Amy Sherald: O nouă formă de realism american

amy sherald studio

Amy Sherald în studioul ei cu lucrări în curs pentru debutul ei Hauser și Wirth de Kyle Knodell , 2019, prin Revista Cultură



Amy Sherald a luat lumea prin surprindere în timpul dezvăluirii portretului fostei prime doamne Michelle Obama la National Portrait Gallery din Washington, DC . Un artist obscur cu succes relativ era acum în fruntea discuțiilor despre arta americană contemporană. Munca lui Sherald continuă să provoace și să depășească limitele atunci când vine vorba de cursa în artă.

Despre Amy Sherald: O biografie

portretul amy sherald

Portretul lui Amy Sherald de Sophia Elgort , 2020, prin The Cut





Amy Sherald s-a născut pe 30 august 1973, în Columbus, Georgia. Părinții ei, Amos P. Sherald III și Geraldine W. Sherald au încurajat-o să urmeze medicina mai degrabă ca o carieră decât ca artă. În copilărie, ea a desenat și pictat continuu, folosind enciclopedii pentru a vedea arta. Prima ei introducere în artă ca carieră a fost rezultatul primei ei vizite la un muzeu. Ea discută despre această experiență, spunând: Arta este lucrul pe care știam că am de-a face cu viața mea. Prima dată când am fost la un muzeu într-o excursie școlară, am văzut un tablou cu o persoană de culoare. Îmi amintesc că stăteam acolo cu gura deschisă și mă uitam doar la ea. Am știut în acel moment că pot face ceea ce vreau să fac. Ea afirmă că dezaprobarea mamei ei din activitățile ei timpurii ca artistă i-au alimentat motivația de a deveni artistă.

scăldatorii Amy Sherald

Scăldatorii de Amy Sherald , 2015, Colecție privată, prin amysherald.com



La vârsta de 30 de ani, Sherald a fost diagnosticat în mod neașteptat cu insuficiență cardiacă congestivă sub formă de cardiomiopatie, o boală care pune viața în pericol. Acest lucru, împreună cu alte probleme de familie, i-a afectat direct productivitatea artistică. Deși a continuat să creeze, concentrarea ei s-a schimbat, iar producția ei generală a scăzut semnificativ. În 2012, a primit un transplant de inimă la vârsta de 39 de ani. Noua ei închiriere de viață i-a permis să-și reevalueze subiectul și să revină la artă. De atunci, ea a trecut de la a fi o artistă obscure cunoscută de specialiștii din lumea artei la a fi o artistă recunoscută la nivel internațional. Sherald locuiește și lucrează în Baltimore, Maryland. Noul ei succes i-a afectat procesul artistic. Înainte de succesul ei, ea a declarat că este capabil să lucreze la o singură piesă odată , dedicându-și întreaga atenție unei singure piese. În zilele noastre, ea lucrează la mai multe tablouri în același timp, în prezent pictează aproximativ 15 lucrări pe an .

Educație, formare și carieră timpurie

amy sherald redbone

Îmi spun Redbone, dar aș prefera să fiu Strawberry Shortcake de Amy Sherald , 2009, prin The National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Amy Sherald deține o diplomă de licență în pictură de la Clark Atlanta University, pe care a obținut-o în 1997. Înainte de a-și urma masteratul, a făcut ucenicie la istoricul de artă. Arturo Lindsay , profesor la Spelman College. În timpul și între activitățile ei de învățământ superior, Sherald a participat la mai multe rezidențe. În 1997, a participat la programul internațional de artist în rezidență al Colegiului Spelman din Portobelo, Panama. Între studiile ei de licență și studii superioare, ea a așteptat mese, pictând ocazional autoportret. În cele din urmă, ea a ales să urmeze școala absolventă pentru a-și stăpâni meșteșugul și a continua să facă artă. În 2004, ea a primit Masterul în Arte Frumoase în pictură de la Maryland Institute College of Art. În perioada petrecută la Maryland Institute College of Art, a studiat cu Grace Hartigan , an expresionist abstract pictor.

grand dame queenie amy sherald

Marea Doamnă Queenie de Amy Sherald , 2012, prin Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană, Washington D.C.



După ce și-a câștigat masteratul, a studiat cu un pictor suedez-norvegian Odd Nerdrum în Larvik, Norvegia, iar mai târziu a studiat în China. Pe lângă pregătirea artistică, a lucrat ca curator de muzeu și organizator de expoziții în America de Sud. Ea a continuat să se lupte cu problemele ei de sănătate, cu problemele de familie și cu găsirea subiectului potrivit în munca ei. În cele din urmă, subiectul ei a trecut de la autoportret la portretul oamenilor de culoare. Această schimbare a adus schimbări nu numai în corpul ei de lucrări, ci și succesul ei general ca pictor.

