Cum au influențat expozițiile mondiale arta modernă?

Talbot World Expo de artă modernă edouart manet 1867

Tranziția de la realism și modurile tradiționale de exprimare la ceea ce cunoaștem acum ca artă modernă a început în secolul al XIX-lea cu lucrările impresioniștilor, un grup de pictori francezi din Paris care au început să încalce unele dintre regulile vechi ale artei. Multitudinea de mișcări dinamice care au urmat datorează mult acelor încălcători inițiali de reguli, dar poate chiar mai mult primelor apariții ale artei non-occidentale la Paris la începutul secolului al XX-lea. Mișcări precum cubismul, dadaismul, suprarealismul și evoluțiile ulterioare în arta modernă și contemporană ar fi arătat foarte diferit dacă nu ar fi fost marile expoziții mondiale de la Paris, care au prezentat artefacte și opere de artă din Asia, Africa, America de Sud și Oceania.



Primele întâlniri cu „celălalt” în arta modernă

delacroix femeile din alger pictura

Femeile din Alger în apartamentul lor de Eugene Delacroix , 1834, prin intermediul New York Times

Mijlocul secolului al XIX-lea a fost marcat de o deziluzie crescândă față de efectele revoluției industriale. Artiștii și intelectualii din Europa optau din ce în ce mai mult pentru o întoarcere la natură, atât din punct de vedere estetic, cât și al dorinței unui mod de viață mai simplu. Orientalismul, așa cum este descris de A spus Edward în cartea sa revoluționară, a apărut ca o tendință în artă de a romanticiza culturile Orientului. Lucrările artiștilor francezi precum Eugene Delacroix sunt idealizate și adesea reprezentări nerealiste ale Orientului ca parte a acestui interes crescând pentru perspectivele non-occidentale.





În același timp, lumea occidentală a avut prima întâlnire reală cu cultura Orientului Îndepărtat, așa cum Japonia și-a deschis granițele la comerţ pentru prima dată după două secole de izolare. japonez imprimeuri ukiyo-e a avut un efect profund asupra multor artiști, cum ar fi Claude Monet , Van Gogh, Mary Kassat și Henri de Toulouse-Lautrec. Termenul Japonismul a fost creat pentru a descrie această pasiune pentru arta japoneză, în special modul în care stilul gravurilor în lemn ukiyo-e a adus suprafețe plane și contururi întunecate în pictura europeană.

gaugin trei femei tahitiene pictând

Trei femei tahitiene de Paul Gaugin , 1896, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Pictorii postimpresionişti, în special Henri Matisse şi Paul Gaugin, au făcut un pas mai departe în (re)descoperirea a ceea ce avea de oferit restul lumii. In timp ce Matisse a călătorit în Africa de Nord în 1912, Gaugin a petrecut un număr de ani în Tahiti, unde a creat unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Alături de atitudinea generală a secolului al XIX-lea față de societatea europeană excesiv industrializată și dorința de a explora primitiv lume, unul dintre factorii cheie în decizia lui Gaugin de a părăsi Franța a fost experiența sa la pavilioanele coloniale ale 1889 Expoziția Universală de la Paris . Formatul expoziției mondiale, stabilit în secolul al XIX-lea, cu toate calitățile sale coloniale și adesea lipsite de etică, va continua să modeleze lumea artei moderne până în secolul al XX-lea.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Ce sunt expozițiile mondiale?

talbot world exhibition london fotografie

Marea Expoziție din Londra , 1951 de Henry Fox Talbot prin The Talbot Catalog Reasons

Expozițiile mondiale au fost proiecte naționale ambițioase, costisitoare, care au început să se dezvolte în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lumea occidentală sărbătorește succesul descoperirilor sale industriale și tehnologice, iar amploarea expansiunii sale coloniale și târgurile grandioase au fost recunoscute ca un instrument de exprimare a acestei sărbători a civilizat succesele lumii. Una dintre primele cazuri a fost Marea expoziție internațională de la Londra în 1851 , desfășurat în Hyde Park și organizat de însuși Prințul Albert.

