8 pictori olandezi de peisaj ai secolului al XVII-lea

Pictura de peisaj a fost unul dintre genurile preferate în arta secolului al XVII-lea. A apărut din Republica Olandeză, care și-a declarat independența față de Spania în 1648. Creșterea capitalismului și bogăția țării în nevoia unei noi identități naționale a dus la o revoluție în pictură, cunoscută sub numele de Epoca de Aur olandeză. Mulți pictori olandezi erau cunoscuți pentru reprezentările lor realiste ale peisajelor care erau net diferite de perioadele anterioare. Pictura olandeză de peisaj este caracterizată în general de contraste dramatice de lumină și umbră, culori reci și calde, emoții calme și turbulente, elemente solide și lichide și energie statică și dinamică. Peisaje de iarnă, apusuri, scene rurale cu animale, mări, râuri, peisaje de oraș, păduri: toate acestea au avut un larg atractie pentru pictorii olandezi. Pentru ei, peisajul natural avea atâta măreție și farmec.

1) Jacob van Ruisdael: Cel mai influent dintre pictorii olandezi

Moara de vânt de la Wijk bij Duurstede de Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668 – c. 1670, prin Rijksmuseum, Amsterdam

Născut la Haarlem, Olanda, în 1628, Jacob van Ruisdael este considerat unul dintre cei mai mari pictori olandezi care s-au concentrat pe pictarea peisajelor. Lucrările sale sunt caracterizate de diverse tipuri de peisaje, de la scene de iarnă și păduri dramatice până la peisaje fluviale și vederi panoramice ale Haarlemului. Obișnuia să înfățișeze peisaje cu mori de vânt, canale, cascade, râuri, dealuri și castele în atmosfere melancolice.

Una dintre cele mai emblematice opere de artă din secolul al XVII-lea din Republica Olandeză este al lui Ruisdael Moara de vant la Wijk Bij Duurstede. Morile de vânt sunt foarte proeminente în arta olandeză a Epocii de Aur, simbolizând prosperitatea olandeză. Acest peisaj prezintă o moară de vânt compactă în orașul Wijk Bij Duurstede, care se ridică pe cerul vast și melancolic. Ruisdael a pictat nori grei pe cer, creând o tensiune vizuală dramatică. Fumul de la horn și norii care străpung lumina soarelui, umplând scena cu caracter și emoție. Această pictură exprimă mândria lui Ruisdael pentru națiunea sa prin proeminența morii de vânt, simbol al Republicii Olandeze.

2) Peter Paul Rubens

Peisajul Curcubeului de Peter Paul Rubens , 1636, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Peter Paul Rubens a fost una dintre marile figuri internaționale ale artei europene din secolul al XVII-lea. Cunoscutul artist flamand și talentul său extraordinar au marcat întregul epoca barocului . La o vârstă fragedă, a călătorit în Italia, unde a fost influențat de lucrările mari Pictori renascentişti inclusiv Titian , Rafael , Leonardo da Vinci , și Michelangelo . Aceste influențe artistice și cunoașterea clasicismului renascentist și a istoriei antice au modelat stilul pentru care este cunoscut Rubens. În principal, subiectele sale derivă din religie, istorie și mitologie.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Picturile lui Ruben se remarcă prin culorile bogate venețiene, pensulele luxuriante și utilizarea contrastantă a luminii și întunericului. În ultimii ani ai vieții, Rubens a început să picteze peisaje pentru propria sa plăcere. În pictura peisajului Peisajul curcubeului, Rubens a creat o scenă fertilă. El a combinat tonuri de maro, verde și albastru pentru a adăuga profunzime picturii. Strălucirea curcubeului de pe cer care străpunge copacii delicat mânuiți din fundal pare a fi un simbol al speranței și calmului. De asemenea, curcubeul poate fi interpretat ca un semn al protecției lui Dumnezeu asupra omenirii, referindu-se la Vechiul Testament.