Portretul care a schimbat totul

dor de tot

Miss Everything (Livrare nesuprimată) de Amy Sherald , 2013, Colecție privată, prin The Smithsonian, Washington D.C.



În 2016, Amy Sherald a intrat în Concursul de portrete Outwin Boochever pentru Galeria Națională de Portret în Washington, DC. Concursul de portrete Outwin Boochever este un concurs exclusiv de portrete găzduit de Galeria Națională de Portret o dată la trei ani. Scopul acestei competiții este de a reflecta abordările convingătoare și diverse pe care artiștii contemporani le folosesc pentru a spune povestea americană prin portrete. tabloul lui Sherald, Miss Everything (Liberare nesuprimată), a castigat primul loc. Pe lângă titlu, ea a primit un loc pentru pictura ei în muzeu, atenție națională și 25.000 de dolari. Și mai semnificativ: Sherald a fost prima femeie care a câștigat vreodată Concursul de portrete Outwin Boochever. Sherald își amintește că a râs pentru ea însăși, amintindu-și cum s-a plâns de taxa de aplicare de cincizeci de dolari, împreună cu costurile pentru a participa la recepția pentru Outwin. Nu știa ea că acesta a fost doar începutul unei noi vieți de succes.

Portretul lui Michelle Obama

prima doamnă Michelle Obama

Prima Doamnă Michelle Obama de Amy Sherald , 2018, prin The National Portrait Gallery, Washington, D.C.



Noua recunoaștere a lui Amy Sherald a luat o turnură incitantă în 2017. Amy Sherald a fost selectată manual de fosta primă doamnă Michelle Obama pentru a-și picta portretul oficial. Portretul are peste 6 metri înălțime și 5 metri lățime, impunând o prezență de impact. Cu toate acestea, au existat o mulțime de sentimente amestecate care se învârteau în jurul acestui tablou. În timp ce mulți au adorat tabloul, un număr semnificativ de spectatori a criticat lucrarea pentru că nu seamănă suficient cu Michelle Obama. Mulți au simțit că portretului îi lipsesc spiritul, aspectul și caracteristicile generale. Alții au susținut că seamănă cu doamna Obama, discutând despre echilibrul ei, demnitatea, moliciunea și umanitatea ei. Aceste opinii opuse au scos la iveală mai multe întrebări interesante. În era fotografiei, de cât de mult are nevoie un portret pentru a semăna cu adevărat cu modelul său? Care este scopul realizării unui portret în secolul XXI? Ar trebui ca portretul să aibă loc să implice libertatea artistică?

dezvelirea galeriei naționale de portrete obama

Galeria Națională de Portret Ceremonia de dezvăluire a Portretelor Obama , 2018, prin The Smithsonian, Washington D.C.



Portretul este analizat din cauza tuturor elementelor pe care artiștii trebuie să le ia în considerare. Aceste elemente includ asemănarea personajului, personalitatea acestuia, semnificația care stă la baza portretului și biografia persoanei. Când discutăm despre portretul lui Michelle Obama, intră în joc mulți factori suplimentari. Portretele din epoca fotografiei au mai multă libertate în înfățișarea șefului, dar mai puțină iertare în execuție. Portretul lui Sherald o înfățișează pe o doamnă Obama diferită de majoritatea tind să vadă prin prisma rețelelor sociale , care abordează identitatea ei multifațetă. Lucrarea lui Sherald se confruntă cu istoria descrierii rasei în artă, precum și evidențiază luptele de a fi negru în America. În pictura ei cu Michelle Obama, ea include subtil aceste subiecte . Acest lucru, împreună cu folosirea tehnicilor ei de către Sherald, a creat un portret care a provocat reacții variate. Discutarea despre rasă este incomod; a avea o pictură a unei figuri americane semnificative forțează discuția.

Influențe și inspirație artistică

cheile coop kara walker

Cheile Coop de Kara Walker , 1997, via Tate, Londra

Înainte de a înfățișa corpurile negre, Sherald s-a concentrat pe autoportret. Inspirația ei a venit în principal din vizionarea lucrării lui Kara Walker la ea retrospectivă la Muzeul Whitney în 2008 . Walker este un artist de culoare a cărui activitate se învârte în jurul rasismului, sudul antebelic, sclavia, și altele. Lucrarea lui Walker folosește silueta pentru a spune o poveste, pe care lucrarea lui Sherald o reflectă. Sherald, care folosește cenușie pentru a descrie tonurile mai închise ale pielii, imită umbrele mai degrabă decât tonurile naturale ale pielii. Munca ei a fost, de asemenea, asemănată cu cea a lui Kerry James Marshall , un alt pictor Negru care exagerează culoarea subiectelor sale, făcându-le cât mai negre. În timp ce Marshall și Walker folosesc ambii negru pentru a sublinia rasa, scopul lui Amy Sherald este să facă opusul. Folosind grisaille, ea caută să sublinieze rasa, punând în centrul atenției personalitatea persoanei și arhetipurile personalității negre.

