Forjarea esteticii moderne: mișcarea Bauhaus explicată

standul târgului multimedia

Design pentru un stand de târg multimedia de Herbert Bayer , 1924, via Harvard Art Museums, Cambridge (stânga); cu Bauhausul Dessau proiectat de Walter Gropius , 1925-26, fotografie de Tillmann Franzen, via Bauhaus Dessau (dreapta)



În spatele obiectelor uzuale de uz casnic, cum ar fi scaunul cu cadru de oțel și strecurătoarea de ceai din metal perforat, se află o poveste provocatoare: o poveste despre idealuri artistice revoluționare, intrigi politice și geniu vizionar. Astăzi, omniprezența unor astfel de obiecte produse în masă, bine proiectate, dezmintă începuturile lor pline de evenimente. Aceasta este povestea Mișcării Bauhaus, inițiată de școala Bauhaus care a apărut din cenușa Germaniei postbelice în 1919, cu convingerea că o lume frumos concepută este apanajul tuturor.

Originile mișcării Bauhaus

hoțul de căpșuni william morris

Hoțul de căpșuni de William Morris , 1883, prin Victoria and Albert Museum, Londra





Boom-ul ingineriei și tehnologiei din Europa în secolul al XIX-lea a adus un sentiment de tristețe și întuneric statutului artelor. Artiștii și intelectualii au împărtășit o preocupare din ce în ce mai mare că progresele rapide în tehnologie și inginerie duceau la erodarea meșteșugurilor la fel de diverse precum țesutul, ceramica, sculptura și arhitectura. Aceste meșteșuguri aveau să fie în curând mecanizate, costurile de producție rezultate mult mai ieftine și mai eficiente. Preocupări ca acestea au contribuit la Mișcarea Arte și Meserii .

John Ruskin și William Morris au fost proeminente printre englezi care au avertizat asupra consecințelor acestei transformări istorice pentru artă. Ambii bărbați au căutat o renaștere a meșteșugului centrată pe om, ca reacție la efectele degradante ale mecanizării și au propus o revenire generală la meșteșuguri, subliniind marea valoare culturală a meșteșugului tradițional.



expoziție german wekbund

Expoziția German Werkbund, Coeln (Afiș pentru o expoziție) de Fritz Hellmut Ehmcke , 1914, via MoMA, New York

„Provocarea artistică a mașinii” s-a răspândit în toată Europa și a fost preluată cu entuziasm în Germania. În acest spirit, un grup de artiști, meșteri și arhitecți de top, alături de educatori, industriași și politicieni și-au unit forțele pentru a forma o organizație numită Asociația de muncă germană în 1907. The Werkbund a identificat probleme legate de viitorul artei într-o lume industrializată și a căutat soluții cu o urgență presantă. Dar scopul organizației era oarecum diferit de cel al primilor reacționari britanici: ei nu credeau într-o întoarcere naivă la măiestria tradițională. În schimb, au îmbrățișat mașina.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

The Werkbund a cerut unitate între arte, meșteșuguri și tehnologia modernă, cu un accent fără compromis pe calitatea designului obiectelor produse industrial. Au ținut întâlniri și conferințe în Germania, discutând obiectivele lor cu publicul. Organizația a rămas activă până la Primul Război Mondial, care a oprit semnificativ programul lor. Cu toate acestea, ideile lor au prins rădăcini ferm datorită viziunii unui membru.

Bauhaus din Weimar

walter gropius

Walter Gropius, fondatorul Bauhaus fotografiat de Louis Held , 1919, prin Sotheby’s



În 1919, după ce a servit în război, Werkbund membru și arhitect Walter Gropius a fost numit director al Școlii Mare-Ducale Saxone de Arte Plastice din Weimar. Gropius a fost o figură publică și un intelectual bine respectat printre o serie de grupuri culturale și artistice germane ale vremii. Orașul de atunci și acum este liniștit și conservator și are o moștenire culturală puternică. Weimar găzduiește Goethe și Schiller și eponim cu Republica de facto stabilită acolo în urma Revoluția din noiembrie 1918 .

