Cy Twombly: Un poet pictor spontan

Fără titlu de Cy Twombly, 2005, Colecție privată

Pericolele personale ale dragostei, poftei și pierderii pătrund în repertoriul poetic al lui Cy Twombly. Un pictor abstract Plăcut în experimentare, el aparține unei generații critice de artiști americani, intercalați între ele Expresionismul abstract și Arta pop . Lirismul său ritmic a captat un public transcontinental încă de la debutul său din anii 1950.

Viața timpurie a lui Cy Twombly

Cy Twombly în Grottaferrata , 1957

Născut Edwin Parker Twombly în 1928, artistul a avut o educație americană prin excelență. Tatăl său a lucrat ca director atletic, a lansat pentru scurt timp pentru MLB și s-a impus ca o personalitate locală din Virginia. De fapt, Twombly și-a moștenit porecla de la tatăl său, supranumit Cy Young după legenda de baseball Cyclone Young. Cu toate acestea, ambii părinți ai lui Twombly provin din Noua Anglie, unde a făcut călătorii frecvente în întreaga sa copilărie.

În ciuda acestor legături cu Massachusetts și Maine, rădăcinile sale din Lexington și-au ancorat ferm identitatea de sud, mult timp după ce a plecat. Părinții săi au fost, de asemenea, mari susținători ai carierei sale artistice, hrănindu-i interesul înflorit încă din tinerețe. La vârsta de doisprezece ani, Twombly a început să studieze cu pictorul catalan Pierre Daura , un modernist a cărui operă fluctuează de la abstract la figurativ. Această relație s-a dovedit incredibil de instrumentală. Alături de alți doi artiști locali, perechea avea să fie ulterior supranumită Grupul Rockbridge , făcând referire la inspirația comună din Munții Blue Ridge din apropiere.

Educație artistică

Min-OE de Cy Twombly, 1951, Galeria Gagosian

Cy Twombly și-a petrecut anii formativi luând praștie între diverse instituții de învățământ. Și-a început pregătirea formală la The Boston MFA în 1947, apoi și-a petrecut încă un an studiind la Washington and Lee University. Până în 1950, a migrat la New York pentru a studia la Arts Student League, unde l-a întâlnit pentru prima dată pe confidentul apropiat Robert Rauschenberg. În timp ce se afla în New York, Twombly s-a inspirat și de la părinții fondatori ai orașului, în principal Jackson Pollock, Franz Kline și Robert Motherwell.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Învățând de la această avangardă progresivă, el a dezvoltat un limbaj vernacular abstract unic pentru primii săi ani în Statele Unite. Monocromaticul lui Min-OE (1951) cel mai bine exemplifică această atracție primitivă pentru forme simetrice, redări expresive derivate din bronzurile preistorice din Luristan. Twombly a creat această pictură monumentală în timp ce era la Black Mountain College din Carolina de Nord, unde s-a înscris la ordinul lui Rauschenberg în 1951. Profesorii săi proeminenți de acolo i-ar modela inevitabil stilul artistic.

Mio de Cy Twombly, 1951, Colecție privată

În timp ce s-a înmatriculat la Black Mountain College, Twombly a început să-și dezvolte metamorfoza creativă. Asistând doar o vară, a făcut legături care să dureze o viață, inclusiv întărindu-și relația cu Rauschenberg. Înconjurat de voci puternice precum muzicianul John Cage și poetul Charles Olson, Twombly a fost, de asemenea, destul de stimulat în acești ani, transpunând atmosfera sa dinamică în picturile sale.

Stilul său complet de ștergere a culorilor reiese din această perioadă, o practică pe care mulți o atribuie studiului sub Motherwell și Kline. De asemenea, Twombly l-a admirat foarte mult pe simbolistul elvețian Paul Klee, un radical care a căutat să ilumineze acțiunea prin pensule. Toate au produs lucrări combinând tehnici gestuale simple cu iconografia, pe care Twombly a reprodus-o și în a lui Myo (1951). Reducând pictura la simpla sa esență, această pânză cu textură densă a devenit un subiect autonom, un semn autoreferențial către blocuri precum forma, culoarea și compoziția. Într-un an, Twombly avea să vină să sărbătorească primul său show solo de succes la Chicago.

