Cât de mult au influențat măștile africane arta modernă?

  cum au influențat măștile africane arta modernă





Lucrările de artă realizate de membri ai diferitelor culturi africane nu numai că erau frumos decorate, dar aveau multe semnificații spirituale. Aceste creații interesante au prezentat sculpturi complicate, forme exagerate și simboluri care au avut o mare greutate pentru culturile din diferite regiuni africane. Calitățile stilistice și tehnice ale măștilor africane au fost aplicate operelor de artă din întreaga lume occidentală. Este sigur să spunem că fără piesele create în Africa, istoria artei occidentale ar fi foarte diferită.



Măști africane: o formă timpurie de abstracție

  măști africane chokwe_mwana_pwo
Masca Pwo, secolul al XIX-lea sau începutul secolului al XX-lea, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

A existat o perioadă de timp în istoria artei occidentale în care proporțiile adecvate, realismul și anatomia corectă erau de mare importanță, dar culturile africane pe care mulți artiști moderni le-au inspirat au apreciat diferite idealuri. Stilul măștilor africane arată un interes pentru trăsăturile faciale exagerate. Această exagerare a creat o versiune aproape suprarealistă sau abstractă a modului în care ar putea arăta un chip uman. Diferite regiuni din Africa s-ar concentra asupra diferitelor tipuri de distorsiuni care au semnificații diferite.



De exemplu, măștile Pwo ale poporului Chokwe reprezentau darul fertilității și al rodniciei. Deși purtate de bărbați, trăsăturile exagerate precum ochii umflați reprezentau durerea femeilor în timpul nașterii și bucuria supremă pe care aceasta o aducea. Cu toate acestea, abstracția văzută în aceste măști avea importanță și a fost însoțită de o listă lungă de obiceiuri pe care să le respectați. Artiștii moderni care s-au inspirat din măștile africane au folosit calitățile stilistice ale pieselor, dar nu și componentele lor simbolice.

Prin urmare, distorsiunea trăsăturilor umane văzută în măștile africane a călătorit din Africa în Europa, unde artiștii au adoptat estetica, dar au respins importanța spirituală pe care piesele au avut-o inițial. De exemplu, artiști precum Amadeo Modigliani au folosit elemente formale ale măștilor, cum ar fi nasul subțire și alungit, precum și ochii mici și goli. . Tipurile de măști folosite de Modigliani pentru inspirație erau caracteristice culturii Oamenilor Colți, în special pentru membrii Ngil care au servit ca judecători și executori ai legii. Cu toate acestea, simbolismul lor original și importanța politică nu ne sunt evidente atunci când ne uităm la o operă de artă modernă.



Tradiția africană: arta care simbolizează

  Zeița Mielului Wilfredo Cu Frunziș
Zeiță cu frunziș de Wilfredo Lam, 1942, prin Metropolitan Museum of Art, New York



Măști africane nu sunt doar o minune din punct de vedere formal, dar au și o greutate semnificativă ca părți ale unei tradiții spirituale. Mulți artiști nu au ținut cont de acest aspect al măștilor africane atunci când și-au creat piesele. Cu toate acestea, unii au înțeles importanța măștilor ca și embleme culturale.



Măștile africane au fost o parte integrantă a culturilor africane din diferite locații geografice. Poporul Ngil folosea măști ca formă de intimidare atunci când puneau în aplicare legea, în timp ce alte culturi căutau să canalizeze spiritele în timpul ceremoniilor și evenimentelor tradiționale. În cele mai multe cazuri, măștile simbolizau puterea, conexiunea spirituală și diferitele atribute ale zeităților care au fost dăruite unui membru al unui trib. Măștile nu erau doar un aspect complex și delicat al culturii, ci și funcționau ca o parte esențială a unui spectacol. Era important să folosim aceste măști pentru a canaliza divinități de diferite feluri care au oferit diferite prosperități oamenilor.



Unii artiști au ținut cont de acest aspect al istoriei atunci când și-au creat piesele. De exemplu, Wilfredo Lam a căutat să păstreze cultura africană, precum și să-și exploreze propria identitate. Fiind unul de origine cubaneză, chineză și congoleză, a fost important pentru Lam să-și identifice îndeaproape rădăcinile și să păstreze valorile culturale. Folosind calitățile estetice ale Cubism , Lam a arătat o mască africană din mai multe unghiuri pe același plan de imagine, reprezentând în același timp tradițiile strămoșilor săi. Unii artiști au făcut acest lucru în concordanță cu tulburările culturale din lumea occidentală, în special prin arta Renașterii din Harlem.