Gropius a introdus în școală un curriculum revoluționar: predarea picturii, meșteșugurilor și tehnologiilor moderne de producție s-au unit, transformând elevul într-un tip radical nou de artist-meșteșugar dotat cu abilitățile de a crea în societatea industrială modernă. În acest scop, el a amalgamat școala de arte plastice și școala de meșteșuguri locale, numind noua instituție Staatliche Bauhaus Weimar sau, pur și simplu, Bauhaus.



programul de stat al catedralei feininger

Catedrala pentru Program a Statului Bauhaus din Weimar de Lyonel Feininger , 1919, prin Institutul de Artă din Chicago

În Manifestul Bauhaus , Gropius a scris că scopul său a fost să „creeze o nouă breaslă a meșteșugarilor, liberă de pretențiile de clasă dezbinătoare care se străduia să ridice o barieră mândră între meșteri și artiști!” Numele „Bauhaus” a evocat termenul. cabane de constructii — bresle medievale din Germania care au protejat și transmis cunoștințele tradiționale ale carierelor, zidarilor, artiștilor vitralii și alți artizani. În acest spirit, a lui Lyonel Feininger gravură în lemn alb-negru, Catedrala Socialismului, a fost folosită ca imagine de copertă pentru manifestul Bauhaus. Arhitectura, și în special arhitectura catedralei europene, a fost primul exemplu al istoriei de formă de artă cu adevărat compozită, în care mulți artizani au colaborat timp de zeci de ani, unde retablourile flamboyante au îmbinat pictura, sculptura și tâmplăria și unde rozetele au încununat traforări fine, toate în slujba unui o singură clădire.



sigiliu Bauhaus

Sigiliul Bauhaus de Oskar Schlemmer , 1922, prin Institutul de Cercetare Getty, Los Angeles

Romantizarea imaginii unei uniuni colaborative și fără clase de artizani care construiesc un viitor comun a fost intenționată. Revelația lui Gropius a fost că devenise necesară luarea artei din mâinile unei minorități bogate și lăsarea ei moștenire omului de rând; era datoria divină a artistului modern și, cu o influență asemănătoare preotului, i-a condus pe alții către viziunea sa utopică. Viziunea lui Gropius reflectă o regândire comună și pe scară largă a valorilor culturale după dezastrul Primului Război Mondial.



Gropius a avut opinii politice de stânga după experiența sa din Primul Război Mondial. Cu toate acestea, la scurt timp după, a devenit dezamăgit de politica organizată, scriind în 1920: „Trebuie să distrugem partidele. Vreau să întemeiez o comunitate nepolitică aici [la Bauhaus].’ El este amintit ca fiind un negociator carismatic și perspicace, angajat continuu în protejarea imaginii publice a școlii și ca administrator expert, încurajând diversitatea politică și socială în cadrul școlii. În ciuda pledoariilor lui Gropius pentru neutralitate politică în efortul său de a stabili o comunitate studențească armonioasă, politica era inevitabilă și, în cele din urmă, avea să pună capăt școlii Bauhaus.

Maeștrii Bauhaus

maeștri bauhaus

Maeștrii Bauhaus, 1920, de la stânga la dreapta : Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl și Oscar Schlemmer , prin Sotheby’s

Gropius a spus că a avea ca profesori o echipă plină de stele de artiști și meșteșugari respectați este esențială pentru succesul școlii Bauhaus. Artiștii au fost „Maeștrii formei” și meșterii „Maeștri de atelier”, o încercare de a desființa titlul de profesor și de a reveni la noțiunea medievală de maeștri și ucenici.

Unul dintre cei mai timpurii maeștri ai formei a fost artistul și educatorul expresionist elvețian John Itten , un mistic cvasi-religios al personalității magnetice. Itten conceput de Vorkur sau curs pregătitor la Bauhaus, revoluționar pentru vremea lui și obligatoriu pentru toți studenții. În loc să înceapă în mod tradițional - studiind marii pictori ai trecutului - studenții care urmau cursul său s-ar „alinia”, efectua exerciții meditative de respirație înainte de a experimenta forme, texturi, culori și tonuri. Un exercițiu comun a fost „experimentarea” diferitelor forme prin contorsionarea corpului în forma în sine, simțind „esența” pătratului, cercului sau triunghiului.

Elevii au fost încurajați să-și exprime artistul interior prin canalizarea geniului copilăriei, aspectul eului lor artistic care merită cel mai mult păstrat. Această bază artistică esențială și extrem de experimentală seamănă cu ceea ce a ajuns să caracterizeze cursurile fundamentale din școlile de artă de astăzi, o dovadă a impactului lui Itten asupra educației artistice. Paul Klee și Vasili Kandinsky aveau să ajungă în curând la Bauhaus pentru a-și preda propriile cursuri de bază alături de el.

