Robert Rauschenberg: un sculptor și artist revoluționar

robert rauschenberg

Retroactiv I de Robert Rauschenberg , 1964 (stânga) și Robert Rauschenberg în fața seriei sale Vydock de Ed Chappell , 1995 (dreapta)





Robert Rauschenberg a radicalizat modernismul așa cum îl cunoaștem astăzi. De la pânzele sale monocromatice îndrăznețe până la combinele sale ulterioare serigrafiate, autoproclamatul pictor-sculptor a petrecut șase decenii tumultuoase într-o conversație constantă cu istoria artei și cultura contemporană. Biografia sa reflectă un entuziasm asemănător cu corpul său genial de lucrări.

Primii ani ai lui Robert Rauschenberg

galeria de grajduri robert rauschenberg

Rauschenberg la Robert Rauschenberg: Picturi și sculptură, Stable Gallery de Allan Grant , 1953, prin Fundația Robert Rauschenberg, New York



Născut Milton Rauschenberg în 1925, artistul a crescut într-un orășel mic din Texas, numit Port Arthur. Părinții săi austeri i-au impus linii directoare stricte de-a lungul copilăriei sale adăpostite, în special mama sa, o creștină devotată fundamentalistă. La fel de cumpătată, ea și-a modelat și îmbrăcămintea de adolescentă din resturi nepotrivite, o idiosincrazie care l-ar avea mult pe Rauschengberg mai târziu.

Cu toate acestea, în primii săi ani, el și-a petrecut în primul rând timp schițând imagini adaptate din benzi desenate, dislexice, neînțelese și subevaluate de colegii săi. Prin urmare, Rauschenberg și-a căutat o slujbă ca pastor pentru a-și liniști comunitatea conservatoare, deși a renunțat rapid la acel vis odată ce și-a dat seama că biserica lui consideră dansul, distracția sa favorită, un păcat. În 1943, a urmat Universitatea din Texas pentru a studia Farmacologia la ordinul tatălui său, confruntându-se inevitabil cu expulzarea din cauza refuzului său de a diseca o broască. Din fericire, un proiect de scrisoare pentru cel de-al Doilea Război Mondial l-a scutit de conversația incomodă cu părinții săi.



Rauschenberg în marina

robert rauschenberg

Robert Rauschenberg de Dennis Hopper , 1966, prin Galeria Fahey/Klein, Los Angeles

Robert Rauschenberg s-a înrolat în Marina Statelor Unite în 1943. Staționat în California, a evitat ferm câmpul de luptă și a servit ca tehnician medical pentru Corpul Spitalului Marinei. În San Diego, și-a folosit timpul liber pentru a explora San Marino din apropiere, unde a fost martor pentru prima dată la o pictură în ulei la Galeria de Artă Huntington. Această experiență a influențat profund decizia lui Rauschenberg de a deveni artist. După concedierea sa din 1945, artistul s-a gândit apoi la următoarea sa mișcare, o plată guvernamentală care i-a făcut o gaură în buzunare. În cele din urmă, și-a adunat banii și s-a înscris la cursurile de artă la Universitatea de Stat din Kansas. Doar schimbarea ocupațiilor s-a dovedit insuficientă pentru nesățiul Rauschenberg, care dorește să se îndepărteze brusc de vechiul său sine. Pentru a-și unge noua viață de artist, a decis să-și schimbe numele pur și simplu în Bob. Un renăscut Robert Rauschenberg a emigrat la Paris câteva luni mai târziu pentru a studia pictura la Academie Julian.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

O nouă identitate la Paris

pictură roșie fără titlu

Fără titlu (pictură roșie) de Robert Rauschenberg , 1953, prin Fundația Robert Rauschenberg, New York

În loc să se îndrăgostească mai profund de meșteșugul său la Paris, Robert Rauschenberg a cunoscut-o pe Susan Weil, o altă americancă care trăiește în străinătate. A devenit atât de îndrăgostit de ea încât a economisit în curând suficienți bani pentru a-l urma pe Weil la Black Mountain College din Carolina de Nord. Înmatricularea sa acolo ar putea fi, de asemenea, atribuită în mare măsură admirației sale pentru renumitul director Josef Albers, renumit pentru abordarea educațională disciplinată. În scurt timp, însă, relația lor a crescut cu o tensiune deloc surprinzătoare, stricată de criticile neîncetate ale lui Albers. De fapt, profesorul său și-a evitat munca atât de des, Rauschenberg se considera pe sine prostul de clasă, un exemplu perfect de ceea ce nu trebuie făcut. Cu toate acestea, timpul pe care l-a petrecut artistului sub instrucțiuni stricte i-a oferit oportunități suplimentare de a-și ascuți alegerile creative, inclusiv textura sa neglijentă și lucrarea în linie. În timp ce înscrierea sa la Black Mountain s-ar fi schimbat brusc în 1949, fascinația sa pentru asamblarea multimedia, din fericire, l-a urmat la un nou început în New York.



