Introducere în arta epocii de aur olandeze

  arta introducerii epocii de aur olandeze





Ce au în comun lalelele hiperrealiste, cinele haotice în familie și cerceii misterioși cu perle? Arta Epocii de Aur olandeze. Pentru o mare parte a istoriei sale, arta și cultura teritoriilor din nordul Olandei au fost umbrite de cele din Flandra, vecinul lor sudic. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVII-lea, Republica Olandeză a devenit cea mai prosperă națiune a Europei. Comerțul olandez, cultura și educația — precum și colonialismul olandez și puterea militară — au început să înflorească ca niciodată. Climatul economic și cultural unic al Epocii de Aur olandeze a condus la o producție și inovare artistică fără precedent. Aceasta a inclus dezvoltarea de noi genuri interesante de pictură și crearea de capodopere memorabile precum Fata cu un cercel de perle .



Ce este Epoca de Aur olandeză?

  ceas de noapte rembrandt pictura olandeză din epoca de aur
The Night Watch de Rembrandt van Rijn, 1642, via Rijksmuseum, Amsterdam

Anul 1588 a marcat întemeierea Republicii Olandeze și începutul oficial al acesteia Epoca de Aur . La începutul secolului al XVII-lea, noua Republică Olandeză a câștigat controlul asupra comerțului internațional al Europei, generând bogăție imensă și putere politică. Drept urmare, majoritatea oamenilor care trăiesc în Republica Olandeză s-au bucurat de vieți din clasa de mijloc superioară. O distribuție mai egalitară a bogăției a creat în mod natural o nouă piață pentru artă comandată de civili, spre deosebire de guvernarea monumentală și de arta sponsorizată de biserică care caracterizează o mare parte din istoria artei europene.



  johannes vermeer fată cu cercel de perle epoca de aur olandeză
Fata cu un cercel de perle de Johannes Vermeer, 1665, via Mauritshuis, Haga

Republica Olandeză a respins catolicism în favoarea calvinismului. Deoarece calvinismul a interzis imaginile religioase în bisericile sale, piața pentru picturile religioase a dispărut practic. A fost înlocuită de cererea tot mai mare de artă seculară – inclusiv scene de gen, portrete și natură moartă – de către patroni civili. Această schimbare a contribuit la diferențierea artei și culturii olandeze de alte părți ale Europei. Prosperitatea pe scară largă și boom-ul cultural al Epocii de Aur olandeze au fost în cele din urmă zădărnicite de instabilitatea politică care a urmat izbucnirii războiului franco-olandez, precum și de alte conflicte în țară și peste mări. Epoca de aur olandeză s-a încheiat oficial în 1672.



Ascensiunea picturii olandeze de gen

  jan steen gospodărie olandeză pictura de gen epoca de aur
As the Old Sing, so Pipe the Young de Jan Steen, c. 1663-65, via Mauritshuis, Haga

Pe măsură ce s-a desfășurat Epoca de Aur olandeză, la fel s-a întâmplat Pictura baroc în toată Europa. Artiștii olandezi au luat notă, dar au favorizat în primul rând realismul ferm al picturii olandeze timpurii în detrimentul idealizării și măreției dramatice a artei baroc italiene. În timpul secolului al XVII-lea, artiștii olandezi au început să se specializeze în tipuri specifice de picturi, petrecându-și adesea întreaga carieră concentrată pe o anumită nișă. Pictura de gen – un tip de pictură care se referă la portrete realiste ale oamenilor obișnuiți și aspecte ale vieții de zi cu zi – a înflorit în special în timpul Epocii de Aur olandeze.



Imaginile religioase deschise căzuseră în disfavoare odată cu catolicismul, așa că scenele de gen au devenit vehicule nu doar pentru reprezentarea oamenilor și a culturii olandeze din secolul al XVII-lea, ci și a moravurilor olandeze. De exemplu, la prima vedere, pictura bombastică a lui Jan Steen cu o cină în familie este o scenă domestică de zi cu zi compusă din oameni și obiecte obișnuite. Titlul picturii, precum și detaliile subtile din întreaga compoziție, dezvăluie o nuanță moralizantă: Așa cum cântă bătrânul, așa că Pipe the Young .



  johannes vermeer milkmaid pictură de gen olandeză epoca de aur
Lăptașa de Johannes Vermeer, c. 1660, prin Rijksmuseum, Amsterdam



Pictura de gen olandeză este poate cel mai bine amintită de Johannes Vermeer , care rămâne unul dintre cei mai renumiți artiști ai istoriei artei. Prin ridicarea subiectelor de zi cu zi în opera sa, Vermeer a contribuit la ridicarea statutului picturii de gen în ansamblu. Anterior, pictura de gen s-a clasat jos în ierarhia tradițională a artei conform instituțiilor occidentale, care au favorizat picturile de istorie grandioase mai presus de orice. Dar Vermeer și alți artiști ai Epocii de Aur olandeze au subminat această tradiție și au contribuit la stabilirea picturii de gen ca fiind semnificativă din punct de vedere cultural. Lăptăreasa , una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Vermeer, portretizează un subiect obișnuit printr-o lentilă artistică extraordinară. Utilizarea de către Vermeer a compoziției clasice, iluminarea eroică și o schemă de culori atent compusă contribuie la acest efect.