John a mâncat

Portretul lui Johannes Itten fotografiat de Paula Stockmar , 1920, prin cooperarea Bauhaus

Johannes Itten a fost un om care „știa cu certitudine că percepția sa era un eveniment de importanță globală în predarea artei”. Și-a dezvoltat propria teorie a culorii, urmând tradiția lui Goethe; a urmat o religie ezoterică persană cunoscută ca Mazdaznan și, în mod natural, avea tendința să facă acoliți din studenții săi. Cu capul ras gol ca semn solemn al devotamentului, postul religios, haina de călugăr și calmul său contagios, Itten a adăugat cuvintele improbabile „maestru al artei culorii” după semnătura sa. Mișcarea Bauhaus a început să înflorească sub influența sa, îmbrățișând marca sa unică de expresionism.

costume triadic balet oskar schlemmer

Costume de la Baletul Triadic proiectat de Oskar Schlemmer , 1922, via Muzeul Reina Sofia, Madrid

Un alt membru influent al contingentului Mișcării Bauhaus a fost Oskar Schlemmer , pictorul german cel mai bine amintit pentru munca sa în teatru. Setul său divers de abilități i-au acordat posturi de predare în desen, sculptură în piatră, sculptură în lemn, metal, pictură cu vitralii, pictură murală și ateliere de teatru. Figura umană era subiectul său principal, pe care el l-a conceput ca fiind compus din forme geometrice de bază. Conceput pentru aclamatul său Balet Triadic (1922), costumele sale reprezintă o contribuție cu adevărat unică la opera Bauhaus, în timp ce baletul în sine este la fel de experimental. Teatrul Bauhaus sub conducerea lui Schlemmer a fost poate cel mai public aspect al școlii, mai ales că Baletul Triadic a fost interpretat în toată țara.

portofoliu vesel de maeștri de ascensiune

Urcarea veselă din portofoliul Masters al Staatliche Bauhaus de Wassily Kandinsky , 1923, via MoMA, New York

Poate cel mai faimos recrut al personalului școlii Bauhaus a fost Vasili Kandinsky , avocatul rus devenit artist deja binecunoscut când a fost recrutat în iunie 1922. Ca maestru al formei, a predat un curs obligatoriu de teorie despre formă și culoare, a condus o vreme atelierul de pictură murală, precum și pictura liberă mai târziu pe.

Kandinsky a făcut furori în întreaga lume artistică europeană înainte de război cu implicarea sa în grupul expresionist Călărețul albastru , fiind membru fondator și editor al revistei grupului. În eseul său din 1912 „Concerning the Spiritual in Art”, Kandinsky a stabilit o bază teoretică pentru arta total abstractă. În ea, el a dezvoltat ideea de necesitate interioară – punctul de plecare metafizic al oricărui demers artistic – și a susținut o schimbare în concepția despre artă de la o simplă „impresie” a lumii la noțiunile mai muzicale de „improvizare” și 'compoziţie'. Prin asigurarea respectului față de natura sa umilă, atentă și foarte atentă, Kandinsky a fost venerat de cei cu care a predat și a lucrat.

poveste a la hoffmann paul klee

Povestea lui Hoffmann de Paul Klee , 1921, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Klee fusese primit cu sentimente amestecate când a venit la Bauhaus în 1920, deoarece mulți (în afară de Gropius) credeau că lucrările sale nu au nicio semnificație practică pentru școală: doar artă pentru artă . Acest lucru s-a dovedit rapid a nu fi adevărat. Klee avea o originalitate sclipitoare și abilități tehnice ca pictor și, împreună cu pedagogia sa meticuloasă, multe dintre ele le-a distilat într-o colecție de scrieri intitulată „ Caiet de schițe pedagogice ”, a devenit unul dintre cei mai de succes profesori de la școala Bauhaus. A predat un curs teoretic foarte popular despre Formă – obligatoriu pentru studenții care urmează cursul de bază – și a fost, la un moment dat, maestru al atelierelor de legătorie de cărți, metal și pictură pe sticlă.

