Povestea lui Hokusai: Creatorul Marelui Val din Kanagawa

Marele Val de lângă Kanagawa

Katsushika Hokusai (1760-1849) a fost un bătrân autoproclamat nebun de pictură spre sfârșitul vieții. În timpul vieții sale, a folosit 30 de pseudonime diferite, s-a mutat de 93 de ori și a creat aproximativ 30.000 de lucrări de artă . Astăzi, el este amintit ca fiind unul dintre cei mai importanți artiști ukiyo-e din Japonia și creatorul celebrului Marele Val de lângă Kanagawa (c. 1829-1833).

Biografia lui: Excentricitatea de-a lungul vieții a unui artist neobosit

Hokusai s-a născut în 1760 în Edo (actualul Tokyo), Japonia, iar numele său original era Tokitarō. A început să deseneze când avea cinci ani și a lucrat ca funcționar într-o librărie de împrumut. Când avea cincisprezece ani, a intrat într-o ucenicie pentru a deveni gravor pe lemn. Trei ani mai târziu, a studiat sub maestrul ukiyo-e Katsukawa Shunshō.

Haikaiyobukodori (1788) de Katsukawa Shunshō. Domeniu public – Vechi 100

Ukiyo-e a fost un stil de artă japonez care folosea blocuri de lemn pentru a imprima imagini și texte. Aceasta a început la începutul anilor 17thsecol , când artiștii îl foloseau pentru a recrea modele pe mătase și hârtie. În curând, ukiyo-e a devenit un mediu foarte popular pentru producția de masă. A devenit, de asemenea, un simbol al bogăției. Oamenii puteau cumpăra amprente care înfățișau figuri celebre precum actori, lideri politici sau monumente ale lumii naturale.

Hokusai a mers pe urmele acestui model. Primele sale publicații au fost amprente cu actori în teatrele kabuki (unde kabuki înseamnă un spectacol de dans clasic-dramă). El a continuat să facă arta actorilor, femeilor, personajelor istorice și multe altele până la vârsta de 20 de ani. În această perioadă s-a căsătorit și cu prima sa soție, care va muri mai târziu, în perioada în care va adopta numele. Hokusai.

Artă de Hokusai

Hokusai a continuat să-și perfecționeze abilitățile și a început să atingă un succes mai mare când a intrat în surimono gen de artă. Acest stil a fost definit prin imprimarea pentru ocazii speciale precum Anul Nou. S-a adresat celor care doreau să facă invitații personale, unice, de înaltă calitate.

Epoca lui de aur a început cu adevărat după această fază. În 1793, maestrul său Shunshō a murit, iar soția sa a murit la scurt timp după. Hokusai a rămas cu un fiu și două fiice. Patru ani mai târziu, s-a căsătorit cu cea de-a doua soție și a adoptat numele pe care îl cunoaștem astăzi.

Hokusai a devenit bine cunoscut pentru a face expoziții sălbatice de artă în public. A făcut tablouri care erau 2.000 sq. ft mare în festivaluri. Muncitor din greu, se trezea foarte devreme și continua să lucreze până noaptea târziu.

Scena de noapte Yoshiwara de Katsushika Ōi, fiica lui Hokusai

În 1828, a doua soție a lui Hokusai a murit. De data aceasta, a avut fiica sa preferată, Oī, care a locuit cu el și a lucrat alături de el ani de zile. Hokusai avea 68 de ani, parțial paralizat și furios de faptul că fiul său era un delincvent. Prin urmare, a dedicat timp predării artei Oī. Deși talentele ei nu erau la fel de recunoscute ca ale tatălui ei, filmul anime domnișoară Hokusai (2015) aduce un omagiu povestirii ei și a tatălui ei.

În continuă schimbare, Hokusai a continuat să se miște de fiecare dată când studioul său se murdărea prea mult. Și-a schimbat frecvent numele artistului. Deși acest lucru era obișnuit pentru artiștii japonezi din epoca sa, ei ajungeau adesea la 30 de modificări. Unele dintre numele profesionale ale lui Hokusai includ Shunrō, Sōri, Kakō și Taito.

