Multe fețe: teme și influențe ale Art Nouveau

Art Nouveau, La Trappistine, Alphonse Mucha, circa 1897

Art Nouveau; Trappistine de Alphonse Mucha, circa 1897





Termenul a apărut pentru prima dată într-o ediție din 1884 a revistei belgiene, L’Art Moderne. Publicația a folosit termenul pentru a descrie arta care a urmat teoriile arhitectului francez Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc și ale criticului britanic John Ruskin. Acești bărbați doreau să unească toate stilurile de artă; Urmând această mentalitate, artiștii ar combina elemente de rococo, ukiyo-e japonez, simboluri celtice și alte stiluri pentru a forma o estetică unică și fluidă.

Pisici, Kuniyoshi Utagawa, dată necunoscută, stilul 2D al artei ukiyo-e a avut o influență vizuală puternică în art nouveau

Pisici, Kuniyoshi Utagawa , dată necunoscută, stilul 2D al artei ukiyo-e a avut o influență vizuală puternică în art nouveau



Mișcarea Arts and Crafts, care a durat din anii 1860-1900, a influențat și ea formarea acestui stil. Designerul englez William Morris (1834-1896) a condus această mișcare prin fondarea Morris, Marshall, Faulker & Co în 1861. La acea vreme, oamenii considerau articolele produse industrial ca fiind neartistice și utilitare. El a căutat să mențină vie meșteșugul în cadrul producției, vânzând bijuterii artizanale, cărți, mobilier etc. în această companie.

Toate aceste influențe au dat Art Nouveau o față multifațetă, cu multe teme diferite.



Teme majore în Art Nouveau

Fusta păunului, Aubrey Beardsley, 1892

Fusta Păunului, Aubrey Beardsley, 1892

Art nouveau încorporează adesea o combinație de femei, elemente naturale și senzualitate. Deși sună la fel ca arta Renașterii, nuanțele sale vizuale distinctive îl deosebesc.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Puteți vedea exemple de femei art nouveau în opera lui Alphonse Mucha. A creat reclame pentru diverse afaceri precum edituri, companii de turism și teatre. S-ar putea să-l recunoașteți drept artistul din spatele posterului Monaco-Monte Carlo (1897).
Alte reprezentări romantice ale femeilor apar în ilustrația lui Aubrey Beardsley pentru Salomé a lui Oscar Wilde. Aceste desene, cum ar fi Fusta cu păun (1893), portretizează femei în 2D, similar cu arta ukiyo-e .

Faceți clic pe Descărcare pentru a salva Monaco-Monte Carlo - Alphonse Mucha mp3 youtube com

Monaco-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, creditele lui Sofi pe Flickr.



Când spunem elemente naturale, ne referim la mai mult decât flori. Au fost populare broșele în formă de insecte delicate și colorate. Puteți cumpăra o copie a cărții Pride & Prejudice cu pene de păun care împodobesc coperta. Art nouveau a celebrat natura ca o altă modalitate de a respinge industrialismul. Florile, vița de vie și animalele ar putea fi, de asemenea, folosite pentru a crea o imagine senzuală.

copie a Mândriei și prejudecăților, 1894, credite către Revista Ransom Center

copia Mândrie şi prejudecată , 1894, credite către Revista Ransom Center



Henri din Toulouse-Lautreca înfățișat senzualitatea în afișele sale în stil art nouveau. A fost un patron dedicat cabaretului Moulin Rouge. Acolo, el picta dansatori în arta sa personală și crea afișe pentru evenimente. Ilustrația sa din Le Chat Noir (1896) și Jane Avril (1893) continuă să urmeze acest stil 2D și includ vrăjile delicate, liniile și detaliile art nouveau.

Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art

Jane April, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art



Este Art Nouveau la fel cu Art Deco?

Deși numele lor v-ar face confuz, art nouveau și art deco sunt distincte atât ca stil, cât și ca epocă.

