000
Locul și data: Christie’s, New York, 15 mai 2019, lotul 5B

Despre opera de artă

La începutul anilor 1950, artist născut în Texas Robert Rauschenberg călătorit în toată Europa și Africa de Nord , experimentând o gamă largă de culturi și experimentând diferite forme de artă. În Maroc, de exemplu, a creat colaje din grămezi de gunoi aruncate, înainte de a le duce înapoi în Italia, unde multe au fost expuse și vândute la cele mai importante galerii ale țării.

Astfel de experimente formative s-au realizat un deceniu mai târziu, sub forma influenței sale piese de serigrafie . Combinând imagini din cultura contemporană, figuri naturale și pensule, aceste capodopere au introdus un nou mod de a surprinde și de a transmite haosul vieții moderne.

Licitația lui Rauschenberg Buffalo II la Christie’s, New York, 2019

Cea mai faimoasă și cu siguranță cea mai scumpă piesă de artă a lui Rauschenberg este Bivol II , pe care l-a expus pentru prima dată la Bienala de la Veneția în 1964. Uriașa pânză are peste opt picioare înălțime și afișează o multitudine de imagini aparent disparate, inclusiv un cuboid gol, un soare care răsare și o fotografie mare a lui John F. Kennedy. Buffalo II nu numai că surprinde spiritul anilor ’60 americani, dar face și puntea dintre două mișcări artistice: Expresionismul abstract și Arta pop .

Din acest motiv, este considerată de o mare valoare artistică și a fost achiziționată pentru suma monumentală de 88 de milioane de dolari la Christie’s în 2019. Se zvonește că oferta câștigătoare a venit de la moștenitoarea Walmart și patrona artelor, Alice Walton.

8. Portretul unui artist (piscina cu două figuri) de David Hockney, 1972

Pret Realizat: 90.312.500 USD

Portretul unui artist (piscina cu două figuri) de David Hockney, 1972, prin Christie’s

Estima: Necunoscut
Pret realizat: 90.321.500 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 15 noiembrie 2018, lotul 9C
Vanzator cunoscut: om de afaceri britanic, Joe Lewis

Despre opera de artă

O temă recurentă în David Hockney Picturile lui din anii 1960 și 1970 sunt piscina, care reprezintă turnarea palpitantă pe care a luat-o viața lui după ce s-a mutat din Anglia natală în însorita California.

Portretul unui artist (piscina cu două figuri) este poate cea mai recunoscută lucrare a sa din această perioadă și, totuși, nu este plasată în State, ci în sudul Franței și nu îl arată pe Hockney însuși, ci pe un alt artist: Peter Schlesinger, fostul său iubit și muză. Stilul simplificat, dar viu evocator, care caracterizează picturile lui Hockney este exemplificat în această pictură, care evită lumea politicii și mișcările globale pentru o privire retrospectivă intimă asupra propriilor experiențe și relații.

Licitația Portretul unui artist al lui Hockney (piscina cu două figuri) la Christie’s New York , 2018, prin The Conversation

Cu siguranță a atins inimile (ca să nu mai vorbim de portofelele!) ale celor mai remarcabili negustori și colecționari de artă din lume, inclusiv James Astor, David Geffen și Joe Lewis, care au deținut pictura în diferite momente ale istoriei sale. În 2018, Portretul unui artist a stabilit recordul la licitație pentru un tablou realizat de un artist în viață, vândundu-se cu 90,3 milioane de dolari la Christie’s. Încă o dată, cumpărătorul era anonim.

7. Iepure de Jeff Koons, 1986

Pret Realizat: 91.075.000 USD

Iepure de Jeff Koons, 1986 , prin Christie’s

Estima: 50.000.000-70.000.000 USD
Pret realizat: 91.075.000 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 15 mai 2019, lotul 15B
Vanzator cunoscut: Mosie a Samuel Irving Newhouse Jr.
Cumpărător cunoscut: Robert Mnuchin pentru Steven A. Cohen

Despre opera de artă

O icoană a artei secolului XX, Jeff Koons Sculptura de iepure din metal înălțime de 3 metri estompează granița dintre muncă și joacă. Deși contururile sale asemănătoare unui balon și forma animală evocă în mod natural amintiri din copilărie, oțelul rece este în cele din urmă solid și neclintit. Chiar a fost sugerat de însuși artistul că morcovul ținut în mâna iepurașului transmite o dimensiune subtilă, sexuală, operei de artă.

