William Morris descris în 7 fapte și 7 modele frumoase
William Morris a fost un creator de gust din epoca victoriană, care este adesea amintit de cel mai faimos citat al său: Nu ai nimic în casa ta despre care să nu știi că este util sau să crezi că este frumos. (Morris, 1880) De-a lungul carierei sale, Morris a proiectat sute de modele complicate de tapet și artă textilă în stilul său artizanal, a scris poezie și romane și a făcut furori ca activist politic. Iată șapte fapte fascinante – combinate cu șapte modele emblematice ale lui William Morris – care demonstrează moștenirea de durată a artistului de la apariția Mișcării Arte și Meserii din secolul al XIX-lea în Marea Britanie până la designul interior modern din întreaga lume.
Copilăria idilică a lui William Morris și educația la Oxford
Hoțul de căpșuni (țesătură de mobilier) de William Morris , 1883, prin Victoria & Albert Museum, Londra
Născut în Walthamstow, estul Londrei, în 1834, William Morris a fost al treilea dintre cei nouă copii născuți într-o familie bogată. S-a bucurat de o copilărie fără griji în mediul rural englez și de o educație privată prestigioasă. Ca un adult tânăr, Morris a intrat la Exeter College din Oxford pentru a studia teologia. Curând a fost influențat de scrierile criticului de artă John Ruskin , care a susținut că artiștii ar trebui să observe natura mai degrabă decât să copieze Vechi Maeștri , așa cum a fost practica standard pentru artiștii plastici în pregătire academică. Morris a fost, de asemenea, fermecat de istoria și farmecul medieval pe care Oxford le-a avut de oferit și din ce în ce mai dezamăgit de Biserica Angliei, hotărând în cele din urmă să urmeze o viață de artă în loc de religie.
Portretul lui William Morris de Frederick Hollyer , 1884, prin Victoria & Albert Museum, Londra
În timp ce era la universitate, Morris și-a legat prietenii pe viață prerafaelit artiștilor Dante Gabriel Rossetti și Edward Burne-Jones . În calitate de studenți, au fost comandați de John Ruskin să pictezepicturi murale, inspirat din poveștile medievale ale Regelui Arthur, spuse de Alfred Lord Tennyson, pentru Oxford Student Union. Unul dintre modelele acestui proiect, Jane Burden, le-a atras atât pe Rossetti, cât și pe Morris. În timp ce s-a căsătorit în cele din urmă cu William Morris, Jane a menținut o relație intimă cu Rossetti timp de zeci de ani, pe care Morris a acceptat-o fără tragere de inimă.
William Morris: Pionier al Mișcării Arte și Meserii
Cray (țesătură de mobilier) de William Morris , 1884, prin Victoria & Albert Museum, Londra
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Poate cea mai semnificativă dintre multele realizări ale lui William Morris este mâna sa în fondarea Mișcarea Arte și Meserii în epoca victoriană Marea Britanie. Scopul principal al acestei mișcări a fost acela de a reforma traiectoria designului și decorului care, potrivit lui Morris, nu avea calitate și integritate din cauza producției din fabrică. Mișcarea Arts and Crafts a reînviat tehnicile tradiționale de artă textilă care fuseseră învechite de mașini, inclusiv broderia manuală, țesutul și vopsirea naturală. De asemenea, a căutat să ridice statutul meșteșugarilor și artiștilor populari, care timp de secole au fost clasați în partea de jos a ierarhiei artelor plastice, sau ale căror contribuții artistice au fost cu totul ignorate în crearea de mobilier și obiecte decorative.
Filosofiile și estetica lui William Morris și Mișcarea Artelor și Meșteșugurilor au câștigat rapid popularitate în toată Europa și în Statele Unite până la începutul secolului al XX-lea. În timp ce ascensiunea lui Modernism În cele din urmă, a depășit Mișcarea Arte și Meserii în popularitate generală, designerii de interior îi recunosc încă influența vitală astăzi.
Medievalismul asupra modernității în revoluția industrială
Livada (tapiserie) de William Morris , 1890, prin Victoria & Albert Museum, Londra
În afară de dorința de a produce lucruri frumoase, a scris William Morris , pasiunea principală din viața mea a fost și este ura față de civilizația modernă. În loc să îmbrățișeze stilul de viață și normele culturale aduse de Revolutia industriala , Morris a fost condus de nostalgia lui pentru Evul Mediu, despre care el credea că este mai comun și mai conectat la natură decât societatea din epoca victoriană. S-a cufundat în saga norvegiane vechi, legendele cavalerești ale Regelui Arthur și piesele lui William Shakespeare pentru inspirație.
Morris a respins, de asemenea, tendințele populare de decorare interioară din zilele sale. El credea că arta textilă de masă și bunurile de uz casnic s-au îndepărtat prea mult de principiul designului, forma urmează funcției, care dictează că forma și aspectul unui obiect ar trebui să se relaționeze direct cu utilizarea prevăzută și că designerii ar trebui să îmbrățișeze calitățile inerente ale materialelor pe care le-au folosit. în loc să le deghizeze cu ornamente excesive. Prin cercetări și călătorii către situri istorice, William Morris a descoperit că meșteșugul medieval întruchipa mai bine obiectivele Mișcării Arte și Meserii.
