Rembrandt: Maestrul luminii și al umbrei

pictura baroc rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn s-a născut în orașul Leiden, Țările de Jos, în 1606. Tatăl său era un morar respectabil care a decis să-și trimită fiul la o școală latină locală. La vârsta de paisprezece ani, Rembrandt a început să studieze la celebra Universitate din Leiden. Această activitate a reprezentat o realizare excepțională pentru fiul unui morar. Cu toate acestea, viața academică s-a dovedit a fi nepotrivită pentru tânărul pictor baroc. În scurt timp, a părăsit universitatea, dorind să înceapă o ucenicie ca pictor. După trei ani, în 1624, s-a aventurat spre Amsterdam pentru a studia cu Pieter Lastman. Curând s-a întors la Leiden unde a început să lucreze ca pictor independent și a împărțit un atelier cu Jan Lievens.



Fiul morarului: începuturile lui Rembrandt, pictorul

autoportret rembrandt pictor baroc

Auto portret de Rembrandt van Rijn , 1658, prin The Frick Collection, New York

La început, Rembrandt și Lievens s-au luptat enorm, în principal din cauza ascensiunii Reforma protestantă . Mișcarea a dus la decizia că bisericile locale nu mai puteau oferi artiștilor comisioane, ceea ce reprezenta o practică comună pentru biserica catolică din alte țări. Ulterior, artiștii au fost nevoiți să se bazeze pe comisioane de la persoane private. Destul de curând, Rembrandt a avut succes ca pictor de subiecte istorice.





The Stil baroc pictorul nu dorea să călătorească în Italia pentru a studia arta italiană direct, lucru obișnuit pentru artiștii tineri și aspiranți. El credea că poate învăța tot ce avea nevoie în țara natală. Pe la 1631, Rembrandt a decis să se mute la Amsterdam, un oraș debordant de oameni fascinanti și o mulțime de oportunități.

A locuit în casa unui negustor de artă remarcabil, Hendrick van Uylenburgh. Aici a făcut cunoștință cu verișoara proprietarului, Saskia. Cei doi s-au căsătorit în 1634. După tot acest timp, nenumărate picturi și desene ale lui Saskia rămân pentru totdeauna dovada căsniciei lor iubitoare. În 1636, Saskia l-a născut pe Rumbartus. În mod tragic, copilul a murit după doar două săptămâni. În următorii patru ani, s-au născut încă doi copii, dar niciunul nu a supraviețuit.



Rembrandt anatomie lectie pictura

Lecția de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp de Rembrandt van Rijn , 1632, prin The Mauritshuis, Haga

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pe de altă parte, Rembrandt prospera profesional. Pictorul baroc a colaborat cu cele mai importante familii și organizații din Amsterdam. În această perioadă, pictorul a realizat numeroase portrete și picturi de istorie baroc, inclusiv celebrele Sărbătoarea lui Belşaţar. Pictorul baroc era cunoscut ca fiind un cumpărător compulsiv, colecționând antichități, recuzită și arme pentru a-l ajuta în procesul de pictură. Cu toate acestea, familia bogată a lui Saskia nu a fost mulțumită de obiceiurile de cheltuieli ale soțului ei. În 1639, Rembrandt și Saskia s-au mutat într-o reședință mai mare, mai fastuoasă.

În anii 1630, opera sa a fost inspirată în mod proeminent de Caravaggio și tehnica clarobscurului. El a îmbrățișat pe deplin un nou mod de a descrie fețele folosind modelele unice de lumină și umbră. De-a lungul lucrării lui Rembrandt, umbrele desenate în jurul ochilor subiectului au început în mod special să estompeze expresia facială precisă. Pânzele sale au devenit o impresie fascinantă a celor vii, o întruchipare a minții gânditoare din spatele unei fețe.

