Institutul de Artă din Chicago: 25 de lucrări de artă obligatorii

Institutul de Artă din Chicago II, Chicago de Thomas Struth , 1990, prin Art Institute of Chicago

Institutul de Artă din Chicago a fost votat unul dintre cele mai bune muzee din lume timp de patru ani consecutivi. Cu un spațiu de un milion de metri pătrați și cu o colecție de peste trei sute de mii de lucrări de artă individuale expuse, AIC este al doilea ca mărime muzeu de artă din Statele Unite. De asemenea, deține cea mai mare colecție de lucrări de artă impresioniste și post-impresioniste din afara Europei, împreună cu multe alte colecții incredibile, de la relicve medievale până la exponate de design contemporan (și tot ce se află între ele). Acest lucru poate fi copleșitor dacă aveți timp doar pentru o scurtă vizită, așa că sperăm că acest ghid vă va ajuta să decideți de unde să începeți.

Istoria Institutului de Artă din Chicago

Institutul de Artă din Chicago a fost înființat inițial ca „Academia de Design din Chicago” de un grup de artiști, în cea mai mare parte prezentând modele în gips. După ce s-a confruntat cu dificultăți financiare, a fost apoi reinstalat sub numele actual împreună ca muzeu și academie a artiștilor la sfârșitul secolului al XIX-lea. Colecțiile sale s-au extins în cele din urmă în capodopere de artă din întreaga lume, de la bronzuri antice la piese contemporane post-moderniste. Astăzi, deține sute de mii de artefacte celebre, iar atât academia, cât și muzeul sunt recunoscute ca instituții internaționale de top. Pentru a afla mai multe sau pentru a vă planifica următoarea vizită, click aici .

1. Buddha Shakyamuni Așezat în meditație

Buddha Shakyamuni Așezat în meditație, aproximativ secolul al XII-lea

Această statuie vine din sudul Indiei, unde mănăstirile budiste au prosperat și au atras practicanți din întreaga lume. Îl poți distinge pe Buddha după postura de meditație pe lotus, lobii alungiți ai urechilor, semnele roții de pe palmă și semnul de pe frunte numit urna.

2. Piatra aztecă a celor cinci sori

Piatra de încoronare a lui Motecuhzoma II (Piatra celor cinci sori) , 1503, prin Institutul de Artă din Chicago

Această piatră a fost sculptată pentru a comemora domnia lui Împăratul Motecuhzoma II . Semnele hieroglifice de pe piatră reprezintă cele cinci ere cosmice, sau sori, care legitimează domnia împăratului. Această piesă este o relicvă uimitoare din centrul Tenochtitlan , capitala imperiului expansiv al aztecilor, ale cărui ruine se află acum sub centrul orașului Mexico City.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

3. Adormirea Fecioarei de El Greco

Adormirea Maicii Domnului de El Greco , 1577-1579, prin Institutul de Artă din Chicago

Acesta a fost pictat acum peste patru sute de ani de unul dintre Cei mai faimoși pictori ai Greciei . Este panoul central al unui altar din prima comisie spaniolă majoră a lui El Greco. Compoziția este împărțită în două – partea de jos este sfera pământească a apostolilor, iar partea de sus este tărâmul cerului unde îngerii o așteaptă pe Maria.

4. Armura de câmp medieval pentru om și cal

Armura de câmp pentru om , 1520, prin Institutul de Artă din Chicago

O piesă centrală a noului muzeu Colecția de arme și armuri medievale . Acest lucru vă poate aminti de clasicul cavaler în armură strălucitoare, dar reprezintă de fapt soldatul comun. Armura este din Germania secolului al XVI-lea, dar pânza a fost recreată cu atenție în 2017. Privește suficient de atent și vei observa tușe detaliate precum noroiul împroșcat pe picioare.

5. Bătrânul cu lanț de aur al lui Rembrandt

Bătrân cu un lanț de aur de Rembrandt Harmenszoon van Rijn , 1631, prin Institutul de Artă din Chicago

Portretele erau o specialitate a Vechiul Maestru Rembrandt , iar această lucrare este un exemplu uimitor al expertizei sale. Este mai mult un studiu de caracter decât un portret, iar utilizarea de către artist a contrastului ascuțit și a luminii aduce silueta la viață chiar în fața ta.

