Ce face ca arta să fie valoroasă?

rubens-masacrul-nevinovati-van-gogh-gache-pictura





De ce cumpără oamenii artă? O întrebare și mai mare este, de ce oamenii plătesc zeci de milioane de dolari pentru a deține artă? Este pentru statut, prestigiu și aprobarea colegilor? Admiră cu adevărat piesa? Încearcă ei să se arate? Sunt pur și simplu înfometați de toate lucrurile de lux? Este pentru dragoste? O investitie?

Unii se întreabă, de ce contează?



Un lucru de reținut este că valoarea nu este legată doar de calitatea artistului și, la minimum, este interesant să explorezi ceea ce face arta valoroasă.

Provenienţă



În lumea artei, valoarea unei opere de artă poate fi atribuită provenienței. Cu alte cuvinte, cine a deținut tabloul în trecut. De exemplu, Mark Rothko lui Centrul alb a fost deținută de familia Rockefeller, una dintre cele mai puternice dinastii ale Americii.

Capodopera lui Rothko a trecut de la o valoare de mai puțin de 10.000 de dolari când David Rockefeller a deținut-o pentru prima dată, la peste 72 de milioane de dolari când a fost vândută ulterior de Sotheby’s. Acest tablou a fost chiar cunoscut sub numele de Rockefeller Rothko.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Tot felul de lucruri converg pentru ca un tablou să aducă acea sumă de bani, cum ar fi proveniența sa, a declarat Arne Glimcher, dealer de artă și prieten al lui Rothko, într-un interviu acordat BBC. Totul [despre] artă și bani este ridicol. Valoarea unui tablou la licitație nu este neapărat valoarea tabloului. Este valoarea a doi oameni care licitează unul împotriva celuilalt pentru că își doresc cu adevărat tabloul.

Atribuire



Capodoperele vechi sunt rareori vândute, deoarece sunt păstrate de obicei în muzee, pentru a nu mai schimba niciodată mâinile între proprietarii privați. Cu toate acestea, vânzarea acestor capodopere are loc din când în când, așa cum sa întâmplat cu Peter Paul Rubens Masacrul inocenților .

Rubens este considerat unul dintre cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor și este incontestabil că această piesă de artă are valoare tehnică, în măsura în care emoția, finețea și compoziția sunt toate remarcabile.



Dar nu a fost până de curând că Masacrul inocenților i-a fost atribuit lui Rubens și, în prealabil, a trecut în mare parte neobservat. Când a fost identificat drept Rubens, însă, valoarea picturii a crescut vertiginos peste noapte, demonstrând că atunci când este atribuită unui artist celebru, percepția oamenilor asupra operei de artă se schimbă și valoarea crește.

Fiorul licitației

Salile de vânzare de la Christie’s sau Sotheby’s sunt pline de miliardari – sau mai bine zis, de consilierii lor. O sumă obscenă de bani este în joc și întregul calvar este un spectacol zgomotos.



Licitatorii sunt vânzători calificați care ajută la creșterea prețurilor. Ei știu când să se ridice mult și când să încline ușor cântarul. Ei conduc spectacolul și este datoria lor să se asigure că cel mai mare ofertant are o șansă și că valorile cresc.

Și joacă pentru publicul potrivit, deoarece dacă cineva știe ceva despre oamenii de afaceri bogați care se găsesc adesea într-o casă de licitații, o parte din fiorul este câștigarea.



BBC a vorbit, de asemenea, cu Christophe Burge, legendarul licitator la Christie’s, care a descris aplauzele prelungite care au urmat după vânzarea, atunci record, Portretul doctorului Gachet de Vincent van Gogh .

Au fost aplauze susținute, oamenii au sărit în picioare, oamenii au aplaudat și au țipat. Aceste aplauze au durat câteva minute, ceea ce este complet nemaiauzit. Motivul pentru care toată lumea a aplaudat, cred, este pentru că aveam o situație financiară foarte gravă în curs de dezvoltare în 1990. Cumpărătorii japonezi care fuseseră pilonul pieței începeau să devină nervoși și se retrageau și toată lumea era convinsă că piața mergea. a se prăbuși.

Cred că ceea ce toată lumea aplauda era fie uşurarea că şi-au economisit banii. Nu l-au aplaudat pe Van Gogh. Ei nu aplaudau pentru opera de artă. Dar ei aplaudau pentru bani.

Așadar, dacă vă gândiți bine, pe măsură ce licitatorul crește prețurile și miliardarii sunt duși de fiorul unui război de licitații, are sens ca, pe măsură ce aceste opere de artă sunt vândute și revândute, valoarea lor continuă să se schimbe, de obicei sus.

Semnificatie istorica

Semnificația istorică funcționează în câteva moduri atunci când vine vorba de determinarea valorii artei.

În primul rând, puteți lua în considerare piesa în ceea ce privește importanța sa pentru istoria artei în genul său. De exemplu, un tablou de Claude Monet valorează mai mult decât alte lucrări impresioniste mai recente, de când Monet a schimbat canonul istoriei artei și al impresionismului în ansamblu.

Istoria lumii afectează și valoarea artei. La urma urmei, arta este adesea o reflectare a culturii timpului său și, pe măsură ce a devenit o marfă, arta a fost afectată de schimbările politice și istorice. Să explorăm acest concept.

Oligarhii ruși au devenit în ultimul timp ofertanți mari la licitațiile de artă. Adesea, oameni incredibil de private, milioane de dolari își schimbă mâinile pentru a deține unele dintre cele mai frumoase opere de artă. Și deși, cu siguranță, acesta ar putea fi un joc de putere în măsura în care a câștigat stima de la cei mai apropiați colegi, dar indică și o anumită semnificație istorică.

