M.C. Escher: Stăpânul imposibilului

MC Escher cu faimoasa sa minge de oglindă

MC Escher cu faimoasa sa minge de oglindă



Maestrul imposibilului, M.C. Lumile iluzorii și labirintice ale lui Escher i-au fascinat pe artiști, designeri, matematicieni și geologi deopotrivă. Desenele și imprimeurile lui alb-negru, ilogice, meticulos redate, par născute din subconștient.

Tărâmurile de vis ale suprarealismului lui Escher, dar el a fost o figură izolată, cu o viziune singulară, care și-a găsit faima internațională în ultimii săi ani și rămâne, până astăzi, unic.





Primii ani în Olanda

Născut Maurits Cornelis Escher în 1898, Escher a fost unul dintre cei cinci copii crescuți într-o gospodărie familială înstărită din Țările de Jos. Familia sa s-a mutat la Arnheim în 1903, unde Escher a început școala, deși era profund nefericit și chiar a descris experiența ca pe un iad.

În adolescență, a descoperit o pasiune pentru artă care i-a dat un simț al direcției și al scopului, iar în 1917 a început să lucreze cu prietenul său Bas Kist pentru a produce o serie de printuri în atelierul artistului olandez Gert Stegeman.



Învățarea artelor grafice

Autoportret, 1929

Auto portret , 1929

Escher a început inițial să se formeze pentru a deveni arhitect la Școala de Arhitectură și Arte Decorative din Haarlem, dar un profesor l-a convins să treacă la artele grafice, unde a învățat să creeze litografii și gravuri în lemn. Chiar și așa, formele și modelele arhitecturale au continuat să se alimenteze în limbajul său vizual pentru tot restul carierei sale.

O călătorie de familie în Italia în 1921 a aprins, de asemenea, o afinitate strânsă cu peisajul, unde a creat studii detaliate despre copaci și peisaje pe care le-a transpus în desene tipărite. Un an mai târziu, a călătorit prin Spania, vizitând Madrid, Toledo și Granada, hipnotizat de modelele islamice repetate din Alhambra maur din secolul al XIV-lea.

San Gimignano, Escher, 1922 imprimeu în lemn

Sfântul Gimignano , Escher, 1922 imprimare în lemn



Influența Italiei și a Spaniei

Bonifacio, Corsica, 1928

Bonifacio , Corsica, 1928

Escher s-a întors în Italia în 1923, ținând prima sa expoziție personală la Siena, expunând o serie de imprimeuri care au dezvăluit pricepere și măiestrie rafinate, alături de o preocupare pentru modelul repetat. Influențe au venit din desenele fin detaliate ale lui Leonardo da Vinci și din imprimeurile atent redate ale lui Albrecht Durer.




ARTICOL LEGAT:

Edvard Munch: Un suflet torturat




La Siena, Escher s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de Jetta Umiker, o vacantă elvețiană, iar perechea s-a căsătorit și s-a stabilit la Roma un an mai târziu, urmând să aibă trei fii. Până în 1929, Escher și-a stabilit o reputație mai largă ca artist comercial, ținând expoziții populare în Olanda și Elveția. Dar, la mijlocul anilor 1930, Escher și familia sa au fugit din Italia în urma ascensiunii fascismului, mutându-se într-o nouă casă în Elveția.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Mișcarea a determinat o nouă fază în arta lui Escher, deoarece a revizuit Alhambra cu o mai mare hotărâre, adunând material care s-ar juca în arta sa ca desene matematice și modele geometrice, dar cu forme de reprezentare încorporate în ele. Acestea au devenit mai târziu cunoscute sub numele de „printurile sale de transformare”, inclusiv Zi și noapte, 1935 și Reptile, 1943.



