O introducere în mișcarea artelor și meseriilor

Secolul al XIX-lea a fost puternic influențat de impactul revoluției industriale. Aspecte precum munca, producția, viața de zi cu zi și arta au fost toate afectate de schimbările tehnice ale perioadei. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, un grup de oameni era nemulțumit de ceea ce credeau că este o deteriorare a designului și a producției. Acest lucru a dus la mișcarea Arts and Crafts, ai cărei reprezentanți au promovat artizanatul în locul producției de masă. Ei au susținut ideea că obiectele ar trebui să fie utile, precum și frumos decorate și că artizanatul ar trebui să aibă același statut ca și arta plastică. Iată o introducere în mișcarea de artă influentă din secolul al XIX-lea.

Originile mișcării de arte și meserii

Tapet cu model heraldic de Augustus Pugin , 1848, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Unele dintre ideile care au definit mișcarea Arts and Crafts pot fi urmărite până la arhitectul și designerul englez. Augustus Welby Northmore Pugin . El a fost o figură importantă a stilului de arhitectură renașterii gotice și a trăit între 1812 și 1852. Pugin a fost, ca și alți susținători ai mișcării Arte și Meserii, nemulțumit de designul și arhitectura timpului său. El a descris-o ca fiind decăderea actuală a gustului și s-a străduit pentru arhitectura gotică care să reprezinte valorile creștine ale perioadei medievale.

Această noțiune despre Evul Mediu ca model ideal pentru măiestrie, design și arhitectură va deveni mai târziu un aspect important al mișcării Arte și Meserii. Pugin a mai scris că designul nu ar trebui să aibă caracteristici inutile care nu contribuie cu nimic la construcție sau confort. În plus, a menționat că scopul decorațiunii ar trebui să fie îmbogățirea construcției esențiale. Ambele idei pot fi găsite nu numai în mișcarea succesivă Arts and Crafts, dar au fost și importante pentru teoria designului din secolul al XIX-lea.

Palatul de cristal de la Sydenham Hill din Londra de Sir Joseph Paxton , 1851, via Britannica

În 1851, a avut loc Marea Expoziție la Palatul de cristal din Londra . Trebuia să demonstreze poziția de lider a Marii Britanii în tehnologie și design. Regina Victoria și Prințul Albert au organizat expoziția cu ajutorul lui Henry Cole care a jucat un rol important în reforma designului industrial. Desenele prezentate în expoziție au fost criticate ca fiind lipsite de un stil universal, care Timpurile descris prin scris Absența oricăror principii fixe în designul ornamental este evidentă în expoziție. Un alt punct de critică a fost utilizarea decadentă a decorațiunii și nesocotirea materialului.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Abonament pentru o expoziție a Societății Expoziționale de Arte și Meserii de Walter Crane , 1890, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Au fost multe probleme cu care s-a confruntat designul în acele vremuri: industrializarea și deteriorarea aferentă calității și esteticii, lipsa de unitate, precum și un statut scăzut în comparație cu artele plastice. Arts and Crafts Exhibition Society, un grup care a fost fondat în 1887 la Londra, a dorit să schimbe percepția publicului asupra designului și să ridice statutul obiectelor artizanale. Prin urmare, au organizat prima lor expoziție anuală în 1888. Societatea nu numai că a dat un nume mișcării, ci a creat și un spațiu expozițional regulat pentru artele decorative subreprezentate.

Principalele idei și concepte

Desen de William de Morgan , prin Victoria and Albert Museum, Londra

Mișcarea de artă din secolul al XIX-lea a fost numită după Societatea de expoziții de artă și meșteșuguri, dar și alte grupuri au făcut parte din ea. Câteva exemple de grupuri înrudite au fost Arts Workers Guild, Exhibition Society și alte afaceri care se ocupă de măiestria. Chiar dacă mișcarea a constat din grupuri diferite, acestea au fost unite de câteva idei și concepte cheie.