Stabilirea culturii africane în America: Renașterea Harlem

  lois mailou jones les fetiches pictura
Les Fetiches de Lois Mailou Jones, 1938, prin Smithsonian American Art Museum, Washington

Una dintre cele mai semnificative mișcări din punct de vedere cultural din istoria artei americane este cunoscută sub numele de Renașterea Harlem . În aliniere cu Legile lui Jim Crow , a fost mai important ca niciodată pentru artiștii africani să afișeze cultura din care provin. Artiști afro-americani de toate felurile, muzicieni, poeți și artiști vizuali, s-au reunit pentru a stabili, a-și prezenta și a-și exprima fără scuze cultura și tradiția. Artiști precum Jacob Lawrence iar Aaron Douglas a căutat să transmită luptele experienței lor americane, precum și să reînvie tradițiile de lungă durată ale artei africane.

Artiștii Renașterii din Harlem au început să încorporeze multe aspecte ale culturii africane prin modele, alegeri de culori și motive populare în lucrările lor. O altă includere influentă a fost cea a măștilor africane ca parte semnificativă a iconografiei lor. Lois Mailou Jones a fost unul dintre artiștii care au folosit măști africane ca parte integrantă a lucrărilor sale. Deși nu a suferit o discriminare rasială cu atâta severitate ca mulți alții, artista a făcut tot posibilul să rămână sub radar. Când a fost întrebată de ce a inclus motive africane în operele ei de artă, ea a răspuns: Dacă maeștri precum Matisse și Picasso le pot folosi, nu crezi că ar trebui?

Tehnica: Reimaginarea măștii

  masca africana lonnie holley
Masca africană de Lonnie Holley, 2004, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Măștile africane au fost incluse enorm ca părți ale iconografiei în lucrările bidimensionale, dar sculptorii le-au folosit și ca inspirație în piese tridimensionale. Mulți oameni au înțeles simbolismul pe care măștile îl poartă în culturile africane. Au fost folosite pentru a atribui locuri de muncă, performanțe în ceremonii și pentru a canaliza spiritele de anumite tipuri. Unii artiști contemporani au luat acest tip de utilizare și l-au aplicat culturii occidentale. În societatea de astăzi, folosim măști în fiecare zi din diverse motive. De exemplu, asistentele și medicii poartă măști pentru a se proteja de viruși, în timp ce pompierii poartă măști de gaz pentru a se proteja de fumul periculos.

Lonnie Holley își face lucrările de artă pentru a comenta aplicabilitatea măștilor în societatea actuală, împreună cu experiența afro-americană. În piesa sa numită Mască africană, folosirea unei măști de sudor se referă la bărbații afro-americani care intră pe tărâmul industrial prin locuri de muncă cu venituri mici și cu merite reduse. În contrast, cultura africană a văzut muncitorii, în special cei care lucrează cu metale într-o lumină mult mai bună. Din această cauză, Holley este capabilă să transforme această mască a societății americane într-o imagine transcendentală și ceremonială a notabilității. Aceasta vorbește și despre importanța muncitorilor în cultura americană. Ele sunt adesea ignorate, în timp ce sunt absolut esențiale pentru economie.

Artiști moderni: Omagiu măștilor africane

  măști africane jean michel basquiat
Lucrări de Jean-Michel Basquiat, anii 1980, prin Nahmad Contemporary

De-a lungul istoriei artei moderne, artiștii au folosit măștile africane ca sursă de inspirație din mai multe motive. Artiștii din Europa anilor 1910 au folosit trăsăturile faciale abstracte ale măștilor în lucrările lor, în timp ce cei din anii 1920 au folosit măștile ca metodă de a stabili o nouă subcultură a americanilor prin Renașterea Harlem.

Artiștilor moderni le place Jean Michel Basquiat s-au inspirat și din măștile africane. Basquiat este cunoscut pentru alegerile sale de culori contrastante, iconografia intrigantă și includerea de cuvinte pentru a pune accentul pe ideile sale. Privind imaginea prezentată mai sus, este clar că Basquiat sa inspirat din arta africană a trecutului, păstrând spiritul de primitiv artă și adăugând un flare modern.