Cum arată arta manieristă?

Manierismul a fost un 16thstil de artă din secolul care a apărut în ultima vreme Renaştere Italia și s-a răspândit în alte părți ale Europei. Numele său este derivat din cuvântul italian manieră , însemnând pur și simplu stil și uneori este cunoscut drept stilul elegant pentru estetica sa exagerată în mod conștient. În contrast cu realismul orbitor al artei înaltei Renașteri, arta manieristă a depășit realitatea, jucându-se cu corpuri întinse, răsucite și alungite, puncte de vedere neobișnuite, culori exagerate și efecte vizuale senzuale. A fost o perioadă fascinantă în istoria artei, când artiștii au demonstrat o stăpânire virtuoasă a tehnicilor de pictură care le-a permis să-și inventeze propria versiune imaginativă a realității. Acest limbaj ostentativ al manierismului a inaugurat o nouă eră a experimentării artistice, deschizând calea pentru baroc și rococo stilurile care au urmat. Detaliem câteva dintre trăsăturile cheie ale artei manieriste, cu câteva exemple cheie.

1. Arta manieristă explorează efectele vizuale

Paolo Veronese, Sărbătoarea în casa lui Levi, 1573, via Gallerie dell’Academia, Veneția

Una dintre caracteristicile distinctive ale artei manieriste este utilizarea efectelor vizuale orbitoare, dezorientatoare sau ilogice. Paolo Veronese lui Sărbătoarea în Casa lui Veronese, 1573, explorează iluzia unui spațiu vast și întins, care pare să se extindă cu mult dincolo de figurile din fața scenei.

Tintoretto, Miracolul sclavului, 1548

În mod similar, Tintoretto lui Miracolul sclavului, 1548, spune povestea biblică a Sfântului Marcu, care este prezentat într-o perspectivă scurtată dramatic în timp ce coboară din ceruri pentru a elibera sclavul care este încătușat în scena de mai jos.

2. Arta manieristă prezintă corpuri distorsionate

Parmigianino, Autoportret într-o oglindă convexă, 1523-24, prin The Independent

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Captarea formei musculare a corpului uman a fost importantă pentru artiștii din Înalta Renaștere, așa cum vedem în capodopere precum Tavanul Capelei Sixtine a lui Michelangelo si a lui David, 1504. Dar arta manieristă a luat această înțelegere înnăscută a anatomiei umane și a început să se joace cu ea, întinzând și exagerând formele umane pentru a crea efecte vizuale teatrale. În timp ce acest lucru ar putea suna bizar, distorsiunile corporale pe care le vedem în arta manieristă au fost elegante și rafinate, jucându-se cu modul în care pozițiile curgătoare și serpentine ar putea ajuta la povestea. Parmigianino lui Autoportret într-o oglindă convexă, 1523-24, este un exemplu timpuriu de artă manieristă, în care artistul se joacă cu modul în care o oglindă curbată poate crea distorsiuni corporale curioase.

Parmigianino, Madona și copilul cu îngeri, cunoscută și sub numele de Madona cu gâtul lung, 1534-40, Galeriile Uffizi, Florența

Pictura sa de mai târziu Madona cu gâtul lung, 1534-1540, tipifică drama în arta perioadei manieriste. Vedem cum alungirea atât a corpului Madonei, cât și a copilului Hristos le conferă un aer de sofisticare de altă lume.

3. Culori acide strălucitoare

Jacopo da Pontormo, Vizita, 1528-29, prin Muzeul Getty

Culorile intense, ireale și acide strălucitoare sunt o altă caracteristică definitorie a artei manieriste și, pe măsură ce stilul a progresat de-a lungul anilor, artiștii au devenit din ce în ce mai inventivi, creativi și expresivi cu propriile lor palete de culori stilizate. Unii artiști s-au jucat cu texturile și suprafețele textilelor generoase și îngăduitoare, redând cu migălitate strălucirea lucioasă a firelor metalice și a pasajelor de broderie complicată. Alți artiști au venit cu o paletă de culori cu totul unică, care nu semăna cu nimic altceva care a fost văzut înainte, așa cum se vede în tonurile pastelate strălucitoare ale lui Jacopo da Pontormo. Vizita, 1528-29.

4. Subiecți încărcați emoțional

Giulio Romano, Palazzo Te, Mantua, 1525-35

Arta manieristă a prezentat adesea subiecte foarte încărcate, emoționale, ceea ce a creat un aer de neliniște și incertitudine pentru privitor. Picturile murale ale lui Giulio Romano din Palazzo Te din Mantua simbolizează energia extremă nervoasă a artei manieriste, cu nori de furtună ondulatori, turnuri în vârf și corpuri surprinse în mijlocul acțiunii în timp ce se luptă unul cu celălalt. În multe privințe, frământările artei manieriste au reflectat incertitudinile timpului în care trăiau, așa cum Reforma și jefuirea Romei a sfâşiat treptat societatea. Natura emoțională și expresivă a artei manieriste a reflectat, de asemenea, statutul în schimbare al artistului, pe măsură ce s-au îndepărtat de un rol de meșteșugar în arena intelectuală a scriitorilor și filosofilor.