La expoziție au fost prezenți intelectuali celebri din Marea Britanie și din străinătate, precum Charles Darwin, Karl Marx, scriitorii Charles Dickens, Lewis Caroll, Charlotte Bronte și mulți alții. A prezentat unele dintre cele mai mari realizări ale lumii în știință și tehnologie, cum ar fi dagherotipurile, barometrul, diamantul Koh-i-Noor sau un prototip al aparatului de fax. Deși au existat câteva evenimente similare în Franța înainte de Marea Expoziție de la Londra, acest proiect monumental a dat startul unei serii întregi de evenimente similare care au devenit binecunoscute în toată Europa și Statele Unite. Versiuni ale acestor mari evenimente se mai întâmplă și astăzi, deși cu nuanțe ușor diferite.

expoziție mondială edouard manet vedere 1867 expoziție universală

Vedere a Expoziției Universale din 1867 de Edouard Manet , prin Muzeul Național, Oslo

Expoziția pariziană din 1867 a mutat accentul de la progresele tehnologice spre expunerea de artefacte arheologice și etnografice aduse înapoi din colonii. Au urmat multe țări în următoarele două decenii, iar cercetașii au fost trimiși în zone îndepărtate pentru a aduce înapoi atât obiecte, cât și popoare indigene reale pentru a fi expuse în târguri. Până în 1889, Expoziția Universală de la Paris prezenta sate etnografice, adică comunități întregi expuse pentru plăcerea spectatorilor și curiozitatea antropologică. Expoziții la Hamburg și Dresda afisat faimos exotic dansatori, ciudați și sălbatici în grădinile zoologice ale orașelor. Oamenii erau reprezentați ca mărfuri aduse din colonii, iar tendința a fost justificată ca un instrument educațional și o modalitate de a-i învăța pe cetățenii din Occident despre cât de avansați erau în comparație cu modurile primitive de viață.

Primitivismul în arta secolului XX

pictură de comedie klee

Comedie de Paul Klee , 1921, via Tate Modern, Londra

În timp ce antropologii și curatorii expunerilor mondiale au văzut primitivul ca pe o etapă anterioară, necivilizată de dezvoltare, mulți artiști au avut o percepție mai romantizată. Primitivismul , ca tendință în arta modernă, este un set de idei înrădăcinate în modul de gândire colonial, care a avut impact asupra multor artiști din secolul XX și mișcări de artă modernă. După cum sa explicat mai înainte, artiștii de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea căutau modalități de a depăși modul de viață european excesiv de industrializat, de a se întoarce la natură și de a dezvăța principiile instituționalizate și canonizate în pictură și sculptură.

Primivul a fost văzut ca o întoarcere la moduri originale, mai fundamental umane, de a vedea lumea naturală. Expresiile artistice ale culturilor îndepărtate (și anume Africa Subsahariană, Asia, Oceania și America) au prezentat o estetică complet diferită de clasicism și realism, una bazată pe emoție, geometrie și expresie puternică. Într-unul dintre eseurile sale, artistul germanPaul Kleea scris despre primitivism ca o modalitate de a reduce latura practică a artei la câțiva pași de bază, o formă de economie în alegerea paletelor de culori, liniilor și formelor.

Primitivismul stilistic și Expoziția colonială africană din 1906

arta moderna picasso domnisoarele pictura

Doamnele din Avignon de Pablo Picasso , 1907, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Până în 1906, când a avut loc expoziția colonială africană la Paris, artefactele din Africa de Vest au devenit o parte esențială a colecțiilor și a studiourilor de artă modernă. Yoruba măști tribale și Sculpturi Dogon a influențat profund multitudinea mișcărilor de artă modernă ale vremii și a modelat vocile multor pictori și sculptori cunoscuți, precum Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, grupul Blue Rider , si asa mai departe. Celebra fotografie din 1926 a lui Man Ray numită Alb-negru , prezintă modelul parizian Kiki de Montparnasse ținând o astfel de mască tribală, ilustrând cât de populare erau aceste sculpturi în cercurile artei moderne la acea vreme.