vremuri trecute Kerry James Marshall

Vremuri trecute de Kerry James Marshall , 1997, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Fotografia a influențat semnificativ munca lui Amy Sherald. Ca un copil, își amintește că s-a uitat prin fotografiile vechi de familie , văzând un tărâm dincolo de canonul tradițional de artă al șatenților albi. În practica ei actuală, ea face fotografii cu modelele pe care le-a selectat personal. Sherald își revendică cea mai mare sursă de inspirație din cauza narațiunilor pe care le facilitează. Ea afirmă,Sunt captivat de capacitatea sa de a povesti o istorie mai adevărată, care se opune unei narațiuni istorice dominante. A fost primul mediu pe care l-am văzut care a făcut vizibil ceea ce era absent. Le-a oferit oamenilor care odată nu aveau control asupra proliferării propriei imagini capacitatea de a deveni autori ai narațiunilor lor. Fotografia îi permite să aibă un anumit control atunci când își creează compozițiile. Ea este capabilă să manipuleze spațiul șefilor ei, dar i se oferă și o referință neschimbătoare.

Despre rasă: istoria corpului negru în picturi

amy sherald avea sens

Avea sens... mai ales în mintea ei de Amy Sherald , 2011, Muzeul Național al Femeilor în Arte, Washington D.C.

The lumea artei contemporane a fost plin de discuții care implică rasa în artă. Aceste discuții includ reprezentări ale Negri, indigeni și oameni de culoare (BIPOC) în opere de artă și în diversitatea rasială (sau lipsa acesteia) în muzee (atât în ​​lucrări de artă, cât și în profesii muzeale). La fel ca mulți dintre colegii ei contemporani afro-americani, scopul lui Sherald este să includă poveștile celor care au fost adesea ignorați atunci când scriau istoria. Prin subiecții ei, ea apostrofează păcatul originar al Americii și criza permanentă: alterizarea a ceea ce nu este alb, indiferent de gradații. Nuanțele standardizate pun rasa atât în ​​prim-plan, cât și de partea a ceea ce se întâmplă – o adresă la precedența picturală occidentală, înghețând o dezbatere în prezent pentru a dezgheța o conversație cu trecutul și viitorul, după cum a spus Peter Schjeldahl de la The New Yorker . Munca ei provoacă viziunea tradițională a Realismul american prin reprezentarea celor pe care istoria artei i-a uitat.

Amy Sherald ce este prețios în el

Ceea ce este prețios în interiorul lui nu-i pasă să fie cunoscut de minte în moduri care îi diminuează prezența (All American) de Amy Sherald , 2017, Colecție privată, prin amysherald.com

Lucrarea lui Amy Sherald creează o nouă cale pentru realismul american ca mișcare artistică. Inserarea subiectelor afro-americane și negre, precum și a femeilor, creează o nouă narațiune în domeniul realismului american. Îndelung acceptată, portretizarea masculină în principal albă, în legătură cu arta americană, se confruntă direct cu spectatorii. Destul de ciudat, de-accentuarea rasei în arta ei evidențiază părțile problematice ale lumii artei în ansamblu. Arta lui Sherald cere includerea care a fost atât de des trecută cu vederea.

Succesul și moștenirea lui Amy Sherald

amy sherald nici un farmec egal cu tandrețea

Nu există farmec egal cu tandrețea inimii de Amy Sherald, 2019, Colecție privată

Numele și munca lui Amy Sherald sunt acum ușor de recunoscut, atât pentru membrii lumii artistice, cât și pentru publicul larg . Când vizitează școli și predă artă copiilor, ea este tratată ca o celebritate. Ea a declarat, ‘Când vizitez școli, nu sunt Michael Jordan, dar fetițele și băieții sunt foarte încântați să mă vadă pentru că le place să deseneze sau să picteze, spune ea. Intră în joc această idee de a fi un model. La fel ca mine la vârsta lor, nu au considerat niciodată ceva ce ar putea face sau au văzut un artist negru care a făcut-o.Munca ei este deținută în colecții publice și private din Statele Unite , inclusiv Galeria Națională de Portret Smithsonian, Muzeul Național al Femeilor în Arte, Muzeul Nasher și multe altele. Fiecare dintre tablourile ei se vinde cu aproximativ 50.000 de dolari. Ea continuă să fie o inspirație pentru copiii din Statele Unite.