Portret olandez

  Frans Hals Willem Heythuijsen Portret olandez al Epocii de Aur
Portretul lui Willem Heythuijsen de Frans Hals, 1634, prin Institutul Olandez de Istoria Artei

Astăzi, Țările de Jos sunt renumite pentru istoria sa bogată a picturii portretistice - și totul se datorează inovațiilor îndrăznețe ale artiștilor din timpul Epocii de Aur olandeze. În mod tradițional, doar cei mai bogați și mai noti cetățeni își puteau permite să comandă un portret unui artist consacrat. Scopul principal al acestor portrete a fost acela de a idealiza modelul și de a-și imortaliza statutul înalt. Dar Epoca de Aur olandeză a făcut loc unui mod radical nou de pictură portretistică.

Cu o populație enormă de patroni dornici și capabili să comandă portrete, în secolul al XVII-lea au fost produse până la un milion de portrete olandeze. Portreturile olandeze nu erau doar abundente, ci și incredibil de inovatoare. Artiști emergenti ca Rembrandt van Rijn iar Frans Hals a respins portretele statice și stoice din generațiile trecute. În schimb, au îmbrățișat un nou stil revoluționar de portret, care a fost activ, naturalist, conversațional și uneori chiar plin de umor. Cel mai semnificativ, portretul de grup a apărut ca un subgen distinctiv și dinamic al picturii portretistice olandeze.

  lecție de anatomie rembrandt portret grup de vârstă de aur olandeză
Lecția de anatomie a Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt van Rijn, 1632, via Mauritshuis, Haga

La începutul carierei sale, portretele lui Rembrandt au contribuit la popularitatea sa crescândă și la succesul financiar. Rembrandt avea doar douăzeci și cinci de ani când a fost însărcinat să picteze un portret prestigios al unui grup de chirurgi din Amsterdam. În loc să ofere o serie solemnă de fețe recunoscute, Rembrandt a pictat fiecare chirurg în mod activ și unic, participând la o lecție continuă de anatomie. Un alt element dramatic al portretului de grup al lui Rembrandt este includerea spațiului pentru privitorul din viața reală. La picioarele cadavrului, Rembrandt a lăsat în mod deliberat spațiu pentru ca un spectator din viața reală să se angajeze în lecția de anatomie. Progresele în portretul olandez s-au răspândit dincolo de Republica Olandeză și au influențat traiectoria artei în întreaga Europă.

Pictură olandeză cu natură moartă

  pieter claesz vanitas natură moartă epoca de aur olandeză
Natura moartă Vanitas de Peter Claesz, 1630, via Mauritshuis, Haga

Cunoscut ca natură moartă în olandeză, pictura cu natură moartă a apărut ca un gen independent de pictură în timpul Epocii de Aur olandeze. Sursa puterii economice în noua Republică Olandeză a fost comerțul internațional, deoarece Amsterdam, cu acces convenabil la rutele comerciale globale, a devenit unul dintre cele mai importante orașe-port ale Europei. Olandezii controlau circulația internațională a importurilor străine precum mirodeniile, porțelanul, ceaiul, zahărul și mătasea. În plus, bunurile autohtone olandeze, cum ar fi lalelele, au fost la nivel internațional. Această putere comercială și bunurile de lux care au proliferat societatea olandeză ca rezultat au făcut loc în mod natural exploziei popularității picturii cu natură moartă.

  Clara Peeters floare natură moartă epoca de aur olandeză
O natură moartă cu crini, trandafiri, iris, panseluțe, colubină, dragoste în ceață, larkspur și alte flori într-o vază de sticlă pe un blat de masă, flancate de un trandafir și o garoafă de Clara Peeters, c. 1610, prin Muzeul Național al Femeilor în Arte, Washington, D.C.

Pictura cu natură moartă din Epoca de Aur olandeză oferă o privire fascinantă și intimă asupra vieții olandezilor din secolul al XVII-lea, de la ceea ce au mâncat la micul dejun până la cele mai recente tendințe în decorarea interioară. Aceste picturi prezintă o atenție extraordinară la detalii. Dacă te uiți cu atenție la aproape orice pictură olandeză cu natură moartă, vei observa detalii iluzionistice, cum ar fi reflexiile ferestrelor în sticlă sau picături de rouă pe petalele florilor. Cu toate acestea, aceste picturi nu au fost destinate doar decorative. Natura moartă olandeză oferă, de asemenea, mesaje subtile filozofice, spirituale sau moralizatoare. De exemplu, subgenul natură moartă a vanitate avertizează privitorii împotriva vanității prin simbolismul deghizat al obiectelor de zi cu zi.