Licitația iepurelui lui Koons la Christie’s, New York , 2019, prin Business Wire, videoclip complet Aici

Au fost de fapt trei distribuții de Iepure realizată în 1986, dintre care una a câștigat titlul de cea mai scumpă piesă de artă de către un artist în viață, când a fost vândută la Christie’s în 2019 pentru suma uluitoare de 91 de milioane de dolari.

6. Chop Suey de Edward Hopper, 1929

Pret Realizat: 91.875.000 USD

Chop Suey de Edward Hopper , 1929, prin Christie’s

Estima: 70.000.000-100.000.000 USD
Pret realizat: 91.875.000 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 13 noiembrie 2018, lotul 12B
Vanzator cunoscut: Mosie a Barney A. Ebsworth

Despre opera de artă

La începutul secolului al XX-lea, pictorul american Edward Hopper a oferit o nouă interpretare Realism , concentrându-se pe momentele de liniște și evitând stilul îndrăzneț hiper-detaliat al multor dintre contemporanii săi. Cu pensulatele sale largi, paleta dezactivată și utilizarea luminii și umbrelor, Hopper a creat imagini care semănau mai mult cu amintiri sau vise, decât cu imagini imediate ale fotografiilor.

Chop Suey este adesea considerată cea mai mare realizare a sa, nu în ultimul rând datorită imaginilor senzuale care completează impactul vizual al picturii. Femeia care vorbește în fundal, ceainic și fum de țigară, semnul din afara ferestrei: toate acestea contribuie la starea de spirit puternic evocatoare a piesei. De asemenea, a existat o mare dezbatere despre cine sunt cifreleîn pictură reprezintă. Femeia din prim plan se confruntă cu doppelgänger-ul ei? Cuplul din fundal ar trebui să fie Hopper și soția lui?

Licitația Hopper’s Chop Suey la Christie’s, New York , 2018, prin Medium

Aceste întrebări au contribuit, fără îndoială, la interesul larg răspândit care Chop Suey atras imediat după ce a fost dezvăluit, și care continuă să atragă admiratori și astăzi. De fapt, pictura a stabilit un record ca cea mai scumpă lucrare a lui Hopper, când a fost vândută la Christie’s în 2018 pentru puțin sub 92 de milioane de dolari.

5. Fără titlu de Jean-Michel Basquiat, 1982

Pret Realizat: 110.487.500 USD

Fără titlu de Jean-Michel Basquiat , 1982, prin Christie’s

Estima: Necunoscut
Pret realizat: 110.487.500 USD
Locul și data: Sotheby’s, New York, 18 mai 2017, lotul 24
Vanzator cunoscut: Familia Spiegel
Cumpărător cunoscut: colecționar de artă japonez, Yusaku Maezawa

Despre opera de artă

Ca băiat, Jean-Michel Basquiat a petrecut luni de zile în spital recuperându-se după un accident de mașină și săține-l ocupat, mama lui i-a adus o copie a Grey’s Anatomy. Această carte medicală avea să-l influențeze pe fiul ei în viitoarea lui carieră de artist; s-a referit la el în mod constant când înfățișând anatomia umană , de la diverse oase la cranii.

Capul este una dintre cele mai recunoscute imagini care apare din nou și din nou în opera lui Basquiat, creând adesea o punte între viață și moarte. Acest lucru este exemplificat prin Fără titlu , în care culorile vibrante și pensulele sălbatice contrastează cu imaginea scufundată și subțire a craniului. Inspirat de cel mai respectat manual profesional, dar pictat în stilul unui artist de graffiti urban, nimic nu reprezintă mai bine abordarea inedită a artei a lui Basquiat.