Klee și-a îndemnat studenții să nu urmeze orbește calea lui teoretică, ci să-și inventeze propria lor, inspirând un etos al autonomiei artistice pure. Stilul său de pictură își declară individualismul fără compromisuri cu peisaje de vis simbolice și capricioase; ele evocă lucrări din mişcări de artă contemporană precum Expresionism , Artă abstractă, Cubism și Futurism , deși opera sa este prea idiosincratică pentru a aparține vreunei mișcări. Lucrarea sa ulterioară a devenit din ce în ce mai politică, parțial ca o reacție la anti-modernismul și antiindividualismul nazist, care l-au alungat din Germania în 1933.

angelus novus paul klee

Înger nou de Paul Klee , 1920, prin Muzeul Israelului, Ierusalim

Treptat, expresionismul timpuriu al Bauhaus a fost înlocuit de funcționalism, deși mulți dintre primii membri ai săi și-au păstrat încă credința în natura transcendentală a artei. Cursurile „Teoria formei creative” ale lui Klee și „Teoria formei și culorilor” ale lui Kandinsky de la Bauhaus au studiat formele și culorile elementare cu precizie științifică pentru a formula legi fundamentale pentru artă. Prin experimentele lor, ei au introdus unei generații de studenți în ceea ce ei considerau drept cele mai universale principii ale artei: legi vizuale obiective pentru o expresie artistică cu adevărat subiectivă. Culorile primare, cercul, pătratul, triunghiul și punctul, linia și planul au devenit cele mai de bază puncte de plecare: elementele individuale funcționând pentru a crea un întreg unit.

Un vocabular cu adevărat fundamental al artei, spera Bauhaus, ar comunica emoții și idei la fel cum ar face limbajul verbal. În plus, ar fi accesibil tuturor, salvând arta din academicismul înfundat și barajul de saturnalii expresioniste și dându-l omului de rând.

Bauhaus și cotitura constructivistă

proun el lissitzky

Proun de El Lissitzky , 1922, prin MoMA,New York

Flacăra expresionistă care a caracterizat mișcarea Bauhaus timpurie a pâlpâit sub marea rafală a Constructivismul rus care a măturat scena avangardă europeană în anii 1920. Constructivismul și-a propus să înlocuiască ceea ce a fost numit în mod tradițional „compoziție” în arta vizuală cu ideea de „construcție”, subliniind ideea de funcție și adecvarea pentru producția de masă, mai degrabă decât frumusețea inerentă a obiectelor de artă.

Expresionismul și entuziasmul lui Itten pentru Mazdaznan i-au transformat pe mulți dintre studenții săi în veritabili hipioți, un fenomen care a provocat o oarecare îngrijorare în rândul personalului. Au urmat diverse imbrolii între Itten, Gropius și ceilalți maeștri; s-au dezvoltat comploturi clandestine pentru a-l concedia pe Itten. Expresionismul lui Itten nu dăduseră rezultatele așteptate de Gropius, iar mișcarea expresionistă, în general, își pierduse strălucirea. În lumina constructivismului care s-a infiltrat în Bauhaus și sub presiunea crescândă de a-și păstra religiozitatea discretă, Itten și-a dat demisia. Romantismul meșteșugăresc timpuriu al școlii a fost înlocuit efectiv de o abordare rațională, sobră și practic pentru a-și atinge obiectivul de unitate între artist și industrie. Visul utopic a schimbat vitezele, devenind un obiectiv practic.

Această schimbare se reflectă în picturile lui Kandinsky din perioada dintre 1922 și 1928, dar poate cel mai clar în numirea maghiară. László Moholy-Nagy , un constructivist însuși, care a preluat cursul pregătitor de la Itten.

constructii portofoliul kestner 6

Constructii: Kestner Portfolio 6 de László Moholy-Nagy , 1923, prin The Art Institute Chicago

Moholy-Nagy a fost un artist extrem de versatil care a evitat expresionismul în locul unei abordări constructiviste a artei. El a fost, de asemenea, influențat de ambele Stilul si dadaist mișcări, participând la conferințe ținute de ambele tabere înainte de a veni la școala Bauhaus ca Maestru al Atelierului de Metale, în plus față de înlocuirea rolului lui Itten în conducerea Vorkur . El a fost atât de dedicat îmbinării industriei cu arta încât a sunat odată la o fabrică de semne emailate și a comandat să fie realizată o pictură, dându-le instrucțiuni precise pentru crearea acesteia prin telefon. Picturile sale sunt construcții atent asamblate din câteva forme geometrice care se echilibrează delicat, dând un sentiment de gravitație și forță materială. Pe lângă pictură, a făcut și lucrări de pionierat în sculptură, tipografie, fotografie, film și teatru și a colaborat cu mulți dintre maeștrii de la Bauhaus.

