Faceți cunoștință cu Edward Burne-Jones în 5 lucrări

opere de artă Edward Burne Jones

Flora, după Edward Burne-Jones, John Henry Dearle și William Morris, de Morris & Co., prin Burne-Jones Catalog Raisonné; cu Love Among the Ruins, de Edward Burne-Jones, prin Burne-Jones Catalog Raisonné; și detalii din Phyllis și Demophoön, de Edward Burne-Jones, prin Alain Truong



Epoca victoriană a fost o perioadă de industrializare și de schimbări perturbatoare în societatea britanică. Odată cu creșterea numărului de progrese tehnologice și a industriilor în curs de dezvoltare, orașele s-au extins rapid, la fel și poluarea și mizeria socială. În 1848, trei artiști au creat Frăția Prerafaelită , un grup de rebeli care împărtășesc o nouă viziune artistică și socială. Au respins codurile stabilite de Academia Regală de Arte engleză și au îmbrățișat idealurile socialiste, alăturându-se revoltelor sociale care se răspândesc prin Europa. Fondatorii frăției, John Everett Millais , William Holman Hunt , și Dante Gabriel Rossetti , li s-au alăturat curând și alți artiști care și-au adoptat ideile; Frăția Prerafaelită a devenit Prerafaeliți, o mișcare artistică distinctă. Artistul britanic Edward Burne-Jones li s-a alăturat mai târziu.

Edward Burne Jones fotografia lui William Morris

Sir Edward Burne-Jones și William Morris , fotografie de Frederick Hollyer , 1874, prin Sotheby’s





După cum sugerează și numele mișcării, prerafaeliții au vrut să se întoarcă la arta dinaintea lui Rafael și la întoarcerea către compoziția prea complicată și agitată a manierismului. În schimb, ei și-au găsit inspirația în arta Evul Mediu și a Renașterii timpurii. De asemenea, au urmat ideile eminentului critic de artă al epocii victoriane, John Ruskin .

Alăturându-se grupului de artiști rebeli câțiva ani mai târziu, Sir Edward Coley Burne-Jones a fost un membru ilustru al celui de-al doilea val prerafaelit. A lucrat între anii 1850 și 1898. Greu de încadrat într-o singură mișcare artistică, Edward Burne-Jones se afla la o răscruce artistică între prerafaelit, Arte și Meserii , și Estetic miscarile. El a adăugat chiar lucrării sale elemente din ceea ce avea să devină mișcarea simbolistă. Picturile lui Edward Burne-Jones sunt foarte faimoase, dar el a excelat și în proiectarea de ilustrații și modele pentru alte lucrări artizanale, cum ar fi vitralii, plăci ceramice, tapiserii și bijuterii.



1. Povestea Priorei : Fascinația lui Edward Burne-Jones pentru Evul Mediu

povestea priorei și garderoba Burne Jones

Povestea Priorei , Edward Burne-Jones , 1865-1898, prin Burne-Jones Catalog Raisonné; cu Garderoba de poveste a priorei , Edward Burne-Jones și Philip Webb , 1859, prin Ashmolean Museum Oxford

Povestea Priorei este una dintre cele mai vechi picturi ale lui Edward Burne-Jones. Cu toate acestea, a făcut mai multe versiuni și le-a modificat de-a lungul anilor. Unul dintre povești Canterbury , o colecție de povești de pelerini compilată de celebrul poet englez Geoffrey Chaucer, a inspirat direct această acuarelă. Literatura medievală a fost o mare sursă de inspirație pentru pictorii prerafaeliți.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Tabloul prezintă un copil creștin de șapte ani care trăiește cu mama sa văduvă într-un oraș din Asia. Băiatul, cântând cântece de sărbătoare a Fecioarei Maria, i s-a tăiat gâtul de către bărbați evrei. Fecioara i-a apărut copilului și i-a pus un bob de porumb pe limbă, dându-i capacitatea de a continua să cânte, deși era deja mort.

