Winslow Homer: Percepții și picturi în timpul războiului și al renașterii

winslow homer

Privind Breakers de Winslow Homer , 1891, prin Muzeul Gilcrease, Tulsa (stânga); cu Portretul lui Winslow Homer , 1880, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C. (centru); și Casă dulce casă de Winslow Homer , 1863, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C. (dreapta)



Winslow Homer este un pictor american cunoscut pentru crearea imaginilor Războiului Civil și a picturilor senine de vară cu femei și copii relaxându-se pe malul mării. Totuși, Homer a creat o gamă largă de lucrări care provoacă și astăzi discuții. Abilitățile ilustrative ale lui Homer și experiența corespondente l-ar ajuta să-l pregătească pentru munca sa de povestitor care descrie diferite perspective ale vieții oamenilor în timpul anului 19.thAmerica de secol.

Imagini ale războiului civil: ilustrațiile săptămânale ale lui Winslow Homer Harper

winslow homer femei război mulțumire

Femeile noastre și războiul de Winslow Homer , în Harper’s Weekly, 1862, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (stânga); cu Ziua Recunoștinței în armată, după cină : Dorința-Bon de Winslow Homer , în Harper’s Weekly 1864, prin Galeria de Artă a Universității Yale, New Haven (dreapta)





In timpul razboiul civil American , imaginile și rapoartele din primele linii ale luptei au devenit o sursă de pionierat de știri. Winslow Homer a început să lucreze ca ilustrator independent pentru reviste la mijlocul anilor 19thsecol. A lucrat pentru Harper’s Weekly în timpul Războiului Civil ca artist-reporter. El a creat ilustrații ale scenelor de război mai puțin reprezentate, cum ar fi femei care acționează ca asistente sau scriu scrisori pentru soldați, precum și șoferi afro-americani la serviciu sau la odihnă. Aceste percepții diferite asupra războiului l-ar influența foarte mult pe pictorul american în lucrările sale ulterioare din timpul vieții de după război.

În loc să se concentreze pe imagini dramatice ale câmpului de luptă, lucrarea lui Winslow Homer a descris și imagini cu viața de zi cu zi a soldaților. Ilustrațiile sale includ imagini precum soldații care sărbătoresc Ziua Recunoștinței sau joacă fotbal sau trăiesc în barăci și iau masa. Asemenea bărbaților pe care i-a înfățișat, Homer a trebuit să sufere climat aspre, lipsă de hrană, condiții de viață incomode și a văzut evenimentele violente și consecințele bătăliei. Acest sentiment de camaraderie cu colegii săi corespondenți și soldați i-a permis să aibă o perspectivă diferită asupra vieții în timpul războiului. Acest lucru s-a tradus în oferirea spectatorilor o experiență de primă mână și a făcut-o mai identificabilă pentru spectatorii de acasă.



Pictor american al războiului civil

army potomac sharpshooter winslow homer

Armata Potomacului – Un trăgător de ochi în serviciul de pichet de Winslow Homer , în Harper’s Weekly, 1862, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (stânga); cu Trăgător de elită de Winslow Homer , 1863, via Carter Museum of American Art, Fort Worth (dreapta)

Winslow Homer Călătoriile lui cu armata i-au oferit recunoaștere și au devenit un catalizator pentru cariera sa de pictor american. Tabloul de mai sus intitulat Trăgător de elită a fost inițial o ilustrație pentru revistă, dar a devenit imaginea pentru prima sa pictură în ulei. Privitorul este plasat sub soldat pe o ramură inferioară, privind în sus la un trăgător de ochită, care este gata să tragă. Imaginea este înconjurată de frunzele și ramurile copacului de parcă privitorul ar fi cufundat în frunziș cu trăgătorul de ochi. Fața lui este parțial ascunsă cu pălăria și poziția înarmată, ceea ce dă o emoție rece și detașată.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pușca le-a permis soldaților să omoare de la distanță, nu la distanță apropiată, lucru la care Winslow Homer a fost martor și a folosit pentru a adăuga un element oribil muncii sale. Nu este clar dacă trăgătorul cu ochiul va lua sau nu o viață sau va salva una. Spre deosebire de alte scene de luptă, Homer înfățișează un soldat solitar într-un cadru mai calm.

winslow homer prizonieri

Prizonieri de pe front de Winslow Homer , 1866, Muzeul Metropolitan de Artă, New York



Tabloul de mai sus este Prizonieri de pe front și îl arată pe ofițerul Uniunii (generalul de brigadă Francis Channing Barlow) care capturează ofițeri confederați pe un câmp de luptă. Aceasta este una dintre cele mai cunoscute imagini ale războiului lui Winslow Homer și înfățișează orașul Petersburg, Virginia fiind luate de Uniune. Petersburg a fost crucial în câștigarea războiului datorită liniilor sale de aprovizionare și a fost unul dintre ultimele orașe importante care au fost capturate.