În 1641, Rembrandt și Saskia și-au întâmpinat primul copil, un fiu pe nume Titus. După naștere, Saskia s-a simțit rău, ceea ce a făcut ca Rembrandt să creeze o mulțime de desene înfățișând starea ei ofilit. Din păcate, Saskia a cedat durerii și a murit la doar treizeci de ani.



sărbătoarea belșațarului pictura rembrandt

Sărbătoarea lui Belşaţar de Rembrandt van Rijn , 1635, prin The National Gallery, Londra

După moartea prematură a lui Saskia, Rembrandt a angajat o asistentă pentru a avea grijă de fiul său. A luat și o văduvă pe nume Geertje Dircx. Rembrandt a părăsit în curând Geertje pentru a urmări o altă femeie, Hendrickje Stoffels. Pictorul baroc și Hendrickje au trăit împreună în armonie, în ciuda termenilor aranjați în testamentul lui Saskia, care l-au împiedicat pe Rembrandt să se recăsătorească. Hendrickje a servit drept model pentru un număr semnificativ de lucrări de artă. Există speculații că ea ar fi fost chiar modelul celebrei piese a lui Rembrandt O femeie care se scălda într-un pârâu .



În anii 1650, Amsterdamul se afla într-o depresiune economică puternică. Sponsorii lui Rembrandt au început să-l urmărească după bani. În 1656, pictorul baroc a solicitat cesiunea de bunuri . Termenul reprezintă o formă moderată de faliment care ia permis lui Rembrandt să evite închisoarea. Cele mai multe dintre bunurile sale, împreună cu colecția sa extinsă de picturi, au fost vândute.

pictura rembrandt danae

Danaë de Rembrandt van Rijn , 1636, prin Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg



Pictorul baroc a continuat să facă artă, iar în ultimii douăzeci de ani ai vieții sale, Rembrandt a început să picteze autoportrete mai mult ca niciodată. În 1663, Hendrickje a murit după o lungă luptă cu boala. Dificultățile financiare de nesuportat i-au forțat pe Rembrandt și Titus să vândă mormântul lui Saskia. Rembrandt a murit în 1669, îngropat lângă Hendrickje și Titus în orașul Westerkerk. A fost un sfârșit trist și nedrept al vieții unuia dintre cei mai mari pictori pe care i-a văzut vreodată lumea.

Întunericul de aur: semnături estetice ale pictorului baroc

rembrandt conspirație bataviani pictură

Conspirația batavilor sub Claudius Civilis de Rembrandt van Rijn , 1661/1662, prin Google Arts and Culture



Rembrandt rămâne un desenator, pictor și gravor olandez inovator și prolific. Este, fără îndoială, cel mai important artist din istoria Olandei. Pictorul baroc era deosebit de pasionat de portretizarea temelor biblice și a subiectelor mitologice. A fost activ în perioada anului Epoca de aur olandeză , o perioadă de bogăție imensă și progresie culturală. Se știa că Rembrandt era un pasionat colecționar de artă și dealer. Cele mai notabile influențe ale sale includ Pieter Lastman, Peter Paul Rubens , și marele Caravaggio.

În anii 1630, a început să semneze lucrări numai cu prenumele său datorită succesului său în creștere. Și anume, Rembrandt se percepea pe sine ca moștenitorul maeștri italieni care s-au semnat și ei doar cu prenumele. De asemenea, a dat și lecții de pictură, în timpul cărora își convingea adesea studenții să recreeze scene și narațiuni biblice. Lucrările sale timpurii au avut toate un finisaj neted, contrastând piesele sale ulterioare, care erau mai texturate și concepute pentru a fi percepute doar de la distanță. În etapele finale ale picturii lucrărilor sale de artă ulterioare, el a folosit pensule largi, aplicate uneori cu un cuțit de paletă.

pictura rembrandt christ furtuna

Hristos în furtuna de pe marea Galileii de Rembrandt van Rijn , 1633, prin Muzeul Isabella Stewart Gardner, Boston