Povestirea a fost elementul cheie în pictura prerafaelită, împreună cu simboluri pentru a sugera alte niveluri de înțelegere a poveștii. În Povestea Priorei , Fecioara centrală punând un bob de porumb pe limba copilului ilustrează scena principală a poveștii. Este înconjurat de o scenă de stradă din mai devreme în poveste, cu uciderea copilului în colțul din dreapta sus. Ca în multe alte picturi ale lui Edward Burne-Jones, el a folosit simbolismul florilor pe larg. Florile care înconjoară Fecioara și copilul, crinii, macii și, respectiv, floarea-soarelui, reprezintă puritatea, consolarea și adorația.



Două. Dragoste Printre Ruine : O acuarelă aproape distrusă care atinge cel mai mare preț pentru lucrări prerafaelite la licitație

Edward Burne Jones dragoste printre ruine acuarelă

Dragoste printre ruine (Prima versiune), Edward Burne-Jones , 1870-73, prin Burne-Jones Catalog Raisonné

Edward Burne-Jones a pictat Dragoste printre ruine în două rânduri; mai întâi, o acuarelă între 1870 și 1873, apoi ulei pe pânză finalizat în 1894. Această capodoperă reprezintă unul dintre cele mai bune exemple de picturi ale lui Edward Burne-Jones, lăudate de artistul britanic însuși și de criticii timpului său. De asemenea, este renumit pentru destinul său incredibil.



Tabloul care înfățișează doi îndrăgostiți într-o clădire în ruine se referă la poetul și dramaturgul victorian Robert Browning. Dragoste printre ruine poem . Maeștri italieni ai Renașterii , pe care Burne-Jones a descoperit-o în timpul mai multor călătorii în Italia, a influențat în mod deosebit stilul picturii.

Prerafaeliții au folosit acuarele într-un mod neobișnuit, ca și cum ar picta cu pigmenți în ulei, rezultând o lucrare texturată, viu colorată, care putea fi ușor confundată cu o pictură în ulei. Exact asta s-a întâmplat Dragoste printre ruine . În timp ce a fost împrumutat la o expoziție la Paris în 1893, un angajat al unei galerii aproape a distrus acuarela fragilă, acoperind-o cu albuș de ou ca lac temporar. Cu siguranță nu a citit eticheta de pe spatele acuarelei, afirmând în mod explicit asta acest tablou, fiind pictat în acuarelă, ar fi rănit de cea mai mică umezeală.



Edward Burne Jones dragoste printre ruine pictura

Dragoste printre ruine (A doua versiune), Edward Burne-Jones , 1893-94, prin intermediul catalogului Burne-Jones Raisonné

Burne-Jones a fost devastat să afle despre daunele aduse prețioasei sale capodopere. A decis să picteze o replică, de data aceasta folosind vopsele în ulei. Originalul a rămas ascuns în studioul său până când un fost asistent al proprietarului, Charles Fairfax Murray, a sugerat să încerce să-l restaureze. A reușit în eforturile sale, lăsând doar capul femeii deteriorat pe care Burne-Jones l-a revopsit cu bucurie. Acest lucru s-a întâmplat cu doar cinci săptămâni înainte de moartea lui Burne-Jones însuși.



În iulie 2013, acuarela cu o valoare estimată între 3-5 milioane de lire sterline a fost vândut la licitație la Christie’s Londra, atingând suma vertiginoasă de 14,8 milioane de lire sterline (peste 23 de milioane de dolari la acea vreme). Cel mai mare preț pentru o lucrare prerafaelită vândută la licitație.

