Lumea Christinei de Andrew Wyeth: o privire mai atentă

Andrew Wyeth este amintit ca fiind unul dintre cei mai influenți și talentați artiști ai scenei artistice nord-americane. Stilul său este plin de sinceritate emoțională, realism și curente subterane de abstractizare și simbolism. Cu toate acestea, tematic el tinde să se concentreze pe indivizi, viața de zi cu zi și peisaj. Lucrarea lui Wyeth este amintită cu drag, dar niciuna nu este mai discutată decât celebra sa capodopera din 1948 Lumea Christinei . Această lucrare fundamentală invită privitorul la o scenă pastorală misterioasă introdusă de figura curbată a unei tinere femei și dă tonul unei povești sincere despre rezistența și forța umană.

Lumea Christinei: Compoziția

Lumea Christinei de Andrew Wyeth , 1948, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

O tânără zăce strâmbă pe un câmp de iarbă uscată. Se uită în spatele ei către o fermă mare din lemn gri, înconjurată de un gard simplu. În jurul proprietății se află alte structuri ponosite, în timp ce o pistă murdară de mașini străbate câmpul galben uscat. Peisajul este captivant și puternic în liniște și liniște. Datorită mâinii măiestrie a lui Wyeth, puteți vedea fiecare fir de iarbă pictat meticulos; poți simți briza ușoară curgând prin câmp și simți mirosul slab de iarbă.

Cu toate acestea, oricât de dominator este peisajul, forma femeii fără chip te captivează imediat și te ține legat de sentimente de incertitudine. Ceva se simte... neplăcut. Nu este îmbrăcămintea ei; rochia ei lungă, roz moale și pantofii gri juxtapun perfect tonurile reci ale împrejurimilor. Nu este neapărat că stă întinsă pe pământ și nici absența feței. Chiar dacă misterul îi înconjoară trăsăturile feței absente și te-ai întrebat o dată sau de două ori cum ar putea arăta, există altceva care provoacă un sentiment distinct de tensiune și neliniște: brațele ei răsucite și silueta strâmbă.

În lumea lui Andrew Wyeth

Andrew Wyeth în 1983 , prin New York Times

Cu toate cămulte opere de artă stau pe cont propriu, separate de orice informație contextuală cu privire la creatorii lor sau timpul lor, mulți alții sunt încadrați de poveștile stăpânilor lor. Lumea Christinei este o astfel de lucrare care cere să ne uităm la viața și povestea creatorului său pentru a înțelege pe deplin compoziția și sensul picturii.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Andrew Wyeth s-a născut pe 12 iulie 1917, în Chadds Ford, Pennsylvania, într-o familie de artiști. Tatăl lui Wyeth, Newell Convers Wyeth, mai cunoscut ca N.C. Wyeth , a fost un pictor și ilustrator de succes, producând peste 3.000 de tablouri și ilustrând 112 cărți în timpul vieții sale. Desigur, sub îndrumarea tatălui său, tânărul Andrew Wyeth a început să ilustreze de la o vârstă foarte fragedă și chiar a produs ilustrații sub numele tatălui său până când era adolescent.

Deși Andrew Wyeth și-a ajutat fericit tatăl, el nu avea o pasiune pentru ilustrare. A preferat pictura. Cu ajutorul atent al tatălui său și mai târziu cu ajutorul cumnatului său Peter Hurd , Andrew Wyeth a stăpânit pictura cu ceea ce avea să devină mediile sale preferate: acuarele și tempera de ou . Încet-încet, Wyeth a ajuns să fie preocupat doar de înfățișarea simplităților vieții, îmbrățișând tendințele artistice ale stilului regionalist, menținând în același timp, așa cum susținea el, o puternică legătură cuabstractizare, surprinzându-i pe cei care îl priveau drept unrealistpictor.

Wyeth a argumentat: Oamenii mei, obiectele mele respiră într-un mod diferit: există un alt nucleu – o emoție care este cu siguranță abstractă. Doamne, când începi cu adevărat să te uiți la ceva, un simplu obiect și îți dai seama de semnificația profundă a acelui lucru – dacă ai o emoție în legătură cu el, nu există sfârșit.