Obiectele ar trebui să fie utile și frumoase

Covorul Bullerswood proiectat de William Morris și John Henry Dearle , 1889, prin Victoria and Albert Museum, Londra

O caracteristică importantă a mișcării Arts and Crafts a fost aspirația sa de a crea articole frumoase și utile. William Morris, un designer influent asociat cu mișcarea artistică din secolul al XIX-lea, a spus odată: Nu aveți nimic în casele voastre despre care să nu știți că este util sau să credeți că este frumos. Practicanții care lucrează după acest principiu și-au dorit ca oamenii să poată folosi în viața de zi cu zi obiectele pe care le păstrează acasă, apreciind în același timp caracterul decorativ al articolului. Acest lucru a dus la formele ornamentate caracteristice combinate cu utilitatea și calitatea bună asociate mișcării.

Critica mașinilor și renașterea meșteșugului medieval

Un dulap proiectat de Jack George Washington Henry și fabricat de Morris & Co ., 1890-1891, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Un alt aspect cheie al mișcării, în special în Marea Britanie, a fost punctul de vedere adesea negativ al membrilor asupra mașinilor și a consecințelor Revolutia industriala . Ei au criticat condițiile repetitive din fabrici și lipsa de suflet a mașinilor și au vrut să reînvie relația dintre producție și măiestria creativă. Perioada medievală le-a servit ca exemplu ideal al acestei relații. Susținătorii mișcării doreau ca producătorul să fie un meșter priceput, implicat încă de la început în crearea obiectului. În loc să se desfășoare producția în fabrici mari, procesul de prelucrare ar trebui să se limiteze la ateliere mai mici.

Unitate

Sala de mese verde sau Camera Morris de William Morris, Philip Webb și Edward Burne-Jones , prin Victoria and Albert Museum, Londra

Lipsa de unitate, care a constituit un punct de critică în Marea Expoziție din 1851, a fost depășită de mișcarea Arte și Meserii. S-a pus accent pe crearea unui interior armonios. Acest lucru însemna că de la arhitectură la veselă, designul se va potrivi. Mulți designeri ai mișcării artistice din secolul al XIX-lea au fost, prin urmare, adesea activi în mai mult de o disciplină și ar proiecta, de exemplu, mobilier, precum și textile. Această varietate de articole proiectate poate fi văzută în lucrările asociate cu mișcarea Arts and Crafts, deoarece acestea variază de la tapet și sticlă până la clădiri și cărți.

Figuri-cheie ale Mișcării Arte și Meserii

Fotografie cu William Morris de Frederick Hollyer , 1884, prin Victoria and Albert Museum, Londra

William Morris a fost unul dintre cei mai influenți membri ai mișcării Arts and Crafts. S-a născut în estul Londrei, în 1834 și a studiat la Universitatea Oxford, unde l-a cunoscut pe pictorul prerafaelit. Edward Burne-Jones . Împreună cu Edward Burne-Jones și alți prieteni, Morris a fondat firma de interior Morris, Marshall, Faulkner, and Company cu intenția de a crea obiecte realizate manual inspirate de măiestria medievală. Munca și compania sa au contribuit enorm la mișcarea Arts and Crafts.

Pictura lui John Ruskin de William Gershom Collingwood , 1897, prin Art UK

John Ruskin a fost o altă figură cheie a mișcării Arts and Crafts. A fost un filozof și critic de artă care a criticat modul de producție din fabrici și efectele acestuia asupra societății. Ruskin a crezut că procesul de proiectare și de creație nu ar trebui separate, deoarece a considerat că acest lucru este dăunător atât pentru societate, cât și pentru calitățile vizuale ale obiectului. Ideile sale au avut o mare influență asupra lui Morris și a mișcării Arts and Crafts în general.

Mișcarea Femeilor din Arte și Meserii

The Orchard, agățat de perete, proiectat de May Morris, brodat de Theodosia Middlemore , 1894, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Implicarea în mișcarea artistică a secolului al XIX-lea nu a fost limitată doar la meșteșugari pricepuți. Studenții și începătorii ar putea, de asemenea, să participe la actul de proiectare și realizare. Această atmosferă deschisă a făcut posibilă și implicarea femeilor. Chiar dacă femeile încă se confruntau cu multe forme de discriminare, cum ar fi excluderea lor din Breasla Muncitorilor de Artă până în 1964, ele au constituit o parte importantă a mișcării.