Morris & Company: Revoluționarea artei textile domestice
Lotus (agățat de perete) proiectat de William Morris și brodat de Margaret Beale , c. 1875-1880, prin Victoria and Albert Museum, Londra
Prima firmă de design interior a lui William Morris — Morris, Marshall, Faulkner & Company — a schimbat peisajul decorațiunii interne în Marea Britanie din epoca victoriană și nu numai. El și-a unit forțele cu membrii Frăției Prerafaelite și cu alți meșteri care și-au împărtășit pasiunea pentru tehnicile tradiționale și decorurile realizate manual, inspirate din natură și estetica medievală. Împreună, și-au creat propriul atelier, unde au folosit procese de modă veche și materiale naturale pentru a produce manual bunuri de uz casnic frumoase, inclusiv mobilier, artă textilă, tapet și Vitralii neogotice .
Morris s-a implicat atât în procesele de proiectare intelectuală, cât și în procesele fizice de fabricație, deoarece el credea că separarea acestor procese a contribuit la o scădere a standardelor.
Sala de mese verde sau Camera Morris de William Morris, Philip Webb și Edward Burne-Jones , c. 1860, prin Victoria & Albert Museum, Londra
Firma, care mai târziu avea să fie restructurată ca Morris & Company, a primit câteva comisii importante de decorare pe parcursul derulării sale, inclusiv Sala de mese verde la South Kensington Museum (redenumit mai târziu Muzeul Victoria & Albert) din Londra, unde Morris și-a împrumutat și expertiza în calitate de consultant în achiziții. William Morris a proiectat, de asemenea, fiecare centimetru din casele în care el și familia sa locuiau, inclusiv casa Rosie și Conacul Kelmscott . Tapetul și modelele sale originale de artă textilă sunt încă vândute în întreaga lume sub numele Morris & Co. astăzi.
Manuscrisele magnifice ale presei Kelmscott
Operele lui Geoffrey Chaucer sunt acum nou imprimate de William Morris și Edward Burne-Jones , 1896, prin British Library
Spre sfârșitul carierei sale, William Morris a fondat Kelmscott Press cu scopul de a crea versiunea sa ideală a unei cărți prin reînvierea practicii medievale a iluminarea manuscrisului și mecanica simplă a presei originale Gutenberg. Kelmscott Press a continuat să producă peste douăzeci de mii de copii originale din peste cincizeci de titluri, inclusiv poezia și romanele lui Morris. Exact așa cum și-a imaginat Morris, fiecare carte publicată de Kelmscott Press este în mod clar unificată, împărțind același tip de hârtie, cerneală, fonturi și motive decorative complementare.
William Morris a petrecut patru ani lucrând la cea mai faimoasă publicație a Kelmscott Press, Operele lui Geoffrey Chaucer, acum nou imprimate . Kelmscott Chaucer este o carte decorată imaculat, care conține pagini complet iluminate, fonturi gotice atemporale pe care Morris le-a proiectat el însuși și zeci de ilustrații tăiate în lemn de Edward Burne-Jones, care a numit cartea pe bună dreptate. catedrala de buzunar.
Arta pentru toți: Activismul politic al lui William Morris
Manifestul Ligii Socialiste (detaliu din designul cărții) de William Morris și Ernest Belford Bax , 1885, prin Galeria William Morris, Londra
Filosofiile lui William Morris despre artă și convingerile sale politice au fost complet împletite. El s-a opus ferm urâței culturii vizuale moderne și urâțeniei nedreptății sociale. În calitate de activist socialist, Morris credea că Revoluția Industrială și ascensiunea rezultată a capitalismului și a muncii salariate le furau muncitorilor creativitatea, accesul la artă și calitatea vieții. El a fost inspirat de apariția lui marxism și odată declarat, nu vreau artă pentru câțiva mai mult decât educație pentru câțiva sau libertate pentru câțiva. (Morris, 1882)
Morris a contribuit la formarea Ligii Socialiste în Marea Britanie , deschizând căsuța de la reședința sa ca loc de întâlnire pentru grup. De asemenea, a publicat diverse scrieri — de la a manifest politic la a roman soft science fiction —despre socialism, ignorând colegii care au avertizat că împărtășirea credințelor sale polarizante ar putea afecta negativ succesul său ca artist. Cu toate acestea, activismul politic public al lui William Morris a contribuit de fapt la creșterea acceptării ideologiei socialiste în Marea Britanie și rămâne o parte cheie a moștenirii sale.
Influența artistică în familia lui William Morris
Frumoasa Iseulta (portretul lui Jane Burden) de William Morris , 1858, via Tate Britain, Londra
William Morris nu a fost singurul membru al familiei sale imediate care a exercitat o influență de durată asupra artei Marii Britanii din epoca victoriană. Sotia lui, Jane Burden , a fost ea însăși o broderătoare experimentată care și-a împrumutat abilitățile pentru multe dintre proiectele de artă textilă ale firmei. A fost, de asemenea, una dintre cele mai cunoscute muze ale Frăției Prerafaelite – în special Dante Gabriel Rossetti – care a fost uimit de frumusețea ei senzuală și trăsăturile puternice, androgine. În ciuda lipsei de încredere în pictura figurilor, chiar și William Morris a pictat un portret al lui Jane Burden, lucrând luni de zile pentru a perfecționa detaliile complicate din compoziție. Acesta a fost singurul tablou pe care Morris l-a finalizat.
fiica lui William Morris, Mai Morris , a fost și un designer prolific în sine. La doar douăzeci și trei de ani, May Morris a condus brațul de broderie al Morris and Co. și a produs câteva dintre propriile ei modele de tapet și textile. În plus, May Morris s-a asigurat că moștenirea tatălui ei ca lider al Mișcării pentru Arte și Meserii a fost sărbătorită mult timp după moartea sa, completând lucrări biografice importante și lăsând arta lui colecțiilor muzeului care ar putea să o păstreze și să o expună.