Pictura de peisaj olandez

  Johannes Vermeer vedere asupra peisajului olandez al epocii de aur din Delft
Vedere din Delft de Johannes Vermeer, c. 1660-61, via Mauristhuis, Haga

Pe măsură ce Republica Olandeză a prosperat în timpul Epocii de Aur, la fel și tradiția Pictura de peisaj olandez . Caracteristicile unice ale peisajelor olandeze au fost celebrate în special în această perioadă de prosperitate și mândrie națională. Mori de vânt frumos pictate și prezentate eroic, satele rurale și chiar cerul înnorat au devenit simboluri importante ale identității olandeze. În același timp, pe măsură ce colonizarea olandeză s-a extins, la fel și piața peisajelor „exotice”.

Compania Olandeză a Indiilor de Vest a pus mâna pe coloniile portugheze și spaniole în căutarea plantațiilor de trestie de zahăr, ceea ce a adus un profit enorm pe piața europeană. Mulți artiști au văzut colonialismul olandez ca pe o oportunitate de a crea și de a vinde picturi de peisaj din localități străine. Patronii acestor picturi le-ar putea folosi pentru a-și exprima gustul internațional rafinat, pentru a experimenta un sentiment de evadare sau pentru a se bucura de călătoriile lor în străinătate.

Sclavia în timpul Epocii de Aur olandeze

  aelbert cuyp maas la dordrecht epoca de aur olandeză
Maas la Dordrecht de Aelbert Cuyp, c. 1650, prin Galeria Națională de Artă, Washington, D.C.

În ciuda idealurilor democratice și a noțiunilor de egalitate și democrație, adevărul este că o mare parte din prosperitatea și bogăția Epocii de Aur olandeze au avut rădăcini în exploatarea poporului și a pământului african, și nu neapărat în comerțul echitabil cu resurse dincolo de frontiere și culturilor. Țările de Jos au participat la comerțul transatlantic cu sclavi timp de 200 de ani și au fost implicate în colonizări și conflicte în Africa, Asia și Americi în timpul așa-numitei sale epoci de aur și nu numai. Sute de mii de africani au fost înrobiți și traficați în Țările de Jos în timpul implicării acesteia în comerțul cu sclavi.

  Rembrandt doi bărbați africani portret olandez al epocii de aur
Doi bărbați africani de Rembrandt van Rijn, 1661, via Mauritshuis, Haga

O mare parte din arta prin care este amintită Republica Olandeză din secolul al XVII-lea a inclus doar ocazional subiecte negre. Cel mai adesea, oamenii de culoare apăreau în roluri subordonate sau secundare. Doi bărbați africani de Rembrandt este un exemplu neobișnuit care îi înfățișează pe oameni de culoare drept subiectul principal al picturii. Cel mai probabil, cei doi bărbați care stăteau pentru portretul lui Rembrandt fuseseră eliberați din sclavie și trăiau în Amsterdam. În ultimii ani, instituțiile culturale din Țările de Jos au depus eforturi pentru a contextualiza mai precis arta și alte realizări ale Epocii de Aur olandeze. Muzeul din Amsterdam, de exemplu, a încetat recent să mai folosească termenul Epoca de Aur cu totul pentru a recunoaște experiențele oamenilor sclavi și săraci din secolul al XVII-lea.

Moștenirea picturii olandeze din epoca de aur

  balthasar van der ast floare natură moartă epoca de aur olandeză
Natura moartă cu flori de Balthasar van der Ast, c. 1625-30, via Rijksmuseum, Amsterdam

De la stilul de portret dramatic și emoționant al lui Rembrandt până la tradiția de secole de a picta aranjamente florale deosebit de detaliate, arta Epocii de Aur olandeze rămâne un element esențial în istoria artei occidentale și a identității culturale a Țărilor de Jos. Arta olandeză din secolul al XVII-lea a contribuit la ridicarea picturii de gen și a naturii moarte ca veritabile genuri de artă plastică în Europa. Artiști de renume mondial precum Rembrandt și Vermeer au înflorit în această perioadă și, secole mai târziu, munca lor continuă să uimească vizitatorii muzeelor ​​din întreaga lume. Patru secole mai târziu, arta iconică și inovatoare a Epocii de Aur olandeze continuă să impresioneze vizitatorii muzeelor ​​din întreaga lume. Înțelegerea forțelor culturale și economice unice care au modelat Republica Olandeză din secolul al XVII-lea, precum și efectele sclaviei și colonialismului, ajută la realizarea unei imagini mai precise a Epocii de Aur olandeze și a istoriei artei sale.