6. Marele val al lui Hokusai

Marele Val de Katsushika Hokusai , 1830/33, prin Institutul de Artă din Chicago

Aceasta este una dintre cele mai faimoase și recunoscute opere de artă din lume . a lui Katsushika Hokusai print face parte din seria Treizeci și șase de vederi ale muntelui Fuji (Fugaku sanjûrokkei), care a contribuit la popularitatea la nivel mondial a tipăritelor peisajului. Muzeul deține trei exemplare ale celebrei lucrări a lui Katsushika Hokusai, iar într-una puteți vedea un cer roz care s-a estompat în aproape toate celelalte imprimări.

7. Strada Parisului; Zi ploioasa de Gustave Caillebotte

Strada Parisului; Zi ploioasa de Gustave Caillebotte , 1877, prin Institutul de Artă din Chicago

a lui Gustave Caillebotte lucrarea este o privire asupra culturii în schimbare a vremii, prezentând un cartier parizian recent reconstruit de arhitectul Haussmann și figuri îmbrăcate în cele mai recente modă. În timp ce precizia și perspectiva rigidă erau tradiționale, subiectele contemporane, compoziția asimetrică și decupată și efectul impresionant de spălare prin ploaie au fost alegeri artistice radicale pentru acea vreme.

8. Balet la Opera din Paris de Edgar Degas

Balet la Opera din Paris de Edgar Degas , 1877, prin Institutul de Artă din Chicago

Un membru proeminent al mișcării impresioniste, Edgar Degas este cunoscut pentru balerinele sale, multe dintre ele fiind la Institutul de Artă din Chicago. Această piesă este deosebit de interesantă pentru că Degas a îmbinat mediul pastelului cu tehnica monotipului. Compoziția decupată din placa monotip îmbunătățită de dansatoarele pastelate moi te atrage direct în spectacol.

9. Doua surori de Pierre-Auguste Renoir

Două surori (pe terasă) de Pierre-Auguste Renoir , 1881, prin Institutul de Artă din Chicago

Institutul de Artă spune că această pictură este una dintre cele mai populare din muzeu. Pierre-Auguste Renoir este cunoscut pentru pictura de scene vesele și luminoase, iar această lucrare este atât un peisaj strălucitor, cât și o viziune a frumuseții tinerești. Destul de amuzant, cele două fete nu erau de fapt surori, dar numele tabloului vine de la prima expoziție.

10. Cântecul Lacului de Jules Breton

Cântecul Lacului de Jules Adolphe Breton , 1884, prin Institutul de Artă din Chicago

Jules Breton a fost un secol al XIX-lea pictor naturalist francez care este cunoscut pentru că transmite viziuni idilice despre viața rurală. Dar faima lui Breton a atins de fapt apogeul postum, când acest tablou a fost votat drept cel mai popular tablou din America într-un sondaj din 1934, după ce a fost dezvăluit de Prima Doamnă Eleanor Roosevelt la Expoziția Mondială de la Chicago.

unsprezece. O duminică pe La Grande Jatte de George Seurat

O duminică pe La Grande Jatte de George Seurat , 1884, prin Institutul de Artă din Chicago

Acesta este cel mai mare și cel mai cunoscut tablou al lui George Seurat. Înfățișează o după-amiază pariziană relaxată. Pictura este un exemplu impresionant de puntillism, o iluzie în care nenumărate puncte individuale de culoare formează o imagine mai mare. Căutați schițele lui Seurat expuse în aceeași cameră pentru a vedea cum a ajuns artistul să-și imagineze piesa finală.

12. Dormitor de Vincent Van Gogh

Dormitorul de Vincent van Gogh, 1889, prin Institutul de Artă din Chicago

Aceasta este a doua dintre cele trei versiuni pictate de Vincent Van Gogh despre dormitorul din casa lui din sudul Franței. Este un exemplu clasic al utilizării de către artist a culorii și a loviturilor puternice de pensulă. Seria evocă tema căminului ca refugiu și, în mod interesant, Van Gogh a pictat această a doua copie dintr-un spital de psihiatrie.