Reptile, 1945, ulei pe pânză

Reptile , 1945, ulei pe pânză

Înainte și în timpul războiului

Mână cu sferă reflectantă, litografia din 1935

Mână cu sferă care reflectă , 1935 litografia

Familia Escher a petrecut o scurtă perioadă la Uccle din Bruxelles, unde Escher și-a început „seria de realitate imposibilă”, în care două tărâmuri separate se îmbină într-unul singur, inclusiv Still Life și Street, 1937. Autoportretele au fost, de asemenea, teme recurente, așa cum se vede în Litografia sa iconică Hand with Reflecting Sphere, 1935. După izbucnirea războiului, ei și-au căutat refugiu în țara natală a lui Escher, stabilindu-se în zona Baarn din Țările de Jos.

Arta lui Escher s-a îndepărtat de tiparele teselate către tărâmurile artei și iluziei în acest timp, cum ar fi Encounter, 1944 și Drawing Hands, 1948, care explorează granițele dintre planul imaginii bidimensionale și capacitatea sa de a transmite formă și spațiu. Este... o plăcere... să amesteci două și trei dimensiuni, a scris el, plat și spațial, și să-mi bat joc de gravitație.

Drawing Hands, 1948, litografia

Mâini de desen , 1948, litografia

Găsirea faimei

În anii 1950, Escher își făcea cele mai cunoscute opere de artă, inclusiv enigme arhitecturale precum Relativity, 1953, în timp ce atracția comercială a artei sale i-a câștigat faima internațională în toată Europa și Statele Unite. Cererea pentru amprentele sale a fost atât de mare încât a continuat să-și crească prețurile pentru a descuraja cumpărătorii, dar nu a avut nicio diferență.

Această componentă populistă și ușor de reprodus a artei sale, precum și stilul său elegant și grafic l-au făcut să fie luat mai puțin în serios de către instituția de artă în timpul vieții și, din punct de vedere istoric, a fost rareori prezentat în antologiile de artă publicate. Cu toate acestea, de la începutul secolului al XXI-lea, atitudinile s-au schimbat treptat în favoarea lui, deoarece diverse instituții din Europa și Statele Unite au organizat retrospective majore care sărbătoresc arta sa și moștenirea ei. Opera sa a avut, de asemenea, o influență de durată asupra Op Art, care a dus efectele sale vizuale uluitoare în tărâmuri noi.

M. C. Escher, Relativitatea, 1953

M. C. Escher , Relativitate, 1953

Anii mai târziu

După o expoziție de reper la Amsterdam, amprentele lui Escher au atras atenția matematicienilor Roger Penrose și HSM Coxeter, care au văzut paralele între repetarea și ordinea lucrării sale și practica lor, iar Escher avea să dezvolte relații de lucru reciproc avantajoase cu ambii.


ARTICOL LEGAT:

5 tehnici de imprimare ca artă plastică


Alte cercuri mondiale non-artistice au dezvoltat o afinitate pentru arta lui Escher, inclusiv hipioții psihedelici din California, care au fost atrași de suprarealismul său uluitor, ceea ce a determinat revista Rolling Stone să-l numească nașul artei psihedelice. Un bărbat privat și introspectiv, Escher a fost uimit, dar sceptic cu privire la statutul său de celebritate în creștere, refuzând să creeze o coperta albumului pentru The Rolling Stones și refuzând o ofertă de a lucra cu Stanley Kubrick.

În ultimii săi ani, Escher s-a concentrat pe forme matematice și desene cu motive din ce în ce mai complexe, inclusiv Knot, 1966 și Snakes, 1969. Fiind ultima operă de artă importantă pe care a realizat-o înainte de moartea sa în 1972, la vârsta de 73 de ani, Snakes a fost realizat dintr-un set complex. din nouă plăci de lemn separate, care se întrepătrund și au introdus elemente de culoare, dezvăluind spiritul său de invenție durabil și nesfârșit de creativ.