Art nouveau s-a încheiat acolo unde a început art deco. Dar a avut un curs similar, care a durat din anii 1920 până în al Doilea Război Mondial. Art Deco a folosit materiale diferite față de predecesorul său, cum ar fi cromul și oțelul. Și-a propus să îmbrățișeze o estetică industrială, spre deosebire de întoarcerea la natură.



Vizual, le puteți deosebi pe cele două căutând modele geometrice. Art nouveau își lasă liniile să curgă fără reguli, similar modului în care plantele cresc în natură. Art deco, pe de altă parte, folosește forme dure, cum ar fi pătratele și cercuri, pentru a-și realiza piesele.

Detalii Art Deco din Rockefeller Center, NY, observați anatomia geometrică, credite lui Andrew Prokos.

Detalii Art Deco în Rockefeller Center, NY, observați anatomia geometrică, credite lui Andrew Prokos.

Multe nume: Art Nouveau până la Tiffany’s

Stațiile de metrou din Paris sunt un exemplu prin excelență de art nouveau. Când Compagnie du Métropolitain l-a dezvoltat pentru prima dată, au vrut să se simtă primitor. Ei știau că un sistem de trenuri va fi un nou plus ciudat pentru locuitorii din Paris. Așa că au avut un concurs de proiectare a intrărilor, iar Hector Guimard a câștigat cu schițele sale de copertine verzi și viță de vie. De atunci, guvernul francez a demolat unele dintre aceste repere. Din fericire, au rămas 88 care sunt protejate ca monumente istorice din 1978. Nu este surprinzător că ar fi numit art nouveau în Franța, dar mulți oameni nu își dau seama că a luat diferite nume (și modificări) în alte țări.

Stația de metrou din Porte Dauphine din Paris, proiectată de Hector Guimaud

Stația de metrou în Porte Dauphine la Paris, proiectat de Hector Guimaud

În Germania, stilul Jugendstil a fost un ram al art nouveau. Cuvântul provine de la sintagma Die Jugend (însemnând tineretul) și a fost numit după o revistă dedicată stilurilor de artă emergente. Stilul german a prezentat și flori, dar a implicat mai multe arabescuri și figuri abstracte.

În Austria, art nouveau a devenit mișcarea secesionistă. În 1897, Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich și Josef Hoffman au părăsit societatea tradițională de artiști a Künstlerhaus pentru a crea o asociație numită Secesiunea Vienei .

Ei au încurajat o rupere de la standardele rigide ale artei; ca urmare, artiștii din această școală aveau stiluri diverse. Dar au un lucru în comun: o căutare a adevărului interior superior. Olbrich a construit varza de aur din frunze deasupra clădirii Secession din Viena, Austria. Aurul este vizibil de departe și este menit să-l facă să se simtă ca un lucru viu. Acest lucru aduce înapoi la accentul pus de art nouveau pe natură. Se completează cercul cu femei și senzualitate când te uiți la Sărutul (1907-1908) de Gustav Klimt.

Varza de Aur, credite lui Charles Tilford pe Flickr.

Varza de Aur , credite lui Charles Tilford pe Flickr.

Art Nouveau a dominat în mare parte în Europa, dar a influențat mobilierul în SUA. Louis Comfort Tiffany, fiul cel mare al fondatorului Tiffany & Co., a folosit influențe art nouveau pentru a crea vitralii. Prin compania lui, au vândut lămpi, ferestre, ceramică și bijuterii. Sub el, stilul a devenit mai impresionist, dar a păstrat aspectul original al naturii curbate.

A View of Oyster Bay, Louis Comfort Tiffany, creditează caostrofie pe Flickr.

O vedere a Oyster Bay , Louis Comfort Tiffany, creditează caostrofie pe Flickr.

Până în ziua de astăzi, oamenii acordă credit art nouveau pentru schimbarea modului în care gândim designul și producția. Deși nu mai este la apogeu, vânzătorii încă vând postere și antichități inspirate din această epocă excentrică.