3. Floră : Prietenia fructuoasă a lui Burne-Jones cu artistul britanic William Morris

două flori artist britanic

Studiu pentru Tapiseria Flora , după Edward Burne-Jones, John Henry Dearle și William Morris, de Morris & Co. , 1885, prin catalogul Burne-Jones Raisonné; cu Floră (Tapisserie), după Edward Burne-Jones, John Henry Dearle și William Morris, de Morris & Co ., 1884-85, prin Burne-Jones Catalog Raisonné

Edward Burne-Jones l-a întâlnit pe unul dintre viitorii lideri ai mișcării Arts and Crafts, William Morris , în 1853 când a început să studieze teologia la Exeter College din Oxford. Burne-Jones și Morris au devenit curând prieteni, împărtășind o fascinație reciprocă pentru arta și poezia medievală.

Georgiana, soția lui Burne-Jones, și-a amintit de relația fraternească a lui Edward și William, în timp ce își petreceau zilele citind frenetic lucrarea lui Chaucer și vizitând Bodleian a contempla manuscrisele iluminate medievale. Au decis să devină artiști la întoarcerea în Anglia, după o călătorie prin Franța pentru a descoperi arhitectura gotică. În timp ce Morris dorea să devină arhitect, Burne-Jones a luat o ucenicie de pictură cu modelul său, faimosul pictor prerafaelit, Dante Gabriel Rossetti .

flora vitralii artist britanic


Vitraliul Flora, biserica Sf. Maria Fecioara, Farthingstone, Northamptonshire , după Edward Burne-Jones, de Edgar Charles Seeley pentru Morris & Co., 1885, prin Burne-Jones Catalog Raisonné

Cei doi prieteni au început să lucreze împreună și au devenit parteneri, împreună cu alți cinci asociați Morris, Marshall, Faulkner & Co. , fondată în 1861. Producătorul și comerciantul de mobilier și arte decorative și-a schimbat ulterior numele în Morris & Co . (1875).

Burne-Jones a creat nenumărate desene animate cu desene pregătitoare folosite de Morris & Co. pentru a proiecta tapiserii, sticlă colorată și plăci ceramice. The Floră tapiseria este un exemplu perfect al contribuției dintre Burne-Jones și Morris și scopul lor reciproc: alianța artelor și meșteșugurilor. Burne-Jones a desenat figura feminină, în timp ce Morris a creat fundalul vegetal. Într-o scrisoare către fiica sa, Morris a scris: Unchiul Ned [Edward] mi-a făcut două figuri minunate pentru tapiserie, dar trebuie să le creez un fundal. Cei doi prieteni au continuat să lucreze împreună de-a lungul întregii cariere.

Patru. Phyllis și Demophoen: Tabloul care a provocat un scandal

Schițați Phyllis și Demophon Edward Burne Jones

Phyllis și Demophoön (Arborele iertării) , Edward Burne-Jones , 1870, via Alain Truong; cu Studiu pentru Phyllis și Demophoön (Arborele iertării) , Edward Burne-Jones , acea. 1868, prin Burne-Jones Catalog Raisonné

În 1870, pictura lui Edward Burne-Jones Phyllis și Demophoön (Arborele iertării) , a provocat scandal public. Burne-Jones sa inspirat din arta Înaltei Renașteri, desenând figurile a doi îndrăgostiți dintr-o poveste de dragoste din mitologia greacă. Phyllis, ieșind din migdal, o îmbrățișează pe amantul gol care a născut-o, Demophoön.

Scandalul nu a venit din subiect sau din tehnica picturii. În schimb, urmărirea amoroasă instigată de Phyllis, o femeie, și nuditatea lui Demophoön au șocat publicul. Cât de ciudat, nudurile erau foarte frecvente în arta antică și renascentistă!

Un astfel de scandal are sens doar în lumina Marii Britanii din secolul al XIX-lea. Societatea victorienă prudică a impus ceea ce era de bun gust sau nu. Un zvon a relatat că, atunci când regina Victoria a văzut pentru prima dată distribuția lui Michelangelo David expusă în Muzeul South Kensington (azi Muzeul Victoria & Albert), ea a fost atât de șocată de goliciunea lui încât autoritățile muzeului au ordonat adăugarea unui ghips frunză de smochin pentru a-și acoperi bărbăția. Această poveste arată clar cum nuditatea a fost un subiect sensibil în Marea Britanie victoriană.