Sosirea lui Moholy-Nagy la Bauhaus în 1923 a ridicat hacklele lui Klee, Kandinsky și a celor implicați în general transcendentalismului, deși Moholy-Nagy a fost un puternic individualist și susținător al autonomiei artistice. El a remodelat Vorkur , eliminând exercițiile spirituale introduse de Itten și înlocuindu-le cu studii practice, intensive și detaliate ale materialelor și experimentare științifică amplă în diverse medii. Pentru prima dată, școala a proiectat obiecte funcționale, producibile în masă, în loc de piese luxoase, ciudate, pe care doar cei bogați și le puteau permite.

infuzor de ceai

Infuzor de ceai (MT 49) de Marianne Brandt sub Moholy-Nagy , 1924, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

În 1923, Gropius s-a îndrăgostit de Ide Frank, o femeie cu multe talente care a ajuns să fie cunoscută drept doamna Bauhaus. Pe lângă l-a ajutat pe Gropius cu administrarea școlii și cu editarea prelegerilor sale, Ide a fost un designer, fotograf și scriitor talentat și s-a dedicat neobosit realizării visului Mișcării Bauhaus.

Studenți remarcabili și succes în creștere

studenți maeștri bauhaus

Studenți Bauhaus în 1928 fotografiat de Edmund Collein , prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Elevii de la școala Bauhaus aveau vârste cuprinse între 16 și 40 de ani și veneau de departe. Oricine, indiferent de rasă, religie sau naționalitate, i sa garantat intrarea inițială și, ulterior, intrarea completă dacă a reușit să treacă Vorkur sau curs pregătitor. Diversitatea și dinamismul studenților au contribuit la fertilitatea artistică a instituției, producând unele dintre cele mai memorabile modele ale secolului al XX-lea. Petrecerile festive, frecventate atât de maeștri, cât și de studenți, au promovat o comunitate artistică cu spirit liber, care a stârnit treptat somnorosul Weimar, izolându-se de orășenii locali.

wassily chair marcel breuer

Scaunul Wassily de Marcel Breuer , 1925, via MoMA, New York

Unul dintre cei mai de succes studenți ai Bauhaus a fost Marcel Breuer , un designer de origine maghiară care a ajuns la școală la fragedă vârstă de 18 ani. În calitate de student a produs numeroase modele de mobilier excelente, câștigând un comision substanțial al școlii. După absolvire, Gropius i-a oferit postul de maestru al atelierului de tâmplărie, pe care l-a acceptat. Aici Breuer și-a proiectat scaunul Wassily și Scaunul Cesca, acum clasice ale designului modern. Acestea au fost primele scaune care au fost construite cu un cadru tubular din oțel, o inspirație care a venit din ghidonul bicicletei sale și, în mod ironic, au devenit cel mai influent design al atelierului de tâmplărie, revoluționând complet interiorul modern.

tapiserie cu fanta gunta stolzl

Tapiserie Slit Roșu-Verde de Gunta Stölzl , 1927-28, via Bauhaus-Archiv Berlin

Probabil și mai important a fost Gunta Stölzl care a devenit Junior Master la Bauhaus după ce a absolvit ca unul dintre cei mai buni studenți ai școlii. Cu hotărârea ei caracteristică, ea a făcut mult pentru a dezvolta atelierul de țesut al Bauhaus – o ispravă, deoarece activitățile sale au fost izolate de către maeștrii bărbați ca „muncă de femei” și nu i s-a acordat același statut ca și alte ateliere – și, în cele din urmă, l-a transformat în piciorul succesul financiar al școlii. Ea a stabilit legături importante cu industria și a câștigat departamentului ei numeroase comisii. Stölzl a încurajat improvizația și experimentarea în atelierul său, cultivând în același timp interesul practic și artistic pentru proprietățile materiale ale țesăturilor, precum și desfășurarea lucrărilor de pionierat cu fibre sintetice.