Licitație a lui Basquiat Untitled la Christie’s, New York , 2017, prin Financial Times

În 2018, Fără titlu a fost prezentat ca singura piesă dintr-o expoziție Basquiat , al cărui succes demonstrează alura atât a artistului, cât și a operei de artă. De parcă ar fi nevoie de mai multe dovezi, tabloul s-a vândut la Sotheby’s două luni mai târziu pentru un incredibil de 110 milioane de dolari.

Patru. Fetiță cu un coș cu flori de Pablo Picasso, 1905

Pret Realizat: 115.000.000 USD

Fetiță cu un coș cu flori de Pablo Picasso , 1905, prin Christie’s

Estima: Necunoscut
Pret realizat: 115.000.000 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 08 mai 2018, lotul 15
Vanzator cunoscut: Moșia lui Peggy și David Rockefeller

Despre opera de artă

Tânăra din imagini este complet goală în afară de panglici de păr și un colier fin și ține un coș cu flori. Nuditatea, privirea ei rece și poziția incomodă îl atrag pe cititor să pună la îndoială ce vinde cu adevărat. Fie că este vânzător de flori sau prostituată, figura reunește forțele aparent opuse ale inocenței și imoralității, forțând cititorul să-și pună la îndoială propriile presupuneri și standarde.

Licitația Fata lui Picasso cu un coș înflorit la Christie’s, New York , 2018, prin The Star, videoclip complet Aici

Fetiță cu un coș cu flori a fost pictat într-un punct de cotitură cheie în viața lui Pablo Picasso, pe măsură ce acesta a trecut de la un boem sărac la un artist renumit și respectat în doar doi ani. Deși se încadrează în opera creată în timpul lui Perioada trandafirilor , pictura este mult mai rece și mai sumbră decât o mare parte din producția sa contemporană. Sentimentul bântuitor evocat de imagine l-a încântat pe frații Stein , care a cumpărat fetiță de la galeria pariziană căreia artista o vânduse cu doar 75 de franci! 113 ani mai târziu, a fost vândut încă o dată, de data aceasta la prețul mai mare de 115 milioane de dolari!

3. Nud înclinat (Pe partea stângă) de Amedeo Modigliani, 1917

Pret Realizat: 157.159.000 USD

Nud înclinat (Pe partea stângă) de Amedeo Modigliani , 1917, prin Sotheby’s

Estima: Necunoscut
Pret realizat: 157.159.000 USD
Locul și data: Sotheby’s, New York, 14 mai 2018, lotul 18

Despre opera de artă

În 1917, Amedeo Modigliani i s-au oferit 15 franci pe zi pentru a picta o serie de nuduri, dintre care cinci le-a predat modelelor sale, care stăteau întinse drapate în țesătură, stăteau întins pe paturi sau se odihneau pe scaune ore în șir, în timp ce artistul crea unele dintre cele mai frumoase nuduri. facut vreodata.

Au dispărut voalurile alegorice și fizice cu care femeile goale erau semi-deghizate în arta secolelor precedente . În schimb, Modigliani înfățișează femei care lâncezesc fără rușine în nuditatea lor, fără îndoială inspirate de moștenirea sa italiană și de Renaştere opere de artă la care a fost expus în timpul tinereții sale la Roma, Florența și Veneția.

Nud înclinat (Pe partea stângă) este deosebit de remarcabil datorită dimensiunii sale – la aproape un metru și jumătate lățime, este cea mai mare pictură creată vreodată de Modigliani – și lucidității sale durabile. Poza și privirea figurii înclinate sunt în același timp îmbietoare și interzice, creând alura și evazivă în egală măsură. La puțin peste 100 de ani după ce capodopera a fost realizată, a fost vândută la Sotheby’s pentru 157 de milioane de dolari, demonstrând natura atemporală a atracției, intrigii și frumuseții.