Revenind la New York

pictura albă

Pictura Albă (trei panouri) de Robert Rauschenberg , 1951, via SFMOMA

Noul epicentru artistic al Americii și-a anticipat sosirea în consecință. Căsătorit cu un nou-născut, Rauschenberg a petrecut începutul anilor 1950 împărțindu-și programul încărcat între Arts Student League din NYC și Black Mountain. Ambiția sa palpabilă l-a făcut, de asemenea, deosebit de apreciat printre semeni. Răspunzând mediului său expresionist abstract, Rauschenberg a pictat prima sa pânză revoluționară în 1951, compusă din mai multe panouri modulare. A lui Pictura Albă lipsea orice semn vizibil al unui artist, totuși, făcând aluzie la precursorul modernist Kazimir Malevich. Alb Pe Alb . Îndepărtând orice semn al propriei sale creativități, Rauschenberg le-a cerut și unor prieteni precum Brice Marden să co-experimente, fiecare urmărind să reducă pictura până la forma sa cea mai pură. Oricât de idealistă ar părea ideea, publicul nu a fost prea dornic de execuția ei. Când a fost afișat mai târziu într-o emisiune de grup din 1953 la Galeria Betty Parsons , Pictura Albă a agitat un colosal controversă printre stimații săi oaspeți. Criticii l-au considerat rapid pe Rauschenberg un escroc defectuos pentru secole.



pictură neagră lucioasă fără titlu

Fără titlu (Pictură neagră lucioasă) de Robert Rauschenberg , 1951, prin Fundația Robert Rauschenberg, New York

Pe măsură ce arta lui s-a maturizat, la fel și viața personală a lui Rauschenberg. Până în 1952, s-a întors la New York, divorțat rapid, căutând sfaturi de carieră de la contemporanii săi. Colegul pictor Jack Tworkov îi sugerase lui Rauschenberg experimentul cu negrul, de exemplu, care în cele din urmă a produs Seria Neagră (1951-1953). Spre deosebire de omologul său incolor, însă, Seria Neagră abundă cu buzunare de textură grosieră, presărate prin tăieturi din ziare. Seria Neagră De asemenea, a evoluat din picturile anterioare ale lui Rauschenberg prin utilizarea reflexiei, depinzând de privitorii să inventeze sens reînnoit prin fiecare umbră trecătoare. În același an, l-a însoțit Cy Twombly pe o bursă prin Italia și Africa de Nord, în timpul căreia cei doi au avut o aventură ilicită. În Italia, Rauschenberg a rătăcit și în depozitele de vechituri abandonate, făcând fotografii, căutând materiale pe care să le încorporeze în pânzele sale. Suvenirele sale au locuit curând în cutii de lemn, intitulate Cutii personale (1952-1953) . Etichetate mai târziu ansambluri, aceste prime inovații au consolidat interesul de-a lungul vieții lui Rauschenberg pentru obiectele obișnuite.



Impingerea de noi limite

șters de kooning rauschenberg

L-a șters pe De Kooning de Robert Rauschenberg , 1953, via SFMOMA



Robert Rauschenberg a continuat să avanseze artistic la întoarcerea sa în 1953 la New York. Continuându-și paleta de culori monocromatice, el a conceput apoi o nouă Seria roșie (1953-1954) , folosind pensule largi și alte metode de picurare. Pictate pe un teren de țesătură de ziar, aceste pânze erau comparativ mai puternice decât picturile sale anterioare. De asemenea, le-a adăugat bucăți și bucăți arbitrare, de la cioburi de bec până la oglinzi sau umbrele. Pentru a împinge limitele și mai departe, Rauschenberg a proiectat ulterior un Erased De Kooning (1953), producând a schiță goală care amintește de titlul ei. Motivația lui care i-a cerut lui Willem De Kooning, un artist pe care, desigur, îl admira, să ia parte la această ștergere rămâne un mister. Totuși, încă tangibile astăzi sunt urme ușoare ale atingerii lor primordiale, amintind subtil atât de Rauschenberg, cât și de De Kooning. Fără eventuala inscripție a sculptorului Jasper Johns, S-a șters pe cel al lui De Kooning sens ar fi fost aproape pierdut , care este tocmai punctul de vedere al lui Rauschenberg adus prin actualizarea lui.