May Morris fotografiată de Frederick Hollyer , în jurul anului 1890, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Mai Morris a fost unul dintre femei care au fost activi în timpul mișcării. Artizana engleză a fost fiica lui William Morris și este cunoscută în special pentru modelele sale de broderie. A devenit managerul departamentului de broderie Morris & Co. în 1885, când avea doar 23 de ani. În timpul petrecut în companie, ea a creat multe modele, dintre care unele au fost atribuite în mod greșit tatălui ei William Morris. Deoarece femeilor nu li s-a permis să se alăture Breasla Muncitorilor în Artă până în 1964, May Morris a fondat Breasla Artelor Femeilor în 1907.

Exemple ale mișcării artistice din secolul al XIX-lea

Casa Roșie

Casa roșie din Bexleyheath de Philip Webb și William Morris , 1859-60, via Britannica

Stilul arhitectural al vremii a fost influențat semnificativ de mișcarea Arts and Crafts. Arhitecți precum Philip Webb, Edwin Lutyens și Charles Voysey au creat clădiri care au inclus caracteristici istorice și regionale. Un exemplu de arhitectură a mișcării este Casa Roșie în Bexleyheath, proiectat de William Morris și Philip Webb. Clădirea asimetrică cu structură unică, cu caracteristici gotice, a servit drept casă pentru Morris și familia sa. În concordanță cu aspirațiile mișcării, arhitectura combină elementele decorative cu simplitatea și funcționalitatea.

Imagine de fundal cu mac cu corn de May Morris

Imagine de fundal cu mac cu corn de May Morris , 1885, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Tapetele și textilele decorate cu ornamente florale sunt caracteristice produselor asociate companiei lui William Morris. Chiar dacă cel Tapet de mac cu corn a fost realizat de fiica sa May Morris, imprimeul a fost unul dintre modelele care uneori au fost atribuite în mod fals lui Morris însuși. Multe dintre lucrările lui May au fost inspirate de tatăl ei și de poeziile lui, la fel ca acest design specific de tapet. Într-una dintre poeziile sale, William Morris a caracterizat macul cu coarne ca fiind subțire și strălucitor, ceea ce ar fi putut influența descrierea plantei de către May.

Fotoliu de Ernest William Gimson

Fotoliu proiectat de Ernest William Gimson , c. 1905, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Fotoliul proiectat de Ernest William Gimson exemplifică mobilierul care a fost produs în Cotswolds în timpul mișcării Arts and Crafts. De asemenea, arată accentul pus de mișcare pe combinația de decor distinctiv și simplitate funcțională. Trăsăturile rotunjite, în formă de mărgele ale scaunului au fost influențate de bobinele folosite pentru țesutul textil.

Decantor de Charles Robert Ashbee

Decantor proiectat de Charles Robert Ashbee , 1904-1905, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Decantorul a fost proiectat de arhitectul englez Charles Robert Ashbee, care a fost un membru esențial al mișcării Arts and Crafts. Metalul decorativ și funcțional al vasului prezintă urme ale ciocanului cu care a fost realizat obiectul. Acest lucru demonstrează faptul că a fost realizat manual. Mulți dintre membrii britanici ai mișcării Arts and Crafts au preferat artizanatul în detrimentul producției de mașini. Semnele vizibile ale procesului artizanului pot fi văzute ca o dovadă a producției mai tradiționale.

Critica Mișcării Arte și Meserii

Tesatura de mobilier Hoțul de căpșuni de William Morris , 1883, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Mișcarea Arts and Crafts a fost uneori criticată pentru că are o abordare depășită a problemelor moderne. Unii oameni se îndoiau că lucrările sale erau suficient de practice pentru a supraviețui într-o societate modelată de orașe aglomerate și industrializare. În ciuda criticilor, această mișcare de artă din secolul al XIX-lea a avut un impact considerabil și a influențat alte stiluri precum Art Nouveau .