Prima sa expoziție individuală

Fără titlu de Cy Twombly, 1951, Fundația Cy Twombly

Galeria Seven Stairs a găzduit primul lui Cy Twombly expoziţie în noiembrie 1951. Organizat de fotografi Aaron Siskind și Noah Goldowsky, galeristul Stuart Brent a prezentat picturi realizate în timpul prolificului ascensiune la faimă a lui Twombly din 1951. Din păcate, multe dintre acestea sunt acum pierdute sau plasate în colecții private, în ciuda lucrărilor sale abstracte timpurii Fără titlu (1951). Cu toate acestea, spectacolul său a atras atenția critică semnificativă, în special din partea mentorului lui Twombly, Motherwell. Cred că Cy Twombly este cel mai desăvârșit pictor tânăr a cărui operă am întâlnit-o, a scris Motherwell în legătură cu prezentarea din Chicago a lui Twombly. Poate cel mai remarcabil dintre toate este afinitatea lui temperamentală nativă cu abandonul, brutalitatea, iraționalul din pictura de avangardă a momentului.

Din a lui Pablo Picasso nereprezentativ Cubism la suprafețele decadente ale lui Jean DuBuffett, Twombly a analizat cele mai bune din istoria artei pentru aluziile sale grele. Cu toate acestea, opera lui sentimentală juxtapunea mișcarea febrilă cu o armonie proporțională ca niciodată până acum.

Călătoriile sale cu Robert Rauschenberg

Fără titlu (caiet de schițe din Africa de Nord) de Cy Twombly, 1953, Colecție privată

În 1952, Twombly a pornit într-o călătorie pentru a-și schimba pentru totdeauna traiectoria. Distins cu o bursă de călătorie substanțială pentru a-și extinde limbajul artistic, pictorul l-a invitat pe Robert Rauschenberg să-și evidențieze escapadă de opt luni prin Europa și Africa. De la Palermo, cei doi au ajuns la Roma înainte de a merge la Florența, Siena, Veneția și, în cele din urmă, Maroc. Twombly a dezvoltat noi captivații în timpul acestor scurte perioade culturale, deosebit de preocupat de etrusc relicve și alte artefacte antice.

Oprirea sa ulterioară în Tanger s-a dovedit și mai favorabilă creativității sale, totuși evidențiată în prolificele sale caiete de schițe. Aceste mâzgăleli aparent fără sens servesc acum ca o schiță pentru perioada de maturitate a lui Twombly, planuri indexice ale vocabularului său simbolic în expansiune. Mai târziu, va petrece mai mult timp schițând antichități africane la diferite muzee etnografice, cimentându-i interesul pentru greacă și mitologia romana . Deși fondurile sale s-au diminuat inevitabil, turneul internațional al lui Twombly a deschis o ușă figurativă către un succes și mai larg răspândit.

S-a alăturat armatei

Fără titlu de Cy Twombly, 1954, Colecție privată

Cy Twombly s-a alăturat Armatei SUA la întoarcerea sa în 1953. Staționat în Georgia, s-a specializat în criptografie la Camp Gordon, aglomerandu-și zilele cu puzzle-uri intelectuale și conotații codificate. În weekend, a închiriat și camere la hotelurile locale Augusta pentru a-și perfecționa noua constrângere cu desenul automat, un suprarealist proces. Punând în prim plan subconștientul unui artist, metoda arbitrară schimbă controlul atent cu libertatea spontană finalizată în grabă.

Interpretarea lui Twombly asupra tehnicii s-a materializat în desenele sale biomorfe unice, lucrări oarbe finalizate în întuneric. În a lui Fără titlu (1954), el se îndreaptă spre bucle largi cursive, înfășurate în noduri asemănătoare limbii pentru a-și sublinia jocul fluid al mâinii. Spre deosebire de desenarea automată, totuși, practica sinceră a lui Twombly nu a urmărit un flux fluid. Mai degrabă, a început să deseneze noaptea pentru a-și împiedica cu arta dexteritatea obișnuită, făcând efectiv munca lui mai copilărească. Twombly însuși a susținut chiar că Augusta a solidificat direcția pe care o va lua totul de atunci încolo.

Perioada de maturitate a lui Cy Twombly

Panoramă de Cy Twombly, 1955, Fundația Cy Twombly

Până la sfârșitul anului 1954, Twombly se întorsese în Manhattan, stabilindu-se într-un apartament minuscul de pe William Street. La New York, s-a situat și într-un grup de artiști de elită, care includea proeminentul expresionist abstract Jasper Johns. Noile sale creații diferă foarte mult de semenii săi americani, dacă nu datorită aventurii sale recente care i-au schimbat viața. O serie la scară largă de picturi pe pământ gri a sintetizat dorința lui Twombly de a fuziona sensibilitatea energică americană cu istoria expresivă europeană.

În timp ce mulți rămân doar în fotografii, o iterație, Panoramă (1955) există și astăzi. Creion și cretă pe pânză, piesa de 100 x 134 inci a jucat pe optica privitorului printr-un contrast izbitor de lumină/întuneric. De asemenea, a marcat începutul scrisului de mână al lui Twombly, mâzgălile lui acum semnate. În această perioadă, artistul a lucrat concomitent la o serie de sculpturi de nisip în Staten Island, toate din păcate nedocumentate. Galeria Stable din New York a comemorat eforturile epocale ale lui Twombly la o expoziție individuală din 1955.