Șerpi, 1969

Șerpi , 1969

Preturi de licitatie

Majoritatea operelor de artă ale lui Escher erau printuri, care puteau fi reproduse în multipli, ceea ce face ca valoarea lor de piață să fie mai mică decât picturile și desenele originale. Cele care există în ediții mai mici tind să se vândă la prețuri mai mari, în timp ce cele pentru care a făcut multe versiuni sunt o opțiune mult mai accesibilă pentru cumpărătorii de artă. Să aruncăm o privire la unele dintre cele mai scumpe opere ale sale de artă:

Cascada, litografia, 1961

Cascadă , litografia, 1961

Această imprimare litografică editată a fost vândută la Swann Auction Galleries, New York, în 2008 pentru 28.800 USD.

Cer și apă I, 1938, gravură în lemn

Cerul și apa I , 1938, gravură în lemn

O versiune a acestui tipărit a fost vândută la Bonham’s, Londra, în 2018, cu o ofertă finală de 37.500 USD.

Zi și noapte, 1935, tipărire în lemn

Zi și noapte , 1935, imprimeu în lemn

O imagine populară în colecția lui Escher, în 2017, una dintre aceste imprimeuri Escher editate a fost vândută la Christie’s, Londra, în 2013, pentru 57.000 de dolari.

M. C. Escher, Relativitatea, 1953

relativitatea ,1953, litografia pe hârtie

Una dintre cele mai emblematice lucrări ale sale, această imprimare a fost vândută la Bonham’s, Londra, pe 22 mai 2018, pentru 92.500 USD.

Metamorfoza II, 1940

Metamorfoza II , 1940

Această imprimare s-a vândut la Sotheby’s, Londra, în 2008, pentru 246.000 de dolari, în timp ce o altă versiune s-a vândut cu 187.500 de dolari la aceeași casă de licitații în 2019, dezvăluind o cerere mare în arta sa.

Știați?

În timp ce a crescut, familia lui Escher i-a dat porecla afectuoasă „Mauk”, ca prescurtare a prenumelui său complet, Maurits.

La școală, Escher a găsit matematica provocatoare și abia ca adult a redescoperit subiectul, în special după ce a citit o lucrare de George Pólya despre grupuri de simetrie plană sau repetă modele pe suprafețe bidimensionale.

Escher era un om extrem de privat care se închidea în timp ce lucra. Unul dintre cei trei fii ai săi și-a amintit că El a cerut liniște și intimitate deplină. Ușa studioului era închisă pentru toți vizitatorii, inclusiv pentru familia lui, și încuiată noaptea. Dacă trebuia să părăsească camera, își acoperi schițele.

Deși există un naturalism fără efort în arta lui Escher, el a vorbit adesea despre lunile în care angoasa i-ar putea provoca o singură lucrare și l-a dureros că nimeni nu ar ști cu adevărat cât de dificil este arta lui.


ARTICOL LEGAT:

Ce dă imprimatelor valoarea lor?


Lui Escher i-au trebuit mai bine de 30 de ani pentru a câștiga suficienți bani pentru a se întreține, dar familia lui bogată i-a subvenționat stilul de viață până atunci.

Escher și matematicianul Roger Penrose și-au inspirat reciproc practicile; Triunghiul Penrose a fost influențat de arta lui Escher, în timp ce, la rândul lor, lucrările lui Escher Ascending and Descending și Waterfall au izvorât din ideile lui Penrose despre ordine și model.

De-a lungul vieții sale lungi, Escher a fost extrem de prolific, producând peste 2000 de desene și 448 de litografii, gravuri în lemn și gravuri în lemn.

Escher a lucrat aproape în întregime în alb-negru, introducând doar zone mici de culoare spre sfârșitul carierei sale.

Muzeul Escher din Het Palais din Haga a fost înființat în memoria lucrării vieții lui Escher, deși s-a descoperit în 2015 că majoritatea celor 150 de lucrări expuse anterior erau de fapt replici, mai degrabă decât printuri originale.

Gemeentenmuseum Den Haag din Haga deține o colecție mare de printuri originale Escher pe care adesea le împrumută altor muzee și galerii.