În 1923, după ce guvernul local a insistat pe dovezi clare că finanțarea școlii nu a fost în zadar, Bauhaus din Weimar a fost nevoit să organizeze prima sa expoziție. Gropius a lucrat neobosit la organizarea evenimentului, crezând că este o stratagemă cheie: dacă va avea succes, expoziția ar putea ridica numele școlii și ar putea atrage atenția internațională cu ideile sale inovatoare. În atingerea acestui scop, a avut succes.

poster expoziție bauhaus 1923

Afișul expoziției Bauhaus 1923 de Joost Schmidt , 1923, via MoMA, New York

Pentru expoziție, o casă simplă, cu cadru de oțel, numită „ casa pe corn ’ a fost proiectat de George Muche , maestru al atelierului de țesut înainte de Stölzl. Ca o navă spațială, complet străină de arhitectura germanică din jur, această cutie modernă și elegantă a aterizat. Clădirea a fost concepută ca un prototip de locuințe produse în serie, construită folosind materiale prefabricate ieftine și prezentând stilul arhitectural Bauhaus, precum și viziunea școlii despre viața comunală urbană modernă. A fost simplu de construit, funcțional și replicabil. Nu avea niciun ornament, nici o fațadă tradițională și toate, cu excepția funcției, îi ghidau forma.

Interiorul a fost conceput în întregime în diferitele Bauhaus ateliere , toate lucrând spre un tot unitar: covoare, calorifere, gresie, lumini, dulapuri și mobilier au fost toate realizate pentru expoziție, prezentând design-urile școlii la care au fost martori mii de oameni care au venit la eveniment, dintre care majoritatea nu fuseseră niciodată încă văzută arhitectură sau design modern. În a doua jumătate a secolului 20thsecolului, principiile de design ale lui Haus am Horn ar ghida arhitectura din întreaga lume.

house am horn georg muche

casa pe corn proiectat de Georg Muche , 1923, prin Weimar Classic Foundation

Marcel Breuer a proiectat o mare parte din mobilierul casei și, odată cu ea, a inventat practic interiorul modern al bucătăriei. În loc de aspectul tradițional al unei mese mari, centrale pentru lucru, el a separat dulapurile inferioare și superioare, așezându-le pe perete, cu un blat continuu între ele și o fereastră la care să privească în timp ce gătea. Aproape fiecare bucătărie seamănă acum cu acest design: o altă dovadă a influenței mișcării Bauhaus asupra vieții contemporane.

bucatarie haus am horn

Bucătăria din Haus am Horn proiectat de Marcel Breuer și Georg Muche , 1923, prin Weimar Classic Foundation

La mai puțin de un an de la expoziție, partidul naționalist local a câștigat locuri majoritare în guvernul din Turingia. Bauhaus de la Weimar s-a confruntat cu critici tot mai mari ale publicului, precum și cu o scădere substanțială a finanțării; Locuitorii au văzut școala ca un laborator negerman și lipsit de etică – internaționalismul său nociv poluând împrejurimile sale tradiționale, alchimiștii săi transformând acoperișurile înclinate în acoperișuri plate și reducând ornamentele regionale, clasice, la universalitatea modernă. Locuitorii din Weimar au fost atât de reactivi la experimentele Bauhaus, ca să nu mai vorbim de festivitățile studenților, încât, în ciuda succesului expoziției sale din 1923, școala a fost nevoită să părăsească localul.

Bauhausul Dessau și noul director

bauhaus dessau

Faimoasa scară Dessau Bauhaus proiectat de Walter Gropius , 1926, via Bauhaus Dessau

Gropius a primit o ofertă atractivă de la orașul Dessau în 1926 pentru înființarea unui nou sediu pentru Bauhaus. Orașul Dessau era înconjurat strategic de industrie modernă și, spre deosebire de Weimar, era sub jurisdicția social-democraților, toate acestea reprezentand condiții extrem de favorabile pentru noua școală. Gropius a profitat de ocazie pentru a-și proiecta cea mai mare lucrare; el a concretizat ideile Mișcării Bauhaus, proiectând o clădire absolut funcțională, utilizând multe dintre principiile casa pe corn împreună cu numeroase inovaţii proprii. Dessau Bauhaus este un clasic al arhitecturii moderne și este venerat de arhitecți până în prezent.

Manifestul Bauhaus s-a deschis cu exaltarea, „scopul ultim al artei este clădirea”, și totuși școala nu a avut un departament de arhitectură pentru cea mai mare parte a existenței sale. Gropius a simțit că a fi calificat în tehnici multiple de meșteșuguri era o condiție prealabilă necesară pentru maturizarea ca arhitect. În cele din urmă, după mutarea la Dessau, a avut impulsul să înființeze un departament de arhitectură dedicat în 1927.