Twombly a făcut un salt de credință în 1957, când s-a mutat definitiv la Roma. Acolo, și-a întâlnit-o și pe soția sa italiană Tatiana Franchetti, s-a mutat de la o proprietate la alta și a primit un fiu, Alessandro. El introdusese o dispoziție mai ușoară picturilor sale până atunci, stratificându-și aluziile la acestea Antichitatea clasică .În a lui Cameră albastră (1957) , de exemplu, stropi galbeni vibrante punctează o compoziție altfel banală, singura lui lucrare care conține culoare în această perioadă. În 1958, Twombly a căutat chiar să găsească o nouă reprezentare la Galeria Leo Castelli, programat să prezinte prima sa expoziție din 1960. Climatul creativ al Europei l-a familiarizat, de asemenea, cu celebrul poet Stéphane Mallarmé, modelându-i utilizarea emoționantă a imaginilor lingvistice. A desenat Poezii spre mare (1959) în timp ce locuia într-un mic sat de pescari între Roma și Napoli. Cu proiecte inovatoare acum la orizont, o briză liniștită a mării Mediteranei a cuprins ceea ce a rămas din pitoreștii ani 1950 ai lui Twombly.

Moartea lui Pompei (Roma) de Cy Twombly, 1962, Colecție privată

În anii 1960, modul de operare al lui Twombly a mutat pe suprafețe mai mărețe, transpuse în technicolor delicate. Din studioul său din Piazza del Biscione, și-a populat catalogul rațional în creștere cu teme precum erotismul, violența și alegoria. Istoria arhitecturii Romei i-a oferit, de asemenea, secole de stimuli la care să răspundă. Definind o dualitate minte-corp, Twombly a combinat o abordare simplă și sistematică a modelării cu pictogramele sale impulsive bazate pe natură.

Tablouri precum lui frenetic La mijlocul lunii august (1961) seriale reprezintă această replică somatică la mediul său, finalizată în timpul sărbătorilor înăbușitoare ale Italiei din august. Într-un vârtej aprig de creion, creion și vopsea, A doua parte a întoarcerii din Parnas (1961) citează, de asemenea, un mit grecesc despre Apollo și Muze, un punct focal pentru studiul mitologic. Alții, ca Moartea lui Pompei (1962) transmite o analiză mai literală a sângelui, suprafața sa pulpodă aparent pătată de sânge. Twombly a coborât și mai mult pe un teren metaforic pe măsură ce cariera sa europeană creștea.

Faima în scădere a lui Cy Twombly

Cy Twombly în apartamentul lui de la Roma de Horst P. Horst, 1966

Faima americană a lui Twombly a scăzut pe măsură ce deceniul a continuat. În 1963, și-a inaugurat spectacolul solo Nouă discursuri despre Commodus la Galeria Leo Castelli, intitulată după un ciclu de pictură recent încheiat. Fundalurile gri au funcționat ca spațiu negativ pentru a centra vârtejele de pigment, o reflecție asupra recentului asasinat al președintelui JFK. În ritm frenetic, mâzgălile sale cu linii subțiri i-au invocat și i-au subminat simultan pe contemporanii săi expresioniști abstracti, pe atunci un mediu deja demodat.

În timp ce lucrările sale au fost bine primite în Italia, spectacolul său a câștigat critici vicioase din partea publicului american, dintre care multe au devenit distrase de a lui Andy Warhol strălucire magnetică și farmec. Niciuna dintre picturile sale nu s-a vândut, ceea ce crește statutul de respins al lui Twombly ca reprezentant al vechilor idealuri. Mai târziu, în timpul a 1966 Vogă sedinta foto , Reprezentările opulente ale apartamentului său roman au stimulat mai multă dezaprobarea mass-media în jurul stilului său de viață luxos. Dizidenți presupusul Twombly a trădat cumva cauza. De înțeles, aceste experiențe de condamnare i-au calcificat aversiunea față de publicitate.

În consecință, Cy Twombly și-a redus producția artistică în anii 1970. Cu toate acestea, și-a împărțit timpul între Italia și studioul său Bowery, celebrând retrospective internaționale la Torino, Paris și Berna. În ciuda izolării intelectuale în curs de desfășurare de meșteșugul său, el a terminat, de asemenea, o altă serie de picturi capricioase pe pământ gri la începutul deceniului. În Fără titlu (1970) , cel mai mare din lot, șiruri de colaci marcate ascuțit se desfășoară liber prin forme continue, nostalgice de cretă pe tablă.