Ce este neo-dadaismul?

robert rauschenberg jasper johns

Robert Rauschenberg și Jasper Johns în studioul Pearl Street al lui Johns de Rachel Rosenthal , 1954, prin MoMA

Mișcându-se prin cercurile sociale din New York, publicul a definit curând practica lui Robert Rauschenberg din anii 1950 prin companie sfârâitoare cu colegul artist Jasper Johns . Rauschenberg îl întâlnise pe Johns la o petrecere în iarna anului 1953 și cei doi au reușit repede, înflorind din prieteni la îndrăgostiți într-un interval scurt. Împreună, au avansat și artistic, în special în articularea unui nou gen de pictură de avangardă: Neo-dadaismul. Susținătorii mișcării menționate au respins Expresionismul abstract și parametrii săi rigizi, formalisti, favorizând în schimb libertatea găsită în surprizele bruște ale vieții. Pe lângă relația sa destul de flexibilă cu Johns, Rauschenberg a fraternizat și cu alți creatori queer din New York, în principal cu John Cage și Merce Cunningham . Cu Cage, apoi și-a construit-o pe a lui Imprimare anvelope auto ( 1953) , redată prin conducerea a peste douăzeci de bucăți de hârtie de mașină de scris. Piesa sa rezultată a subminat pictura de acțiune, demonstrând cum marca unui artist ar putea lipsi dintr-un produs final, o agendă negativă anti-estetică.

Primele combine ale lui Rauschenberg

charlene robert rauschenberg

Charlene de Robert Rauschenberg , 1954, prin Fundația Robert Rauschenberg, New York

Din păcate, Rauschenberg și Johns au dovedit o nepotrivire romantică. Pe măsură ce acesta din urmă a acumulat interes public, progresul lui Rauschenberg a scăzut, gelos pe noul său faimos partener. Al lor relaţie s-a încheiat la începutul anilor 1960. Deși artistul și-a petrecut încă a doua jumătate a anilor 1950 lucrând prolific, plantând semințe pentru stilul său de mai târziu. Colectând resturi vechi de pe străzile din New York, el a continuat să găsească armonie în neașteptat, fie o sticlă veche de Cola sau o săpună spartă. De asemenea, el a inventat termenul combină pentru a descrie delimitarea sa neclară a picturii și sculpturii. Prototipuri de la începutul anului 1954, cum ar fi Charlene și Colectie , indică această migrare către colaj complet, construit folosind benzi desenate, eșarfe și alte efemere. Pat (1955), Prima combină oficială a lui Rauschenberg duce, de asemenea, tehnica sa un pas mai departe, desenând pe cearșafuri de pat întinse și pe o pernă bine uzată stropită spontan cu vopsea într-un stil incontestabil Pollock. Aceste experimente timpurii i-au modificat pentru totdeauna traiectoria creativă.

Primul lui Robert Rauschenberg

monograma robert rauschenberg

Monogramă de Robert Rauschenberg , 1955, prin MoMA

Robert Rauschenberg a făcut pasul la începutul anilor 1960, ignorând un show solo eșuat din 1958 la Galeria Leo Castelli . A co-fondat o companie de dans cu Cunningham, care se ocupă de crearea de costume și producția de decor. În 1963, a sărbătorit și a retrospectivă prematură la Muzeul Evreiesc , o expoziție surprinzător bine primit de critici . Printre lucrările sale expuse s-au numărat Monogramă (1955), o încrucișare șocantă între o capră umplută și o anvelopă rătăcită. Alături de sculptura sa amalgamată a zăbovit și o combină mai controversată, Canion (1959) , cu bucăți de lemn, perne și un vultur pleșuș împăiat. Deși Rauschenberg a insistat că specimenul său a fost achiziționat înainte de Legea privind protecția vulturului pleșuv din 1940, zarva birocratică a pus la îndoială dacă ar putea fi vândut legal. Cu toate acestea, Canyon’s Imaginile emoționante rămân încă dezbătute, mai ales dacă artistul făcea aluzie la un mit grecesc sau intenționa să pătrundă noțiuni naționaliste. La fel ca majoritatea colajelor lui Raushcnberg din anii 1960, interpretarea sa a contat pe spectatori.