Hannes Meyer

Portretul lui Hannes Meyer , 1938, prin cooperarea Bauhaus

Cu toate acestea, la scurt timp după aceasta, Gropius și-a dat o demisie bruscă, care a fost un șoc pentru toată lumea din școală. Și-a dedicat viața unui vis și a rămas ferm, înfruntând cu finețe disputele interne ale Bauhaus și ostilitatea publică față de acesta cu diplomație. Cu toate acestea, în ciuda succesului din ce în ce mai mare al școlii, Gropius a plecat la Berlin cu soția sa, Ide, și s-a retras în activitatea cabinetului său privat. El l-a numit pe elvețianul Hannes Meyer noul director al Dessau Bauhaus. Pentru mulți, Gropius părea să arunce precauția în vânt, alegând un bărbat cu convingeri politice deschise ca înlocuitor.

În timp ce părerile lui Gropius despre artă fuseseră parțial utopice, parțial transcendentaliste, Meyer derivă din marxismul său purtător de cărți. El a declarat că „arta este doar ordine” și credea că „construcția nu este altceva decât organizare: organizare socială, tehnică, economică, psihologică”.

Meyer a restructurat programa Bauhaus. Orice lucru prea „artistic” a devenit imoral și de prisos. El a impus o trecere clară de la calitativ la cantitativ: proiectarea de produse ieftine, funcționale și ușor de fabricat, iar în arhitectură a devenit imperativă concentrarea pe problemele organizatorice ale locuințelor de masă. El a amalgamat atelierele de lemn, metal și pictură murală și a extins departamentul de arhitectură pentru a include o secțiune dedicată de design interior. Toate departamentele, în afară de teatru, publicitate și arte plastice, au fost subordonate departamentului de arhitectură. Meyer a introdus, de asemenea, cursuri de științe politice, fizică, psihologie, sociologie, matematică, biologie, urbanism și economie.

scoala sindicala adgb hannes meyer

Şcoala Sindicală ADGB Am proiectat de Hannes Meyer și Hans Wittwer , 1928-30, prin cooperarea Bauhaus

Marxismul lui Meyer și încurajarea lui a politicii marxiste în cadrul școlii au creat un climat pe care Gropius încercase să-l evite. Problemele politice fuseseră întotdeauna un subiect fierbinte în rândul personalului și al studenților, dar Gropius îi descurajase deschis să domine discuțiile la școală. Odată cu Meyer, au apărut cercurile studențești comuniști și naționaliști și s-au materializat sprijinul fervent și opoziția față de direcția lui Meyer a școlii. La cantină, stângacii stăteau pe o parte, iar dreapta pe alta. Acest lucru a fost cu siguranță inevitabil, totuși, având în vedere polarizarea la nivel național a Germaniei la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 30.

tapet bauhaus joseph albers

Imagini de fundal Bauhaus de Joseph Albers , 1929, prin Muzeele de Artă Harvard, Cambridge

În ciuda marxismului lui Meyer, școala a început să genereze cele mai mari profituri în timpul mandatului său de director. Economia și industria Germaniei au înflorit la sfârșitul anilor douăzeci, producând un teren fertil pentru crearea de noi legături cu fabricile și industriașii. O serie de modeste imagini de fundal au fost dezvoltate de studenții atelierului de pictură murală și au ajuns să devină best-seller-ul numărul unu al școlii, vânzând în milioane de exemplare - singurul produs industrial original al Bauhaus încă în producție astăzi. De asemenea, atelierele de mobilă și țesut au câștigat finanțare consistentă pentru școală, pe măsură ce comisioanele au început să apară.

De la școala Bauhaus la mișcarea Bauhaus

dessau bauhaus

Dessau Bauhaus ca NS-Gauführerschule (Școala regimului nazist pentru formarea miniștrilor din diferite regiuni) , 1935, prin Google Books

În lumina controversei publice tot mai mari, a elevilor zbuciumați și a infamiei în creștere a școlii, primarul din Dessau l-a forțat pe Hannes Meyer să demisioneze în 1930, un număr de elevi comuniști fiind, de asemenea, forțați să părăsească școala. Unii dintre ei s-au alăturat lui Meyer pentru a imigra în Rusia sovietică, luându-și ideile cu ei în încercarea de a „lucra acolo unde se creează o cultură cu adevărat proletariană”.

mies van der rohe ludwig

Ludwig Mies van der Rohe fotografiat de Werner Rohde , 1934, prin cooperarea Bauhaus