Până la sfârșitul vieții, pseudonimul să grație piatra lui funerară a fost Gakyo Rojin Manji. Această expresie înseamnă bătrân nebun de pictură care este doar o parte din ceea ce este amintit cu dragoste pentru astăzi.

Captură de ecran a lui Hokusai și a fiicei sale, Oī, în filmul anime Miss Hokusai (2016). Credite pentru Festivalul Annecy pe Flickr.

Impactul lui Hokusai: Marele Val din Occident

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Nebunul și-a făcut cea mai faimoasă lucrare când avea peste 70 de ani. Marele Val din Kanagawa este o imprimeu din lemn care înfățișează Muntele Fuji, simbolul popular al sufletului Japoniei, în vârful unui val uriaș. Imprimarea a fost parte dintr-o serie numit 36 de vederi ale Muntelui Fuji. Colecția a fost extinsă la 46 de exemplare pentru că a atins un succes apreciat. Deși placa de lemn originală a fost uzată, mediul său înseamnă că există mai multe tipărituri ale acesteia în muzeele importante. Potrivit British Museum , există încă sute de impresii originale.

Deși inițial popular în Japonia, Marele Val este creditat pentru inspirareaMișcare impresionistăîn Paris. De fapt, unii spun că mișcarea nu s-ar fi întâmplat niciodată dacă influența lui Hokusai nu a plecat în străinătate.

Japonia a avut politici izolaționiste până în anii 1850, care a fost chiar în perioada în care Hokusai a murit. În timpul vieții sale, contactul națiunii cu străinii a fost extrem de limitat. Cu toate acestea, albastrul saturat de Marele Val a fost de fapt realizat din pigment albastru prusac. De când a făcut-o în 1830, aceasta lasă o poveste curioasă despre cum a obținut nuanța străină.

Coasta mării la Tago, lângă Ejiri – schiță. Face parte din seria Treizeci și șase de vederi ale muntelui Fuji.

Unii oameni cred că pigmentul european dă un nou sens artei. Deoarece Muntele Fuji reprezintă sufletul Japoniei, unii văd lucrarea ca un simbol al Japonia rămâne fermă în valul schimbărilor străine şi al influenţelor ce vor veni.

Când Hokusai a murit și Japonia și-a deschis granițele, Marele Val a fost una dintre primele piese japoneze care au mers în Europa. Acolo, a inspirat Vincent van Gogh, Claude Monet, Degas, Henri de Toulouse-Lautrec și alții.

Degas s-a inspirat din modul în care Hokusai a desenat forma umană, iar Toulouse-Lautrec și-a reflectat reprezentările vieții obișnuite. Este posibil ca Claude Monet să fi fost inspirat de opera de artă florală a lui Hokusai pentru a-și crea nuferii. Pe măsură ce Japonia a adoptat tendințe din Occident într-un efort de a se moderniza, Franța s-a inspirat și de la maeștrii japonezi.

Casa grădinarului de la Antibes (1888) de Claude Monet

Efect contemporan: faimă mondială

Astăzi, munca lui Hokusai continuă să ajungă la oameni de pe fiecare continent. Chiar și cei care nu sunt interesați de artă pot recunoaște adesea piesele. In timp ce Marele Val a fost tipărit inițial pe articole precum mătase sau hârtie, acum poate fi văzut pe o varietate de medii diferite, cum ar fi șosete, huse de telefon, cărți și alte medii de cultură pop.

Ceea ce este mai puțin cunoscut este impactul inițial și viața interesantă a nebunului însuși. Împreună, sunt un motiv mai mult decât suficient pentru a vedea de ce Hokusai a fost un personaj atât de memorabil.

Portretul lui Hokusai de Keisai Eisen, înainte de 1848.