artă modernă man ray fotografie alb-negru

Alb-negru de Man Ray , 1926, via Muzeul Reina Sofia, Madrid

Influențele primitivismului pot fi urmărite de-a lungul artei europene a secolului XX. Trăsături distincte ale sculpturii africane sunt vizibile în operele de artă ale Constantin Brancusi and Amedeo Modigliani , despre care se știe că au fost prieteni. Ambii artiști au fost expuși la exemple de Sculptura Baule din Ghana și Coasta de Fildeș de astăzi cândva între 1910 și 1920. Portretele feminine ale lui Modigliani cu gât alungit și trăsături faciale reduse sunt stilizate într-un mod similar cu artefactele africane, dar asemănările sunt cele mai vizibile în sculpturile sale mai puțin cunoscute.

brancusi muza adormita sculptura

Muza adormită by Constantin Brancusi , 1910-1912, prin Christie’s

Simplitatea și eleganța celor mai faimoase lucrări ale lui Brâncuși, cum ar fi Muza adormită (1910) atestă, de asemenea, respectul artistului pentru arta africană. Sophie Tauber-Arp lui Capul Dada (1920), deși bazat mai liber pe măștile și sculpturile africane originale, poate fi argumentat și ca un exemplu de primitivism stilistic.

Efectele artefactelor pot fi observate cel mai clar în dezvoltarea Cubism . Perioada africană a lui Pablo Picasso, precum și capodopera sa Doamnele din Avignon (1907), de fapt, nu a apărut decât după expoziția africană din 1906. Picasso însuși a deținut diverse obiecte din Africa Subsahariană, cum ar fi masca tribală Grebo, care poate fi legată de soluția artistului a reliefului cubist. Chitară (1914).

Arta modernă și interesul pentru arta non-occidentală

arta moderna modigliani sculptura cap

Cap de Amedeo Modigliani , 1911-1912, via Tate Modern, Londra

În timp ce influențele artei africane în lucrările artiștilor parizieni sunt cel mai ușor de urmărit, un interes neselectiv pentru culturile și artefactele străine a crescut în toată Europa în primele două decenii ale secolului XX. Parisul a găzduit expoziții de artă islamică (1904), artă japoneză (1905) și artă antică iberică (1906), dar muzeele și colecționarii importanți de pe întreg continentul european dețineau numeroase exemple de artă non-occidentală. Sculptorul britanic Henry Moore a fost fermecat de sculpturile în piatră din America antică pe care le-a văzut la Londra în 1921, care i-au influențat explorările spațiului și formei în lucrările figurative. limba germana pictori expresionişti din grupurile de artă modernă Blue Rider (Der Blaue Riter) și Bridge (die Brücke) ca Ernst Ludwig Kirchner iar Franz Marc a adunat multe din arta antică asiatică și iberică.

teatru japonez ernst ludwig kirchner

Teatrul Japonez de Ernst Ludwig Kirchner , prin National Galleries Scotland, Edinburgh

Expozițiile coloniale de tip Hagenbeck, care au fost proeminente în Germania, implicau adesea grădini zoologice umane și expoziții ale comunităților indigene vii expuse vizitatorilor. După cum am menționat anterior, acestea au fost concepute ca instrumente educaționale, dar, în mare, erau afișări lipsite de etică ale comunităților care trebuiau considerate curioase, șocant de primitive, necivilizate și chiar ciudate. Aceste exemple de alterizare dură au influențat o altă formă de primitivism care a fost importantă pentru arta modernă, primitivismul din interior. Ideea de primitiv a fost extinsă de la culturi străine la exemplele celuilalt și mai puțin din cultura europeană: copii, femei și mai ales persoanele cu dizabilități și bolnavi mintal. Mișcarea de artă modernă, în special, expresionismul a inspirat foarte mult din desenele copiilor și din ideile stărilor mentale modificate.

Un secol întreg după prima expoziție mondială, lumea încă își revine de trecutul colonial al Occidentului și de toate practicile sale neetice și hegemonice. Deși este important să înțelegem întregul impact socio-economic al expansiunii industriale și coloniale a Europei, o perspectivă asupra istoriei expozițiilor mondiale ne ajută, de asemenea, să înțelegem mai bine evoluțiile artistice dinamice ale secolului al XX-lea care ne-au condus către lumea artă așa cum o cunoaștem astăzi.