13. Baia Copilului de Mary Cassatt

Baia Copilului de Mary Cassatt , 1893, prin Institutul de Artă din Chicago

Este minunat să vezi un tablou al luiMary Cassatt, care este considerat impresionant drept singurul artist american aparținând impresioniștilor francezi. Inspirat de Printuri japoneze în lemn , adâncimea figurilor umane contrastează aici cu fondul plat, pentru a sublinia relația intimă dintre cele două subiecte.

14. La Moulin Rouge de Henri De Toulouse-Lautrec

La Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec , 1892/95, prin Institutul de Artă din Chicago

Henri din Toulouse-Lautreca creat unele dintre cele mai emblematice imagini ale vieții moderne pariziene. Acest tablou înfățișează celebrul Moulin Rouge, un cabaret din cartierul de artiști din Paris, Montmartre. Culorile sale îndrăznețe, culturile interesante și compoziția îndrăzneață fac din aceasta o piesă care merită vizitată. Fii atent la autoportretul artistului (Toulouse-Lautrec avea doar 4’8).

cincisprezece. Bătrânul Chitarist de Pablo Picasso

Bătrânul Chitarist de Pablo Picasso , 1903-04, prin Institutul de Artă din Chicago

Aceasta este una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Pablo Picasso, pictată în perioada sa albastră, când artistul se lupta cu depresia și cu o serie de tragedii personale. Paleta albastră monocromatică creează o imagine bântuitoare. Interesant este că razele X au arătat încă trei figuri pictate sub bătrân, inclusiv o femeie goală, un copil și o vacă.

16. Nuferi de Claude Monet

Nuferi de Claude Monet , 1906, prin Institutul de Artă din Chicago

Institutul de Artă are a doua cea mai mare colecție de picturi impresioniste și post-impresioniste din lume și peste treizeci de picturi de Claude Monet singur, inclusiv nuferii din seria sa de renume mondial pe care le-a pictat în grădina de flori din afara casei sale franceze. Muzeul găzduiește și o mică delegație din seria Stacks of Wheat a lui Claude Monet.

17. The Policeman de Joan Miro

Politistul de Joan Miró , 1925, prin Institutul de Artă din Chicago

Joan Miro a fost membru al unui grup de pictori de avangardă numit Suprarealistii , care a pledat pentru alăturarea lumii raționale cu cea a inconștientului și viselor. Acest tablou este unul dintre picturile de vis ale lui Miro, o serie experimentală de compoziții abstracte, caligrafice. Puteți găsi echivalentele unui polițist și ale calului său în formele lui Miro.

18. Goticul american al lui Grant Wood

gotic american de Grant Wood , 1930, prin Institutul de Artă din Chicago

Una dintre cele mai faimoase picturi americane din toate timpurile. Mulți oameni presupun că perechea este un cuplu căsătorit, ci mai degrabă Grant Wood îşi imaginase un tată şi o fiică. Interesant este că Wood și-a folosit sora și dentistul ca modele.Pictura este o declarație pozitivă despre valorile rurale americane, o imagine de reasigurare într-un moment de mare dislocare și deziluzie în perioada depresiei.

19. Timpul stăpânit al lui Rene Magritte

Timpul Transfixat , de René Magritte , 1938 prin intermediul Institutului de Artă din Chicago

René Magritte era suprarealist, un grup care credea în îmbinarea viselor cu realitatea. Această lucrare este un prim exemplu al genului popular de suprarealism pe care trebuie să-l vedeți singur. Artistul a îmbinat în mod neconvențional imagini ale unei locomotive și ale unui șemineu, care creează o compoziție jucăușă neașteptată și evocă intrigi.