Mies van der Rohe , unul dintre cei mai mari arhitecți ai secolului XX, a acceptat rolul noului director și, odată cu acesta, sarcina dificilă de a conduce Bauhaus în condiții politice din ce în ce mai precare. Mies a impus ceea ce el a considerat o interdicție corectivă a oricărei activități politice din cadrul școlii, în încercarea de a crește longevitatea instituției, până la un succes limitat. Arhitectura a continuat să domine curriculumul sub Mies, devenind și mai centrală, în timp ce accentul pus pe creativitatea artistică și autonomie a făcut o scurtă revenire.

pavilionul barcelona

Pavilionul Barcelona proiectat de Mies van der Rohe , 1928, via Fundació Mies van der Rohe, Barcelona

Stilul arhitectural al lui Mies este cunoscut sub numele de „stil internațional”, pentru care a fost atât susținător, cât și părinte fondator. A lui Pavilionul Barcelona din 1929, reconstruit în 1983, prezintă viziunea sa asupra modernismului arhitectural și într-adevăr multe dintre principiile susținute în arhitectura Bauhaus, deși designul său nu este direct legat de școală. Un plan de tavan „plutitor”, în locul unui acoperiș tradițional înclinat, înglobează un spațiu care nu are „camere”, ci subspații delimitate de planuri verticale, a căror amplasare este organizată după o grilă. Fiecare „plan” nu este nici perete, nici podea, nici acoperiș în sensul arhitectural tradițional, ci funcționează mai degrabă ca un „divizor de spațiu”, împărțind spațiul general în subspații în funcție de funcția lor în raport cu întregul. Severitatea și puritatea materialului care constituie fiecare plan este o trăsătură definitorie.

În 1931, pe fondul creșterii fervoarei naționaliste la nivel național și la scurt timp după numirea lui Mies, naziștii au câștigat un control semnificativ în parlamentul din Dessau, denunțând Mișcarea Bauhaus ca fiind bolșevică și evreiască din cauza preferinței sale pentru arta modernă și, respectiv, acoperișul plat. În urma acestor evoluții, Mies a fost nevoit să închidă școala din Dessau. Ca ultimă instanță, el a mutat sediul instituției într-o fabrică de telefoane dărăpănată din Berlin, privatizându-o în speranța de a-și asigura mijloacele financiare de existență prin donații private și taxe de școlarizare pentru studenți.

gropius harvard

Portretul fondatorului Bauhaus, Walter Gropius, cu pictura murală Joan Miro la Harvard’s Graduate Center , 1952, prin The Harvard Gazette, Cambridge

În 1933, la scurt timp după ce Hitler a devenit cancelar al Germaniei, poliția de stat a sosit la Bauhaus din Berlin și și-a închis porțile la infinit – o altă manifestare a tiradei naziste împotriva modernismului artistic. Majoritatea personalului a imigrat în urma suprimării naziste; Gropius și Mies s-au mutat în SUA, unde au devenit profesori la Harvard și, respectiv, la Institutul de Tehnologie din Illinois; acolo, Ide Gropius a jucat un rol cheie în administrarea corespondenței, articolelor și prelegerilor lui Walter. După ce a lucrat ca planificator urban pentru orașul Moscova sub Stalin, Meyer s-a întors pentru scurt timp în Elveția în 1936, înainte de a se muta în Mexic. Moholy-Nagy s-a mutat la Chicago în 1937, unde a fondat și a condus New Bauhaus School, echivalentul american al școlii germane.

fierbător electric unic și important

Fierbător electric unic și important de Marianne Brandt , 1928, prin Sotheby’s

Zdrobită ca o floare sub cizma de marș a naziștilor, Mișcarea Bauhaus și-a aruncat florile în vânt, răspândindu-și estetica pe tot globul și modelând viața modernă de zi cu zi. Artiștii, studenții și profesorii care au trăit visul Bauhaus și-au luat ideile cu ei în SUA, Rusia și Mexic; și, de asemenea, în Israel, India și Japonia. În 2017, Sotheby’s a organizat o licitație intitulată „ Bauhaus: Definirea unui secol ’, licitand un fierbător proiectat de studenta Marianne Brandt pentru 75.000 de lire sterline. Astăzi, în timp ce păpădiile de design înfloresc din belșug în câmpul luminos de vară, trandafirul Bauhaus înflorește la umbră.