O întâlnire transformatoare

Fotografie realizată de Betsy Wyeth, care îi înfățișează pe Alvaro Olson și Andrew Wyeth

Până în 1937, Andrew Wyeth era un artist consacrat,vânzând întregul inventar al primei sale expoziții personalela Galeria Macbeth în New York City. Stilul lui Wyeth evoluase acum pe deplin înreprezentări regulate ale frumuseții picturale formalecu curente subterane de conținut emoțional și simbolic, împreună cu abstracțiuni subiacente. Între timp, paleta sa a fost cunoscută pentru gama sa limitată de culori. În timp ce Wyeth era în siguranță în recunoașterea sa ca un artist consacrat și talentat, el nu era încă admirat considerabil de public sau critici deopotrivă. Toate acestea s-ar schimba după o întâlnire fatidică cu rezidentul Casei Olson din Cushing, Maine.

În 1939, Wyeth a decis să facă o excursie în Maine pentru a 22-a aniversare, unde plănuia să se întâlnească cu un vechi prieten artist. În timp ce vizita casa prietenului său, a întâlnit-o pe Betsy James, în vârstă de 17 ani, cu care Wyeth avea să se căsătorească în cele din urmă doar zece luni mai târziu. După propunerea lui Betsy, perechea a decis să-și viziteze vechii prieteni. Acolo Wyeth își va întâlni viitorii vecini și prieteni apropiați, Alvaro Olson și sora lui, Anna Christina Olson.

Anna Christina Olson: vecină, prietenă și muză

Anna Christina Olson stând în bucătărie; Studiază pentru Lumea Christinei de Andrew Wyeth; Christina Olson de Andrew Wyeth , 1947, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Andrew Wyeth a devenit rapid extrem de apropiat de frații Olson, petrecându-și cea mai mare parte a timpului și a talentului pe ei. De fapt, Wyeth a ajuns să aibă acces complet netulburat la fermă și a pictat aproape 300 de desene, acuarele și picturi cu tempera la și ale fermei lui Olson din 1937 până în anii 1960.

Cu toate acestea, subiectul preferat al lui Wyeth a fost Christina Olson. Anna Christina Olson, născută la 3 mai 1893, a suferit de Charcot-Marie Tooth (CMT), care provoacă slăbiciune la nivelul picioarelor și mușchilor inferiori ai picioarelor. CMT perturbă mișcarea și coordonarea degetelor, mâinilor, încheieturilor și limbii. Ca atare, Christina a fost imobilizată de la brâu în jos și deseori deplasată în jurul proprietății ei târându-se, așa cum este descris în Lumea Christinei.

Determinarea Christinei pentru viață l-a inspirat pe Wyeth să creeze Lumea Christinei . Pasiunea ei pentru viață și independență l-a lovit pe Wyeth cu dorința de a, după cum a spus el, să facă dreptate cuceririi ei extraordinare a unei vieți pe care majoritatea oamenilor ar considera-o fără speranță. Dacă într-un fel mic am reușit în vopsea să-i fac spectatorului să simtă că lumea ei poate fi limitată fizic, dar nicidecum spiritual, atunci am realizat ceea ce mi-am propus.

În cele din urmă, Wyeth a descris-o pe Christina într-o serie de lucrări ale sale și, prin devotamentul său, a produs ceea ce avea să devină opera sa de artă cea mai recunoscută și de succes.

Casa Olson

Studiu de acuarelă al casei Olson de Andrew Wyeth; Studiul casei Olson de Andrew Wyeth; Studiul casei Olson de Andrew Wyeth; Soba cu lemne de Andrew Wyeth , 1962, prin Muzeul de Artă Farnsworth, Rockland

Interesant este că, în ciuda relației personale și profesionale extraordinare dintre Christina Olson și Andrew Wyeth, nu caracterul și modul ei de viață au atras artista pentru prima dată la ferma lor, ci ferma în sine. Wyeth a declarat că a fost o fascinație artistică inițială pentru Casa Olson că a cerut să rămână la fermă. Și rămâne la ferma pe care a făcut-o. În următoarele trei decenii, Wyeth a avut acces deplin la Casa Olson și chiar a avut un mic studio de lucru la etajul doi de unde, în vara lui 1948, a văzut-o pe Christina târându-se prin câmpurile ei, dând loc creării Lumea Christinei.

