Cele mai emblematice 9 fotografii documentare din toate timpurile

Marinei americane șocate de ochi, Bătălia de la Hue de Don McCullin, 1968, tipărită în 2013; cu Black Power Salute de John Dominis, 1968; și cu A Man on the Moon de Neil Armstrong, 1969

Fotografiile documentare sunt una dintre cele mai directe și mai conflictuale forme de artă, captând un moment înainte ca acesta să dispară pentru totdeauna. Spre deosebire de alte tipuri de fotografie, fotografiile documentare sunt mai instantanee, răspunzând evenimentelor fără punere în scenă sau artificii. Aceasta înseamnă că fotograful trebuie să fie la locul potrivit, la momentul potrivit, așteptând ceea ce marele fotograf Henri Cartier-Bresson a numit momentul decisiv.

Place de l'Europe, Gare Saint Lazare, Paris, Franța de Henri Cartier Bresson , 1932, prin Victoria & Albert Museum, Londra

Pe lângă surprinderea acestor momente decisive din istorie, există adesea o onestitate brutală în fotografiile documentare, ceea ce poate face dificilă vizionarea. Ele dezvăluie adevăruri incomode de la care ne-am putea îndepărta, legându-le strâns de fotojurnalismul. Această calitate plină de ardere face mediul atât de important, încurajându-ne să ne gândim mai profund la starea lumii în care trăim. Din când în când, apare o fotografie documentară care surprinde în mod concis spiritul zeitgeist-ului, iar aceste imagini devin un marcator permanent al istoriei noastre. Scriitoarea Susan Sontag descrie aceste fotografii în eseurile sale radicale Despre fotografie, 1977, deoarece imaginile (care) nu par a fi atât declarații despre lume, cât fragmente din ea.

Istoria fotografiilor documentare

Fotografie cu interiorul Crystal Palace din Sydenham de Philip Henry Delamotte , 1854, prin Victoria & Albert Museum, Londra

Istoria fotografiei documentare este aproape la fel de veche cafotografieîn sine, datând de la mijlocul secolului al XIX-lea, când fotografii au început să scoată camerele în lumea largă ca instrument de documentare. Fotograful britanic Philip Delamotte este adesea citat ca un exemplu timpuriu de fotografie în stil documentar. El a surprins dezasamblarea Crystal Palace din Hyde Park, Londra în 1852, precum și reconstrucția și extinderea acestuia la Sydenham, în suburbiile Londrei, în 1854. Arhiva sa de fotografii a fost o înregistrare importantă a acestei impresionante isprăvi inginerești, în special după distrugerea Palatul de cristal a incendiat în 1936.

Fotograful american Matthew Brady a fost unul dintre primii care a folosit fotografia ca un record pentru a surprinde tulburările politice îngrozitoare, documentând razboiul civil American în 1861 și înfățișând unele dintre cele mai întunecate zile din istorie din prima linie.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Bandiții Roost de Jacob Riis , 1888, prin Fondul Național pentru Științe Umaniste

Unii fotografi timpurii au adoptat fotografia documentară ca agent al schimbării sociale, documentând locuințele insalubre sau condițiile precare de viață pentru a sensibiliza un public mai larg cu privire la luptele lor. fotograf american Jacob Riis a documentat condițiile de viață înghesuite și murdare de la începutul New York-ului în publicația sa Cum trăiește cealaltă jumătate, 1890.

Închidere nr. 28, Saltmarket, Glasgow de Thomas Annan , 1868, prin Christie’s

Fotograful scoțian Thomas Annan a filmat pe străzile, vînturile și închiderile vechiului Glasgow la sfârșitul secolului al XIX-lea, dezvăluind cât de dificilă era cu adevărat viața acestor oameni. Apariția revistelor inclusiv TIMP, Vanity Fair , și VIAŢĂ la începutul secolului al XX-lea a făcut mult pentru a promova munca fotografilor documentaristici precum Annan, Riis și Cartier-Bresson; cu articole fotografice și jurnalistice regulate despre cele mai importante cauze ale zilei, în special pe parcursul celor două războaie mondiale.

De atunci, fotografi au continuat să exploreze rolul fotografiilor documentare ca instrument puternic pentru surprinderea momentelor istorice și creșterea gradului de conștientizare a unei cauze politice. Să aruncăm o privire prin unele dintre cele mai durabile fotografii de-a lungul istoriei, care rămân mărturii provocatoare ale timpului în care au fost făcute.