Cum sa maturizat lucrarea lui

robert rauschenberg semne

Semne de Robert Rauschenberg , 1970, prin MoMA

Succesul lui Rauschenberg s-a intensificat la sfârșitul anilor 1960. Distins cu un premiu de pictură la Bienala de la Veneția din 1964, el a doborât recorduri ca primul său beneficiar american. De asemenea, a produs din abundență, avansându-și limbajul vizual prin evenimentele actuale. În Skyway (1964), de exemplu, Rauschenberg a implementat o nouă tehnică de serigrafie pentru a-și aranja melodia mass-media: un JFK recent asasinat, un astronaut, un tablou fragmentat de Peter Paul Rubens. Cu propriile sale cuvinte, el a unificat aceste elemente pentru a surprinde ritmul frenetic al vieții cotidiene americane, care se schimbase drastic datorită tehnologiilor emergente precum televiziunea. Sky Garden (1969) de asemenea, imortalizează preocuparea pictorului pentru prezent, realizată într-o serie după ce Rauschenberg a asistat la lansarea Apollo 11. Pentru a rezuma cataclismul societal la care asistat de-a lungul deceniului precedent, Rauschenberg și-a încheiat anii 1960 cu Semne (1970), juxtapunând un Buzz Aldrin plin de speranță cu moartea traumatizantă a unor figuri populare precum Martin Luther King Jr. și Janis Joplin.

Anii 1970 sa mutat pe insula Captiva

un sfert de milă sau o bucată de 2 furlong

Piesa de ¼ de milă sau 2 furlong de Robert Rauschenberg , 1981-98, prin LACMA

Noile începuturi l-au atras din nou în anii 1970. Pe Insula Captiva, opera sa s-a adaptat la mediul său natural, îndreptându-se spre abstractizare prin fibre precum hârtia. Carton (1971) cel mai bine comunică acest lucru interesul la mijlocul carierei pentru textură și culoare , o serie de sculpturi de perete realizate din cutii tăiate, îndoite și capsate. De la bumbac la satin, Rauschenberg a lucrat și o gamă largă de țesături Brumă (1974) , utilizarea solventului pentru a transfera imagini din ziare și reviste. Până în 1976, a montat altul retrospectivă la Muzeul Smithsonian de Artă Americană , în onoarea Bicentenarului american. În 1981, a întreprins și cel mai mare proiect al său de până acum, Piesa de 1/4 de milă sau 2 furlong , 190 de panouri cu o lungime de ¼ de milă, finalizate pe parcursul a șaptesprezece ani. Încrezător în credința sa, arta ar putea fi un vehicul pentru schimbare, apoi a fondat Schimbul cultural de peste mări Rauschenberg în 1984, călătorind în jurul lumii pentru a educa artiștii defavorizați.

Anii de mai târziu a lui Robert Rauschenberg

omul de bucurie robert rauschenberg

Omul de bucurie de Robert Rauschenberg , 1997, prin MoMA

În pofida sprijinului din partea colecționarilor săi, stima critică a lui Robert Rauschenberg s-a liniștit după vârste. Cu toate acestea, a petrecut anii 1990 testând medii în devenire, cum ar fi imprimanta Iris, pe care a folosit-o pentru a face copii color digitale ale fotografiilor sale vechi. Iterații din ale lui Lucrări de apă (1992) serii înfățișează acest efect vizual amețitor, transferat pe hârtie prin litografie. De asemenea, a sărbătorit o prosperitate retrospectivă la The Whitney în 1990, întărindu-și moștenirea ca legendă a lumii artei. La fel ca însuși Rauschenberg, muzeul a acordat o importanță deosebită lucrărilor sale timpurii, subliniind semnificația acestora în delimitarea unei noi căi de artă americană. De fapt, majoritatea lui Rauchenberg mai tarziu muncă citește ca auto-biografică, auto-referențială a fecioarei sale combină. Într-un colaj digitalizat centrat de propria sa radiografie, Omul de bucurie (1997) , de exemplu, a marcat prilejul împlinirii a șaptezeci și două de ani. Rauschenberg a comemorat, de asemenea, eliberarea sa din dezintoxicare, la care a verificat în 1996 pentru a-și reduce agravarea alcoolismului.