Două. Nud înclinat de Amedeo Modigliani, 1917-18

Pret Realizat: 170.405.000 USD

Nud înclinat de Amedeo Modigliani , 1917-18, prin Christie’s

Estima: Necunoscut
Pret realizat: 170.405.000 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 9 noiembrie 2015, lotul 8A
Cumpărător cunoscut: colecționar de artă chinez, Liu Yiqian

Despre opera de artă

Atât de importante sunt nudurile lui Modigliani pentru istoria artei, încât ocupă atât locul al doilea, cât și al treilea pentru cele mai scumpe piese de artă modernă cumpărate la licitație în ultimii cinci ani. Un alt nud culcat din 1917, Nud înclinat este printre cele mai apreciate picturi ale artistului. Este o abordare mult mai directă și mai explicită a genului nud și demonstrează încă o dată gloria și sexualitatea formei umane.

Licitația lui Modigliani Laid Nose la Christie’s, New York , 2015, prin CNN, video complet Aici

Ca și piesa anterioară, Nud înclinat a fost expus la primul (și ultimul!) spectacol al lui Modigliani, care a fost închis de poliție pentru că artistul îndrăznise să înfățișeze părul corpului feminin . Pe parcursul secolului următor, stigmatizarea nudurilor lui Modigliani s-a transformat într-un mare respect pentru ingeniozitatea și arta sa. Cu această apreciere a venit o mare valoare financiară: Nud înclinat vândut la Christie’s în 2015 pentru un uriaș de 170 de milioane de dolari. Pe lângă capodopera în sine, cumpărătorul Liu Yiqian a primit și recompense de 1,7 milioane de dolari, după ce a efectuat tranzacția prin cardul său de credit American Express!

1. Femeile din Alger (versiunea „O”) de Pablo Picasso, 1955

Pret Realizat: 179.365.000 USD

Femeile din Alger (versiunea „O”) de Pablo Picasso , 1955, prin Christie’s

Estima: Necunoscut
Pret realizat: 179.365.000 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 11 mai 2015, lotul 8A
Vanzator cunoscut: Libby Howie pentru colecționar anonim din Arabia Saudită
Cumpărător cunoscut: Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani , membru al familiei regale Qatar

Despre opera de artă

Locul de top pentru înregistrările recente ale licitațiilor de artă modernă este ocupat de cel mai iconic artist al secolului al XX-lea, Pablo Picasso . Inspirat de Eugen Delacroix pictura lui 1834 Femeile din Alger în apartamentul lor , a lui Femeile din Alger cuprinde 15 picturi etichetate de la „A” la „O” și finalizate între 1954 și 1955. Deși fiecare versiune diferită este foarte apreciată și multe sunt păstrate în colecții foarte proeminente, atât publice, cât și private, versiunea O este de departe cea mai faimoasă.

Pictura întruchipează pe cea a lui Picasso Cubism cel mai bun, defalcând formele și spațiile operei lui Delacroix și utilizând culori izbitoare pentru a spori efectul noii abordări geometrice. A fost una dintre cele cinci versiuni reținute de Victor și Sally Ganz , colecționari de artă influenți și primii proprietari ai Femeile din Alger , și s-a vândut la licitație în vânzarea proprietății din 1997, de unde a fost achiziționat pentru 31,9 milioane de dolari.

Licitația „The Women of Algiers” de Picasso (versiunea „O”) la Christie’s, New York , 2015, prin Christie’s

La mai puțin de 20 de ani mai târziu, a apărut pentru a doua oară la Christie’s, unde a atins un preț record pentru orice tablou vândut la licitație, ajungând la aproape 180 de milioane de dolari. Cumpărătorul a fost fostul prim-ministru Qatar, șeicul Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, a cărui creștere rapidă colecție de artă a fost încununat de această capodopera incredibilă.

Licitații de artă modernă în rezumat

Aceste unsprezece capodopere nu sunt doar cele mai scumpe vânzări la licitații de artă modernă din ultimii cinci ani, dar reprezintă și unii dintre cei mai importanți și influenți artiști ai secolului trecut și precedent. Munca lor oferă o perspectivă de neprețuit asupra modului în care artele vizuale s-au dezvoltat, creatorii inovând pe exemplul predecesorilor lor, precum și folosind platformele lor pentru a-și exprima opiniile sociale, politice și artistice.