3) Meindert Hobbema

Bulevardul de la Middelharnis de Meindert Hobbema , 1689, via National Gallery, Londra

Meindert Hobbema s-a născut în 1638 și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Amsterdam. A fost elevul lui Jacob van Ruisdael, care a avut un impact profund asupra dezvoltării sale artistice. Spre deosebire de profesorul său care a explorat peisaje întunecate și capricioase, Hobbema a avut o altă abordare. Picturile lui de peisaj erau însorite, luminoase și pașnice. Chiar și reprezentarea lor asupra copacilor este diferită.

Ruisdael preferă masele stufoase, solide, în timp ce Hobbema alege copacii subțiri cu detalii deosebite. Cu toate acestea, Hobbema păstrează contrastele de lumină și umbră și formațiunile de nori, reflectând picturile de peisaj ale lui Ruisdael. Hobbema s-a specializat în peisaje împădurite, care sunt adesea structurate în jurul arboretelor de pădure și gard viu, copaci, mori de apă, căsuțe și dealuri. Peisajele sale sunt atent compuse din imaginația lui. Bulevardul de la Middelharnis prezintă un peisaj delicat, cu un cer parțial înnorat, copaci înalți și îngusti și un drum lung. Tabloul emană calm și liniște, contrar tipicului turbulent și dezorganizat peisaje ale altor pictori olandezi.

4) Rembrandt van Rijn: Titanul picturii de peisaj olandez

Peisaj cu un pod de piatră de Rembrandt van Rijn , 1638, via Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt este considerat cel mai mare pictor olandez al tuturor timpurilor. A trăit între 1606 și 1669. Spre deosebire de mulți alți pictori olandezi din Epoca de Aur, nu a părăsit niciodată Republica Olandeză. Epoca de aur a picturii olandeze de peisaj a artei secolului al XVII-lea a promovat un grup de artiști talentați, inclusiv Rembrandt, care au surprins în picturile lor peisajul rural olandez. Deși acest pictor olandez este cel mai bine cunoscut pentru portretele sale realiste și dramatice, a realizat și câteva picturi de peisaj excepționale. Peisaj cu un pod de piatră este unul dintre cele nouă picturi de peisaj Rembrandt creată. A ales să picteze un râu cu bărci mici, figuri solitare, un pod de piatră și copaci într-o atmosferă fascinantă, iluminată din mai multe surse de lumină.

Modul în care Rembrandt utilizează proporțiile, tonurile întunecate și contrastele luminii este excepțional. Există o diviziune puternică în diagonală a tonurilor deschise și întunecate. Majoritatea tonurilor întunecate sunt în dreapta sus și majoritatea luminilor sunt în stânga jos. Peisajul mistic este dominat de lovituri gri de vopsea pe cer și un râu care arată ca o masă neagră. Rembrandt își folosește imaginația și face ca o scenă obișnuită a secolului al XVII-lea să pară dramatică și intensă.

5) Jan van Goyen

Turnul de veghe pătrat de Jan van Goyen , 1651, prin Fundația Barnes

Născut la 13 ianuarie 1596, Jan van Goyen și-a început pregătirea ca artist în orașul natal, Leiden, la o vârstă foarte fragedă. A studiat sub șase maeștri diferiți și a călătorit regulat prin Țările de Jos. În perioada barocului, pictorul olandez a studiat mediul rural. A creat peisaje narative și peisaje marine, care au caracterizat arta secolului al XVII-lea. În anii 1630, Van Goyen a dezvoltat o nouă abordare a peisagistică care s-a concentrat pe subiecte locale precum zonele de pescuit, canalele și râurile. A folosit o paletă de culori tonale de nuanțe neutre.

Această pictură Turnul de veghe pătrat prezintă un peisaj atmosferic tonal cu culori subtile de albastru și roz, cu cerul alb în contrast cu pământul maro. Acest tablou este un exemplu al stilului de mai târziu al lui Van Goyen. Putem vedea aici cum s-a schimbat stilul său pentru a încorpora mai multă luminozitate, luminozitate și culoare. Orizontul scăzut, care este comun pentru opera artistului, conferă picturii un sentiment de expansiune și profunzime.