Metodologia neobișnuită a lui Twombly presupunea să stea pe umărul prietenului său pentru a aluneca pe pânză. Până la mijlocul anilor 1970, el se întorsese și la sculptură după o pauză de aproape douăzeci de ani. Compilând, fragmentând și adunând materiale la scară casnică, cum ar fi lemnul, sfoara, cartonul și pânza, el le-a spălat ulterior în vopsea albă. Deși sunt rar afișate, încercările sale au pregătit în cele din urmă scena pentru o expansivă explorare sculpturală mai târziu în viață. Twombly și-a toast realizările întinse într-un mod generos 1979 Retrospectiva Whitney.

Reputația lui de mai târziu

Hero și Leandro (Un tablou în patru părți) Partea I de Cy Twombly, 1984, Colecție privată

Percepția publicului despre Cy Twombly s-a schimbat în anii care au urmat. Stabilindu-se în orașul de pe litoral Gaeta, a produs materiale mixte, deliberând despre afecțiunea lui pentru Mediterana, trecând încet înapoi spre culoare. În patru părți Hero și Leandro (1981) rămân cele mai faimoase lucrări ale lui din anii 1980, care detaliază o narațiune tragică despre dragoste și moarte prin înec. Aici, picăturile roșii coboară pe valuri spumoase verzi, albe și negre, plonjând direct într-o fantezie viscerală.

Publicul american al lui Twombly a devenit, de asemenea, mai receptiv datorită Neo-expresionismul , o mișcare care favorizează puterea răscumpărătoare a artei să fie senzuală, elocventă și provocatoare. Cu înaintași ca Jean-Michel Basquiat numindu-l pe Twombly drept forță motrice, anii 1990 au cunoscut o prosperitate apreciabilă. În timp ce picturile mai vechi scoase la licitație pentru milioane, compoziții mai noi, cum ar fi Summer Madness (1990) a abordat schimbarea anotimpurilor din Italia prin motive florale vii. În 1994, MoMa și-a documentat retrospectiva exploziei prin catalogarea unui eseu obraznic: Copilul tău nu a putut face asta și alte reflecții despre Cy Twombly .

Drum Regal (IV) de Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly și-a trăit ultimii ani asemănător vieții lungi: într-o oscilație constantă. Între verile din Caraibe, reputația sa din New York și rezidența sa la Roma, obiectivul său principal a devenit sculptura și picturile la scară largă. Comprimarea capriciului și ușurinței, (Humpty Dumpty) (2004) a dezvăluit un meta-comentar despre fractura lui muncă, o relicvă uzată a moștenirii titanică a lui Twombly. Descoperirile sale au fost sărbătorite la retrospective în Basel, Tate Modern, si cu a Leul de Aur la a 49-a Bienala de la Veneția. De asemenea, Twombly și-a îndreptat atenția către zeul hedonist roman al vinului, Bacchus, căruia i-a dedicat mai multe lucrări ulterioare. Fără titlu (2005) este poate cel mai popular al său, unde o delimitare roșie ilizibilă a termenului Baccus se întinde pe o pânză falnică de trei picioare. Urmele ascunse ale psihicului lui Twombly sunt amplificate de-a lungul picturilor sale finale, care au fost expuse într-un tragicomic expoziție Gagosian după moartea sa în 2011. Luminos, plin de bule și botanică, Drum Regal (2011) a semnalat ultima sa serie încheiată.

Moștenirea lui Cy Twombly

Cy Twombly de Francois Halard, 1995

Cy Twombly continuă să spargă titlurile postum. Fie că se scufundă adânc în a lui sexualitate contestată, scandaluri privind a presupus asistent, sau înregistrează numere de vânzare , incendiarul se profilează ca o figură mitică peste istoria artei americane. Emoțiile nuanțate îi unesc lucrările mixte prin materiale pentru sprâncene înalte și joase deopotrivă, chiar dacă complexitățile sale cameleonice au avansat. Cu toate acestea, în caligrafia sa profund intimă se află o reflectare mai atentă a unei societăți în evoluție care a consumat-o, a modelat-o și a diminuat-o. Sintetizând puzzle-uri lingvistice emoționante în imagini accesibile pe care spectatorii să le disece, Twombly și-a transformat propriile dezechilibre interne în bucăți digerabile ale umanității, vestigii veșnice ale prezenței sale puternice.

Pe măsură ce contextele se schimbă, la fel se schimbă și eforturile noastre de a înțelege interpretările sale neregulate, de a ne transpira propriile narațiuni așa cum a făcut cândva Twombly. Din fericire, el a oferit o mulțime de materiale sursă pentru viitorul previzibil. Imaginația noastră infinită va atrage mereu o reînnoită apreciere pentru Cy Twombly.