Când Rusia era Uniunea Sovietică și funcționa sub comunism, oamenilor nu li se permitea să dețină proprietăți private. Nici măcar nu aveau conturi bancare. Acești oligarhi li se permite nou să dețină proprietăți după căderea regimului comunist și caută arta ca o modalitate de a profita de această oportunitate.

Nu are mare legătură cu piesele de artă în sine, dar faptul că au bani pe care îi pot cheltui după bunul plac, este evident că schimbările în politică au un efect istoric asupra valorii artei pentru diferiți oameni.

Un alt exemplu de semnificație istorică care afectează valoarea artei este noțiunea de restituire.

Adele Bloch-Bauer II de un pictor austriacGustav Klimta fost furat de naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. După ce a trecut prin câteva cercuri legale, a fost în cele din urmă returnat unui descendent al proprietarului său inițial înainte de a fi vândut la licitație.

Datorită poveștii sale interesante și semnificației istorice la scară globală, Adele Bloch-Bauer II a devenit al patrulea tablou cu cel mai mare preț din timpul său și s-a vândut cu aproape 88 de milioane de dolari. Oprah Winfrey a deținut piesa la un moment dat, iar acum proprietarul este necunoscut.

Statut social

În primii ani ai istoriei artei, așa cum o cunoaștem astăzi, artiștii au fost comandați de instituții regale sau religioase. Vânzările și licitațiile private au venit mult mai târziu și acum este clar că arta înaltă este marfa de lux supremă, unii artiști devenind acum mărci în sine.

Lua Pablo Picasso , pictorul spaniol din anii 1950. Steve Wynn, un dezvoltator imobiliar miliardar care deține o mare parte din extravaganta fâșie Las Vegas a adunat o colecție de Picasso. Aparent, mai mult ca simbol de statut decât pentru orice admirație reală pentru opera artistului, deoarece Picasso, ca marcă, este cunoscut ca artist dincolo de unele dintre cele mai scumpe piese din lume din toate timpurile.

Pentru a exemplifica această presupunere, Wynn a deschis un restaurant de elită, Picasso unde opera de artă a lui Picasso atârnă pe pereți, fiecare costând probabil mai mult de 10.000 de dolari fiecare. În Vegas, un oraș obsedat de bani, pare dureros de evident că majoritatea oamenilor mănâncă la Picasso nu sunt specialişti în istoria artei. În schimb, ei se simt superiori și importanți pentru simplul fapt că se numără printre artele atât de scumpe.

Mai târziu, să-l cumpăr Wynn hotel, Wynn a vândut majoritatea pieselor lui Picasso. Toți în afară de unul au sunat Visul care și-a pierdut din valoare după ce a făcut din greșeală o gaură în pânză cu cotul.

Deci, oamenii cheltuiesc într-adevăr bani pe artă pentru a câștiga statut social și pentru a se simți luxoși oriunde se întorc. Arta devine apoi o investiție, iar valorile continuă să crească pe măsură ce mai mulți miliardari râvnesc proprietatea lor.

Dragoste și Pasiune

Pe de altă parte, în timp ce unii fac investiții în afaceri și câștigă prestigiu, alții sunt dispuși să plătească sume uriașe de bani pentru o operă de artă pur și simplu pentru că se îndrăgostesc de piesa.

Înainte ca Wynn să dețină colecția sa de Picasso, majoritatea erau deținute de Victor și Sally Ganz. Erau un cuplu tânăr căsătorit în 1941 și un an mai târziu și-au cumpărat prima piesă de artă, Visul de Picasso. A costat echivalentul a peste doi ani de chirie și a început lunga poveste de dragoste a cuplului cu Picasso, până când colecția lor a devenit cea mai vândută licitație pentru un singur proprietar la Christie’s.

Kate Ganz, fiica cuplului, a spus BBC că atunci când spui cât valorează, atunci nu mai e vorba de artă. Familia Ganz părea să iubească cu adevărat arta indiferent de bani și probabil că această pasiune este locul unde își are originea valoarea artei.

Alti factori

După cum puteți vedea, mulți factori arbitrari contribuie la valoarea artei, dar alte lucruri mai simple fac ca arta să fie valoroasă.

Autenticitatea este un indicator clar al valorii ca copii și printuri ale unui tablou original. Starea operei de artă este un alt indicator evident și, la fel ca Picasso prin care Wynn și-a pus cotul, valoarea artei scade semnificativ atunci când starea este compromisă.

Mediul operei de artă contribuie, de asemenea, la valoarea acesteia. De exemplu, lucrările de pânză valorează de obicei mai mult decât cele pe hârtie, iar picturile sunt adesea la valori mai mari decât schițele sau o imprimare.

Uneori, situații mai nuanțate fac ca lucrările de artă să atragă interes, cum ar fi moartea timpurie a artistului sau subiectul unui tablou. De exemplu, arta care înfățișează femei frumoase tinde să fie vândută la prețuri mai mari decât cele ale bărbaților frumoși.

Se pare că toți acești factori se combină pentru a determina valoarea art. Fie într-o furtună perfectă de pasiune și dorință sau într-un risc calculat de tranzacții comerciale și răzbunare, colecționarii de artă continuă să cheltuiască milioane și milioane în fiecare an la licitațiile de artă.

Dar în mod clar, atributele la nivel de suprafață nu sunt singura cauză a prețurilor vertiginoase. De la fiorul unei licitații până la concursuri de popularitate, poate că răspunsul real este ceea ce spun mulți... de ce contează?

Ce face ca arta să fie valoroasă dincolo de costul bunurilor și al forței de muncă? S-ar putea să nu înțelegem niciodată cu adevărat.