Edward Burne Jones pictura arborelui iertării

Arborele iertării (Phyllis și Demophoön) , Edward Burne-Jones , 1881-82, prin intermediul catalogului Burne-Jones Raisonné

Edward Burne-Jones, care fusese ales printre stimați Societatea Pictorilor în Acuarele în 1864, a decis să o părăsească după ce i s-a cerut să acopere organele genitale ale lui Demophoön, ceea ce a refuzat. Burne-Jones a suferit foarte mult din cauza scandalului și s-a dezlegat de viața publică în următorii șapte ani. Artistul britanic a realizat o a doua versiune a picturii la o duzină de ani după prima, de data aceasta acoperind cu atenție bărbăția lui Demophoön, evitând alte controverse.

5. Ultimul somn al lui Arthur în Avalon : Ultima capodopera a lui Edward Burne-Jones

Edward Burne Jones Arthur în pictura Avalon

Ultimul somn al lui Arthur în Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, prin Burne-Jones Catalog Raisonné

La sfârșitul vieții sale, Edward Burne-Jones a lucrat la un ulei uriaș pe pânză (9 x 21 ft), reprezentând Ultimul somn al lui Arthur în Avalon . În această perioadă extinsă (între 1881 și 1898), Burne-Jones s-a ocupat total de pictură, în timp ce vederea și sănătatea sa s-au deteriorat. Această capodopera este moștenirea pictorului. Burne-Jones cunoștea bine legendele arthuriene și ale lui Thomas Malory Moartea lui Arthur . Împreună cu prietenul său de multă vreme, William Morris, a studiat cu ardoare poveștile lui Arthur în timpul tinereții sale. Edward a descris episoade ale legendei în numeroase ocazii.

De data aceasta însă, tabloul uriaș, cel mai mare pictat pe care l-a pictat vreodată, a ilustrat ceva mult mai personal. A început cu o lucrare comandată de George și Rosalind Howard, Contele și Contesa de Carlisle și prietenii apropiați ai lui Burne-Jones. Contele și Contesa i-au cerut prietenului lor să picteze un episod din legenda Regelui Arthur pentru a merge în biblioteca Castelului Naworth din secolul al XIV-lea. Cu toate acestea, Burne-Jones a dezvoltat un atașament atât de profund în timp ce lucra la pictură, încât și-a cerut prietenilor să-l păstreze în atelierul său până la moarte.

arthur în avalon detalii

Detalii despre Ultimul somn al lui Arthur în Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, prin Burne-Jones Catalog Raisonné

Burne-Jones s-a identificat cu Arthur la un nivel atât de profund încât și-a dat propriile trăsături regelui pe moarte. Soția sa, Georgiana, a relatat că, la acea vreme, Edward a început să adopte poziția regelui în timp ce dormea. Artistul britanic își repeta propria moarte. Burne-Jones a pictat scena în timp ce trecea prin momente dificile. Alături de problemele sale de sănătate, a îndurerat pierderea prietenului său drag William Morris, care a murit în 1896. Pictorul încă lucra la ultima sa capodopera cu câteva ore înainte de propria sa moarte. Un infarct l-a lovit pe pictor pe 17 iunie 1898, lăsând tabloul neterminat.

Deși opera lui Edward Burne-Jones a fost uitată pentru o vreme, el este astăzi recunoscut drept unul dintre cei mai mari artiști ai Marii Britanii victoriane. Artistul britanic a influențat mulți alți artiști, în special francezi Pictori simboliști . Prerafaeliți, în special prietenia frățească a lui William Morris și Edward Burne-Jones l-a inspirat pe J. R. R. Tolkien .