20. Nighthawks de Edward Hopper

Nighthawks de Edward Hopper , 1942, prin Institutul de Artă din Chicago

Edward Hopper lui Nighthawks proiectează o imagine iconică a Secolului 20 America. Tabloul înfățișează un diner din New York târziu. Dar grija acordată compoziției și lipsa intenționată a narațiunii conferă picturii o calitate atemporală și fără loc, care a intrigat oamenii de zeci de ani. Hopper a spus asta inconștient, probabil, pictam singurătatea unui oraș mare.

21. Viața de noapte a lui Archibald John Motley Jr.

Viata de noapte de Archibald John Motley Jr. , 1943, prin Institutul de Artă din Chicago

Acest tablou al artistului din Chicago Archibald Motley se bazează pe un cabaret din cartierul Bronzeville din partea de sud a orașului. Opera de artă prezintă vitalitatea unei comunități afro-americane, al cărei spirit este evocat prin culori intense și figuri dinamice. Piesa este o imagine importantă din Chicago.

22. Liz #3 a lui Andy Warhol

Liz #3 [Liz colorată timpurie] de Andy Warhol , 1963, prin Institutul de Artă din Chicago

Andy Warhol a transformat această fotografie publicitară a lui Elizabeth Taylor într-o imagine iconică a culturii pop americane. A fost creat prin procedeul serigrafiei, o tehnică semnătură a lui Warhol, care transferă fotografiile pe pânză. Una dintr-o serie de treisprezece imagini ale lui Taylor, fiecare cu culori diferite de bijuterie și machiaj exagerat pentru a evidenția trăsăturile femeii.

23. Cerul deasupra norilor al lui Georgia O’Keeffe IV

Cerul deasupra norilor IV de Georgia O’Keeffe , 1965, prin Institutul de Artă din Chicago

Georgia O’Keeffe este alumă a Școlii Institutului de Artă, iar muzeul expune cu mândrie multe dintre lucrările ei. Această piesă este cea mai mare pictură din muzeu la 8 picioare înălțime și 24 de picioare lățime. O’Keeffe a pictat această pânză masivă când avea 77 de ani pentru a demonstra că vârsta nu o va limita.

24. Femeia care coboară scara a lui Gerhard Richter

Femeie care coboară scara de Gerhard Richter , 1965, prin Institutul de Artă din Chicago

Această lucrare este una dintre preferatele mele personale. Gerard Richter este văzut în general ca unul dintre cei mai importanți artiști germani contemporani; ca artist, a alternat între fotorealism și abstracție. Richter a creat această pictură foto transferând fotografiile pe pânză, apoi trăgând pensula prin cerneala umedă pentru a estompa imaginea și a crea iluzia mișcării.

25. Ferestrele americane ale lui Marc Chagall

America Windows, de Marc Chagall, 1977

Marc Chagall a creat acest pătat instalație de sticlă specială pentru Institutul de Artă din Chicago . Cele șase panouri comemorează bicentenarul Americii și onorează țara ca un loc al libertății culturale și religioase, care detaliază artele muzicii, picturii, literaturii, teatrului și dansului. Această lucrare evidențiază tradiția lungă și bogată de artă publică a orașului Chicago.

Bonus: Camere în miniatură Thorne

Camere în miniatură Thorne de doamna James Ward Thorne , 1937, prin Institutul de Artă din Chicago

Ascunse în subsolul Institutului de Artă din Chicago sunt 68 de camere minuscule ale doamnei James Ward Thorne, cunoscută și sub numele de Narcissa Niblack Thorne . Camerele detaliate de mini dioramă se bazează pe interioare europene și americane și sunt construite la o scară meticuloasă de un inch până la un picior. De asemenea, sunt super distractive!

Școala Institutului de Artă din Chicago

După cum am menționat mai sus, Institutul de Artă din Chicago a fost fondat atât ca muzeu, cât și ca școală. Cei doi întrețin încă o relație strânsă, iar muzeul oferă o resursă incredibilă studenților care caută inspirație. Școala însăși a devenit una dintre cele mai importante școli independente de artă și design acreditate din punct de vedere istoric din națiune. Pentru a vizita site-ul școlii și a afla mai multe, faceți clic Aici .