6) Johannes Vermeer: ​​Maestru al luminii în arta secolului al XVII-lea

Vedere din Delft de Johannes Vermeer , c. 1660, prin Muzeul Mauritshuis, Haga

Johannes Vermeer a fost unul dintre marii pictori olandezi, cunoscut pentru capacitatea sa extraordinară de a folosi lumina și culoarea în picturile sale. S-a născut în 1632 în orașul Delft, unde a stat aproape toată viața. De fapt, nu a călătorit niciodată din Delft după căsătoria sa la vârsta de 20 de ani. Alături de Rembrandt, este considerat cel mai important reprezentant al Epocii de Aur olandeze.

Lucrările lui Vermeer au fost în principal portrete feminine, cu excepția a două peisaje urbane, precum și a două alegorii. S-a inspirat din viața de zi cu zi a societății olandeze, în special din clasa de mijloc a secolului al XVII-lea. a lui Vermeer Vedere din Delft este probabil cel mai memorabil peisaj urban din arta secolului al XVII-lea. Nu este un peisaj tipic cu motive rurale, mai degrabă arată o priveliște în aer liber a orașului.

Când Vermeer a pictat această vedere a orașului său natal, a captat un sentiment de seninătate și tăcere. Reflectarea perfectă a clădirilor în apă, umbra adâncă și norii strălucitori și silueta îndrăzneață a orașului pe cer subliniază intenția lui Vermeer de a face imagini cât mai realiste posibil. În textul său În căutarea timpului pierdut Marcel Proust a descris acest tablou ca cel mai special, mai diferit decât orice altceva știa. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Peisaj fluvial cu călăreț și țărani de Aelbert Cuyp , ca. 1658-60, prin The National Gallery, Londra

Unul dintre cei mai importanți pictori de peisaj ai Epocii de Aur olandezi, Cuyp era cunoscut pentru reprezentările sale ale peisajului rural scăldat în lumină aurie. Cuyp era interesat să picteze animale și păsări, dar a preferat să înfățișeze peisaje atmosferice pașnice. A fost profund influențat de Jan van Goyen și Jan Both, încorporând multe dintre elementele lor artistice în picturile sale, cum ar fi paleta de culori, tehnica pensulei sparte și peisajele italiene.

Cuyp era deosebit de implicat în înfățișarea peisajelor în stil italian, deși nu fusese niciodată în Italia. Lumina clară și moale luminează un peisaj liniștit cu vaci odihnindu-se lângă râu, dând o senzație de calm într-o lume idealizată a secolului al XVII-lea. Vacile erau un simbol al prosperității olandeze care a venit după independența față de Spania.

8) Pictorul olandez Jan Both, pionier al peisajului italian

Peisaj italian cu desenator de Jan Dirksz Ambele , 1650, via Rijksmuseum, Olanda

Jan Both a fost unul dintre cei mai influenți pictori olandezi și gravori ai artei secolului al XVII-lea. El a fost principalul exponent al stilului artistic italian al picturii peisagistice olandeze. Unele dintre Pictori olandezi italieni au rămas în Italia, în timp ce alții s-au întors în Țările de Jos și au continuat să picteze subiecte italiene. Jan Both a fost un artist care a vizitat Roma și și-a petrecut întreaga carieră înapoi în Țările de Jos, recreând picturi de peisaj italian. Ambele au avut o mare influență asupra multor pictori olandezi.

Atât peisaje pictate, cât și gravate ale zonei rurale romane cu iluminare naturală într-o atmosferă pitorească. În principal, el a fost inspirat de peisajul ruinelor romane, țăranilor, pădurilor, lumina aurie a soarelui mediteranean și peisajul rural roman. Peisaj italian cu desenator este un exemplu minunat al muncii sale. În acest decor al Campaniei romane, el a plasat sub cerul serii figuri umane înconjurate de copaci, evidențiind un echilibru perfect între om și natură.