1. Alfred Stieglitz, Direcția, 1907

Direcția de Alfred Stieglitz , 1907, prin revista TIME

a lui Alfred Stieglitz Direcția, 1907, este o rafală complexă de mișcare, când pasagerii se îmbarcă pe o navă care se îndreaptă spre Europa. Pe de o parte, lucrarea a atras atenția pentru capacitatea sa concisă de a contrasta cartierele umede inferioare ale conducerii, unde pasagerii cei mai săraci trebuiau să meargă cu ordinea curată și aerul liber al călătorilor de primă clasă deasupra lor.

În plus, fotografia a fost, de asemenea, foarte apreciată pentru capacitatea sa de a transmite limbajul complex al Cubism în formă fotografică, pe măsură ce forme, linii și texturi dezordonate se amestecă și surprind fragmentarea tot mai mare a epocii moderniste.

2. August Sander, Zidar, 1928

Zidar de August Sander , 1928, prin revista TIME

Fotograful german August Sander Zidar, 1928 este una dintre cele mai emblematice imagini ale secolului al XX-lea. Transmite grija hotărâtă și munca neclintită a generației de după război într-un portret simplu, bine compus. Sander a făcut această imagine ca parte a seriei sale uriașe de sondaje Oamenii celor 20 th Secol , care documenta oameni din toate categoriile de viață germană. A luat în mod deliberat un ochi nepăsător și imparțial în serie, fotografiend oameni din fiecare strat social. El a inclus soldați, artiști de circ și politicieni și i-a capturat pe toți în același mod pentru a acorda o greutate și o importanță egală tuturor subiecților săi.

3. Fotograf necunoscut, Prânz pe vârful unui zgârie-nori, 1932

Prânz pe un zgârie-nori, de Lewis W. Hine , 1932, via TIME Magazine

Cel care sfidează gravitația Prânz pe vârful unui zgârie-nori, 1932, este una dintre cele mai reproduse imagini din toate timpurile, încapsulând cu grijă peisajul urban al Americii moderniste. Bărbații s-au aliniat precar de-a lungul unei grinzi și, bucurându-se de prânz, erau în proces de construcție Centrul Rockefeller . Fotografia a fost realizată ca instrument de promovare pentru promovarea complexului de zgârie-nori. Fotografia a promovat, de asemenea, un nou spirit american îndrăzneț, unul care a fost îndrăzneț și rezistent în fața războiului și a Marii Depresiuni.

4. Dorothea Lange, Mama Migranta , 1936

Mama Migranta de Dorothea Lange , 1936, prin Institutul de Arte din Detroit

a lui Dorothea Lange Mama Migranta, 1936, rămâne până astăzi o emblemă universală a suferinței umane. Fotografia a fost făcută într-o fermă de migranți din Nipomo, California, și o înfățișează pe Florence Owens Thompson ținând în brațe un bebeluș cu doi dintre copiii ei mici strânși aproape. Mamă a șapte copii în total, fața lui Thompson este gravată cu linii de îngrijorare în timp ce privește un viitor incert. Din momentul în care a fost publicată într-un ziar din San Francisco, în 1936, imaginea a ajuns să încapsuleze sărăcia extremă îndurată de mulți americani migranți. În timpul Marii Depresiuni, mulți s-au luptat să lucreze pe terenuri neproductive în urma devastării bolul de praf .

5. Alfred Eisenstaedt, Ziua V-J în Times Square, 1945

Alfred Eisenstaedt, Ziua V-J în Times Square de Alfred Eisenstaedt , 1945, prin revista LIFE

a lui Alfred Eisenstaedt Ziua V-J în Times Square, 1945 este o emblemă mondială care simbolizează spiritul vesel de sărbătoare la sfârșitul războiului. Fotografia a fost făcută în timpul unei petreceri în stradă, după anunțul că cel de-al Doilea Război Mondial sa încheiat oficial, iar un marinar al Marinei SUA apucă și înclină înapoi o tânără asistentă, sărutând-o pe buze.

La acea vreme, imaginea încapsula bucuria pasională și nestăpânită a momentului. Cu toate acestea, mai recent, unii au sugerat că asistenta poate să nu fi fost primitoare la avansurile sale. Chiar și așa, mesajul din spatele imaginii este unul de speranță și credință care sună adevărat astăzi.