În cea mai mare parte din arta sa, fundalul se scaldă adesea în nuanțe slabe de maro, evocând o ambianță istorică și un sentiment de nostalgie. Figurile sale sunt îmbrăcate în țesături scumpe și haine de teatru. Îmbrăcămintea vorbește de la sine, servind aproape ca un personaj într-o poveste. Reflectă emoțiile și prezența eului interior, ieșind în evidență în orice moment prin culoare, scop și textură. Fețele sunt fascinante și servesc drept dovadă autentică a măiestriei lui incomparabile. Sunt fideli vieții, cu dâre de lumini și umbre care dansează ușor la suprafață. Jocul de lumină transmite cel mai semnificativ în jurul ochilor, reflectând bătălia în continuă schimbare a emoțiilor din interior. Fiecare detaliu din lucrările lui Rembrandt are un rol semnificativ, fie că este direct sau alegoric. Arta lui Rembrandt strălucește cel mai tare prin aceste detalii, ascund nesfârșite secrete și metafore, ca niște munți de aur în spatele golului întunecat al pânzei.

Privirea interzisă: privirea prin perspectiva lui Rembrandt

pictor baroc rembrandt isaac pictura rebecca

Mireasa Evreiască de Rembrandt van Rijn , c.1665-1669, prin The Rijksmuseum, Amsterdam

Una dintre cele mai apreciate capodopere ale lui Rembrandt este Portretul unui cuplu ca Isaac și Rebecca . Pictura este denumită astăzi prin porecla sa, Mireasa Evreiască . Pânza orizontală înfățișează o femeie, învăluită într-o rochie somptuoasă de vermilion, cu gâtul și încheieturile aglomerate cu perle. Lângă ea stă un bărbat cu o mână întinsă pe piept. Poartă o haină plisată cu o cămașă colorată în nuanțe de maro și auriu. Mâna ei se sprijină ușor peste a lui, semnificând o esență tandră a momentului. Ei nu se uită unul la altul, ci se uită în direcții opuse. Privitorul rămâne cu un sentiment de intruziune, deoarece cele două figuri sunt singure, blocate în nuanțele de maro.

Rembrandt și-a fabricat fețele modificându-și tonurile și expresiile pielii cu o gamă largă de culori diferite. Ne-a îndreptat atenția cu măiestrie folosind reprezentarea sa unică a texturilor de suprafață. Subiectul picturii rămâne un subiect deschis spre dezbatere și au existat diverse interpretări. Unii susțin că reprezintă un portret al fiului lui Rembrandt, Titus, și al soției sale. Cu toate acestea, ceea ce persistă ca teorie cea mai notabilă este interpretarea figurilor ca cuplul biblic, Isaac și Rebecca.

rembrandt sacrificiu isaac pictura

Jertfa lui Isaac de Rembrandt van Rijn , 1635, prin Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Povestea lui Isaac și Rebeca derivă din Vechiul Testament din cartea Geneza. Cuplul căuta refugiu pe pământurile lui Regele Abimelec . Isaac a susținut că Rebecca era sora lui, temându-se că localnicii l-ar putea ucide din cauza frumuseții imense a soției sale. Adevărata natură a relației lor este descoperită atunci când Abimelech îi întrerupe într-un moment de intimitate. El îi mustră pentru minciunile lor, dar le poruncește să nu le permită nimănui să le facă rău.

Pictorul baroc decide să-l excludă pe regele Abimelec din tablou pentru a redirecționa atenția privitorului tocmai asupra acestui moment de intimitate și afecțiune. În plus, el a reușit să-l interpreteze pe spectator în rolul regelui spionaj. Această decizie artistică estompează efectiv linia dintre pictură și realitate.

rembrandt pictor baroc ceas de noapte pictura

Veghea de noapte de Rembrandt van Rijn , 1642, prin The Rijksmuseum, Amsterdam

Veghea de noapte este cel mai faimos tablou al lui Rembrandt. Mai mult ca Mireasa evreiasca, acest titlu este o poreclă care a venit mai târziu, în secolul al XVIII-lea; titlul original de la Rembrandt era Compania de Miliție din Districtul II sub comanda căpitanului Frans Banninck Cocq. În ciuda titlului poreclei, T el Watch Night nu reprezintă o scenă de noapte, deoarece are loc în timpul zilei. Dar până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, pictura s-a întunecat considerabil și părea să prezinte un eveniment care se petrecea noaptea.