Sănătatea lui a scăzut în ultimii ani

bubbas sister ruminations

Sora lui Bubba (Ruminații) de Robert Rauschenberg , 2000, prin Fundația Robert Rauschenberg, New York

Din fericire, și-a revenit suficient pentru a se bucura de un gargantuan retrospectivă la Muzeul Guggenheim în 1997. Analizând 467 de lucrări, curatarea expoziției a durat aproape șase ani pentru a fi finalizată, apoi a făcut un turneu în SUA și în străinătate. Rauschenberg a lucrat în sticlă pentru prima dată și în această perioadă, făcându-și personalul Ruminații (2000) bazat pe figuri esențiale din timpul vieții sale. Acesta i-a inclus pe părinți, foști iubiți precum Jasper Johns și colaboratori precum Tatyana Grosman. Cu toate acestea, având în vedere starea de sănătate înrăutățită, el a luat și măsuri pentru a-și asigura moștenirea, printre care depunând mărturie pentru artiști cu privire la Dotarea Națională a Artelor. Rauschenberg a fost, de asemenea, co-fondator Drepturile artiștilor astăzi , un grup de lobby care cere drepturi de revânzare. Cu toate acestea, în ciuda eforturilor sale, accidentele medicale l-au determinat să-și rupă șoldul în 2001, ale căror complicații au provocat inevitabil un accident vascular cerebral masiv. Până în 2002, el și-a pierdut orice senzație în mâna dreaptă, forțat să reînnoiască viața ca stângaci.

scenarii de dezintoxicare rauschenberg

Reabilitare (Scenarii) de Robert Rauschenberg , 2005, prin Waddington Custot, Londra

Nici măcar o leziune neurologică nu l-a putut opri pe Robert Rauschenberg să creeze artă. În timp ce partenerul romantic de multă vreme, Darryl Pottorf, l-a asistat în ultimii săi ani, el și-a continuat tendința de vizionare, dedicat cauzei sale ca niciodată. De la ananas la piramide, zgârie-nori și căprioare, ale lui Nuvele (2000) a contrabalansat motivele primitive cu simbolurile sale: camioane, indicatoare rutiere și stâlpi de telefon. În Scenarii (2002) , De asemenea, Rauschenberg face colaje de fotografii vechi folosind metode de tipărire anterioare, de data aceasta reluând reflecții precum perioada sa recentă în dezintoxicare. Cursuri (2006) , ultimele sale picturi, au încorporat teme duplicate pe pânze jumătate din dimensiunea lui obișnuită, de unde și titlul său diminutiv. Fără titlu (În jurul) încapsulează cu adevărat atenția lui Rauschenberg pentru detalii, înfățișând un camion de pompieri obișnuit, un garaj și o motocicletă alături de o sculptură ornamentată. Cu asta, Rauschenberg si-a luat ramas bun cu lacrimi in mai 2008, cu putin timp inainte de a disparea din cauza insuficientei cardiace. Se presupune că au pictat până în ziua morții lui.

Moștenirea lui Robert Rauschenberg

robert rauschenberg david byrne

Robert Rauschenberg și David Byrne la un concert Talking Heads de Terry Van Brunt, 1983, prin Fundația Robert Rauschenberg, New York

Robert Rauschenberg este un revoluționar în sine. În timp ce arta sa nu se potolește întotdeauna, el a câștigat un respect de nerefuzat atât în ​​rândul publicului, cât și al experților, dacă nu pentru determinarea sa de a reuși. Artiști inspiratori precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein cu metodele sale imaginative, el este amintit astăzi pentru că a deschis noi căi de ingeniozitate artistică, indiferent cât de kitsch ar părea perspectivele sale. Spre deosebire de succesorii săi însă, pictorul a apreciat la fel de mult expresia și execuția, redefinindu-și de bună voie rolul de artist de-a lungul carierei sale. Opera sa de artă a subliniat, de asemenea, în mare măsură participarea publicului, condiționând ca o societate mercurială să-i stăpânească sensul. Chiar dacă colaborările cu contemporani i-au modelat pregătirea, artistul va fi întotdeauna lăudat pentru individualismul său, alături de personalitatea sa fermecător. Aceasta este magia de neșters a lui Robert Rauschenberg, plecat, dar veșnic gravată în amintirile noastre.