Wyeth a desenat doar două locații în toată cariera sa de 70 de ani; orașul său natal, Chadds Ford, Pennsylvania, și atât Casa Olson, cât și casa sa de vară din Cushing, Maine. În ceea ce privește reședința Olson din Maine, Wyeth a declarat că pur și simplu nu puteam să stau departe de acolo. Am făcut alte poze cât timp le cunoșteam, dar părea să gravit mereu înapoi spre casă. … Era Maine.(…) În portretele acelei case, ferestrele sunt aproape ochi sau bucăți de suflet. Pentru mine, fiecare fereastră este o parte diferită a vieții Christinei.

O prietenie durabilă

Andrew Wyeth cu Alvaro și Christina Olson în bucătărie; cu Alvaro și Christina de Andrew Wyeth , 1968, prin Muzeul de Artă Farnsworth, Rockland

Andrew Wyeth a rămas prieten foarte apropiat atât cu Christina, cât și cu Alvaro Olson, chiar mutându-se într-o casă de lângă ei împreună cu soția sa, Betsy. Wyeth și-a exprimat adesea dragostea și respectul față de Christina: vocea ei este imediată, fără autocompătimire și urmărește ceea ce are de spus cu o privire inteligentă, lentă, din ochii ei căprui. Are o forță de caracter care ar face din orice condescendență față de paralizia ei o insultă.

Din partea Christinei, admirația ei față de artist a fost explicită, la fel și recunoștința ei pentru că a fost inclusă și transportată, așa cum susținea ea, în diferite locații prin picturile sale. Prietenia celor doi a fost atât de mare încât Andrew a cerut să fie îngropat lângă frații Olson.

După moartea fraților, Wyeth a pictat Alvaro și Christina ca o modalitate de a-și imortaliza prietenia și memoria. Piesa funcționează ca un tip de portret. Am conceput asta ca pe un portret al întregului mediu Olson și l-am pictat vara după ce Christina și fratele ei, Alvaro, muriseră amândoi. Am intrat acolo și, deodată, conținutul acelei camere a părut să-i exprime pe cei doi oameni – coșul, gălețile și frumoasa ușă albastră cu toate zgârieturile bizare pe care le făcuse câinele. Soții Olson dispăruseră cu toții, dar totuși cu putere acolo.

Interpretări ale Lumea Christinei

Omagiu al fotografului Alex Thompson lui Andrew Wyeth Lumea Christinei (1948), luată în 2005 pe locul casei familiei Olson din South Cushing, Maine

În ciuda istoriei sale contextuale bogate, Lumea Christinei este o piesă puternică dedicată psihicului uman și relației sale cu peisajul înconjurător. Mai mult decât orice, opera fundamentală a lui Wyeth este un peisaj psihologic: o explorare și o reprezentare magistrală a propriei lumi interioare a Christinei, așa cum sugerează titlul. În pictură, ca și în viață, Christina se îndreaptă spre proprietatea ei ancestrală în ciuda dificultăților sale, înfățișând astfel caracterul ei muncitor. Privitorul o găsește pe Christina în fața unei bătălii în sus, plasată acolo de priceperea artistică a lui Andrew Wyeth. Prin experiența iubitoare, Wyeth știa că va depăși această dificultate așa cum a făcut-o de multe ori înainte.

Lumea Christinei este acum înregistrat ca unul dintre cele mai importante exemple ale secolului al XIX-leaarta americană. În timp ce frumusețea artistică și compozițională a picturii o face să iasă în evidență, istoria sa iubitoare de prietenie și compasiune este cea care o deosebește cu adevărat.