Oamenii îmi spun că atunci când voi fi în rai, își vor aminti această imagine, a spus Eisenstaedt.

6. Ioan Domnul Salutul Black Power, 1968

Black Power Salute de John Dominis , 1968, prin The Washington Post

John Dominis Salutul Black Power, 1968, surprinde momentul în care doi sportivi afro-americani, Tommie Smith și John Carlos, au câștigat medalii de aur și de bronz la Jocurile Olimpice din Mexico City. Ambii sportivi și-au plecat capetele și și-au ridicat pumnii cu mănuși negre în timp ce cânta Imnul Național American, organizând un puternic protest tăcut împotriva rasismului. Actul lor liniștit și subestimat de rezistență a devenit un simbol universal pentru puterea neagră, mulți activiști de atunci reproducând aceeași ipostază.

7. Don McCullin, Marinei americane șocate de obuze, Bătălia de la Hue, 1968, tipărit 2013

Marinei americane șocate de obuze, Bătălia de la Hue de Don McCullin , 1968, tipărit în 2013, prin Tate Gallery, Londra

Mulți fotografi documentar au înfruntat brutalitățile războiului din Vietnam pentru a surprinde atrocitățile din viața reală, dar fotograful englez Don McCullin Marinei americane șocate de obuze, 1968, este unul dintre cele mai îngrozitoare. Întoarce camera de filmat de la acțiune și spre trauma psihologică a soldaților individuali.

Această fotografie a fost făcută în timpul bătăliei de la Hue, unul dintre cele mai grave și mai distructive conflicte din războiul din Vietnam. Văzut ținând pușca în brațe și uitându-se la mijloc, soldatul uluit și șocat de obuze demonstrează ororile de lungă durată ale războiului care trăiesc mult după ce luptele s-au încheiat.

8. Neil Armstrong, Un om pe lună, 1969

Un om pe lună de Neil Armstrong , 1969, prin TIME Magazine

Astronautul de renume mondial Neil Armstrong și-a făcut fotografia emblematică, Un om pe lună, 1969, al colegului său de călătorie Buzz Aldrin. Perechea a făcut istorie luând primii pași pe suprafața lunii .

Deși Armstrong a fost primul care a făcut acești pași importanți din punct de vedere tehnic, această fotografie informală, oarecum neînscenată, a lui Aldrin a trecut testul timpului, surprinzând urmele de praf și picioarele instabile ale exploratorului îndrăzneț. În același timp, Armstrong poate fi văzut privind înapoi în vizorul reflectorizant al lui Aldrin.

9. Nan Goldin Nan și Brian în pat, 1983

Nan și Brian în pat, New York City de Nan Goldin , 1983, prin Revista Vogue

Fotografia aparent informală a lui Nan Goldin Nan și Brian în pat, 1983, rămâne una dintre cele mai celebrate imagini ale erei moderne, încapsulând cu grijă jocul de putere dureros dintre doi îndrăgostiți. Există o intimitate brută în centrul imaginii - Goldin este femeia de pe pat, privind partenerul ei Brian cu un amestec de suspiciune și dor. Între timp, el se așează departe de ea și privește spre apusul auriu, sugerând scăderea lentă și constantă a relației lor.

Fotografiile documentare și rolul lor astăzi

La amurg de Boris Mihailov , 1994, prin Tate Gallery, Londra

La sfârșitul secolului al XXI-lea, rolurile jucate cândva de fotografia documentară au fost în mare măsură înlocuite de reportaje de televiziune și media digitală. Dar există încă o cerere mare pentru fotografie documentară astăzi în reviste, ziare și pereții galeriilor. Rămâne un mediu captivant, cu puterea de a invoca reacții puternice și reforme politice. Multe documentare fotografi din ultima vreme continuă să înregistreze conflicte pe măsură ce se întâmplă în întreaga lume, cum ar fi artistul sud-african Guy Tillim, care documentează regiunile zbuciumate din Africa Subsahariană. Alții creează o critică aprinsă a societății de astăzi, cum ar fi artistul ucrainean Boris Mikhailov, care portretizează oameni marginalizați care se luptă să se descurce la marginile societății post-sovietice, plasându-i în mijlocul unei lumini albastre atmosferice care să le amplifice impactul emoțional.