Tabloul prezintă un portret de grup al unei companii de gardieni civici . Scopul lor principal era să servească drept apărători ai orașelor lor. Bărbații au reprezentat și o prezență esențială la paradele orașului și la alte festivități. În mod tradițional, fiecare companie avea sala de bresle, cu pereții împodobiți cu portrete de grup ale celor mai proeminenți membri. Comisionul de a picta T el Watch Night a venit în punctul culminant al carierei lui Rembrandt. Pictorul baroc a primit o invitație de la Kloveniersdoelen, sala breslei care găzduia compania de pază civică a muschetarilor.

rembrandt golden girl detaliu

The Night Watch (detaliu) de Rembrandt van Rijn , 1642, prin The Rijksmuseum, Amsterdam

Compania era sub comanda căpitanului Frans Banning Cocq, deținând o poziție proeminentă în centrul pânzei. Poartă o ținută neagră formală, împreună cu un guler alb de dantelă și o centură roșie pe piept. Vorbește cu locotenentul său, Willem van Ruytenburgh. El este îmbrăcat în galben strălucitor, cu un defileu de oțel la gât, purtând un partizan ceremonial. De asemenea, pe piesă sunt vizibile șaisprezece portrete ale membrilor companiei.

Rembrandt dă viață picturii surprinzând acțiunile specifice miliției. De asemenea, a adăugat diverse extra pentru a reînvia scena și mai mult. Figurile suplimentare se ascund în fundal cu fețele obscure. De departe, cea mai misterioasă figură este fata de aur, care iese din întuneric. Ea poartă un pui alb care atârnă de talie. Ghearele păsării sunt o referință la Klovenier. O gheară de aur pe un câmp albastru reprezenta emblema companiei.

pictura rembrandt batshheba

Bat-Șeba în baie ținând în mână scrisoarea regelui David de Rembrandt van Rijn , 1654, via Luvru, Paris

Bat-Șeba la Baia Ei este una dintre cele mai îndrăgite tablouri ale lui Rembrandt. Reședința în prezent la Luvru, piesa personifică o poveste din Vechiul Testament. Bat-Șeba era soția unui soldat pe nume Urie. În timp ce a lipsit să lupte într-un război, Regele David a dat peste Bat-Șeba baie. S-a îndrăgostit instantaneu și a fost hotărât să o seducă. Pentru a ascunde aventura și sarcina Batșebei, regele l-a trimis pe Urie într-o luptă care i-a pus capăt vieții. Bat-Șeba a devenit apoi soția lui David și mama lui Regele Solomon .

Pictura lui Rembrandt ne prezintă o scenă de o complexitate morală semnificativă. O vedem pe Bat-Șeba făcând o baie împreună cu o scrisoare intimă a regelui David în mână. Întunericul abisal înghite fundalul. Părul ei roșu strălucește, împletit cu margele de coral. După ce a citit scrisoarea, se uită în jos, pierdută în reveriile ei. Noi, telespectatorii, privim din perspectiva regelui David, spionând pe Bat-Șeba. O privire poftitoare este aruncată către femeie în timp ce ea nu este conștientă și complet pierdută în ceața gândurilor și sentimentelor ei. Ne pierdem împreună cu ea, sfâșiați de intensitatea conflictului ei interior. Ce va prevala, pasiunea pentru regele ei sau loialitatea față de soțul ei? În cele din urmă, Rembrandt ne lasă și pe noi sfâșiați de o alegere. Vom ceda și vom privi spre interzis sau vom persista și vom privi în altă parte?