Aici apare aproape un pustiu pustiu, cu cioturi de copaci și crenguțe împrăștiate pe pământ. Soldatul confederat de mijloc este bătrân și slăbit în picioare lângă un soldat drept și mândru, care este încă sfidător. Vorbește atât despre tragediile cauzate de război, în timp ce arată un moment definitoriu care a însemnat sfârșitul războiului. Winslow Homer a finalizat acest tablou după terminarea războiului, iar acest lucru ar fi putut avea un impact asupra modului în care a ales să ilustreze această scenă, deoarece radiografiile arată că a schimbat imaginea de mai multe ori.



Întoarcerea în sud: consecințele războiului

lângă andersonville winslow homer

Lângă Andersonville de Winslow Homer , 1865-66, prin Muzeul de Artă din Newark

Ca Prizonieri de pe front , multe dintre ilustrațiile lui Winslow Homer Războiul Civil au servit drept inspirație pentru lucrările create după încheierea războiului. Lângă Andersonville este una dintre picturile lui Homer care reflectă impasiunea popoarelor fost sclave. Aici o femeie stă între o ușă întunecată în lumina strălucitoare a soarelui zilei. Este o metaforă a unui trecut întunecat și a unui pas înainte într-un viitor plin de speranță și mai luminos. Decorul este în lagărul de prizonieri confederați din Andersonville, Georgia. In fundal, Confederat soldații îi duc pe soldații Uniunii capturați la închisoare. Este un contrast între părțile optimiste de după sfârșitul războiului și realitatea că încă mai erau lucruri întunecate în sud.



Lângă uşă sunt tărtăcuţe de băut care cresc cu viţă de vie verzi. Face referire la constelația Carul Mare, care este cunoscută și sub numele de a bea tărtăcuță și este un simbol al libertății . Singurele alte surse de culoare, în afară de vițele verzi, sunt basma roșie a femeii și roșul copacului confederat din stânga imaginii. Ca și celelalte picturi ale sale, roșul este folosit în momente de pericol, deoarece roșul poate semnifica un avertisment asupra unei amenințări iminente.

winslow homer bătrână amantă

O vizită a bătrânei stăpâne de Winslow Homer , 1876, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.



Winslow Homer sa întors în sud în anii 1870 în Virginia. Ceea ce a apărut dintr-o Americă post-Război Civil a inspirat unele dintre ele al lui Homer cele mai perspicace piese de artă. O vizită a bătrânei stăpâne este un tablou cu patru popoare fost sclavi care se uitau la fosta lor Amantă.

Femeia afro-americană stă la nivelul ochilor și se uită direct la vechea ei Amantă. Ea definește tensiunile dintre foștii Stăpâni/Stăpâne față de noua libertate a popoarelor fost înrobite. Scena simbolizează limbul dintre abolirea sclaviei și luptele pentru definirea unui nou mod de viață pentru oamenii din tablou. Winslow Homer contrastează puternic femeia sudică strictă, care este un simbol al trecutului, cu grupul de femei care privesc spre viitor. Homer a creat rareori portrete și, în schimb, a portretizat oameni în mijlocul unei acțiuni, făcându-i pe spectator să se simtă ca și cum ar fi dat peste scenă și o privesc dintr-o altă perspectivă.

duminica dimineata in Virginia winslow homer

Duminica dimineata in Virginia de Winslow Homer , 1877, via Cincinnati Art Museum

Acest tablou intitulat Duminica dimineata in Virginia înfățișează un profesor cu trei elevi și o femeie în vârstă într-o cabină de sclavi. Aici Winslow Homer pune în contrast noua generație cu vechea. O profesoară stă cu trei copii strânși în jurul ei în timp ce predă dintr-o Biblie. Îmbrăcămintea femeii indică faptul că este profesor, nu membru al gospodăriei, deoarece contrastează cu îmbrăcămintea uzată purtată de elevii ei. Contrastul de îmbrăcăminte al lui Homer arată progresele posibile pentru generațiile viitoare, prezentând totodată circumstanțele și luptele actuale cu care se confruntă națiunea. Mai târziu, Homer s-a concentrat pe subiectele profesorilor, elevilor și școlii. El demonstrează cum puterea educației a jucat un rol important pentru generațiile viitoare.

Un alt contrast este femeia în vârstă care stă lângă grupul de copii. Chiar dacă este aproape fizic, există totuși un sentiment de detașare și distanță. Ea se confruntă departe de copiii care învață. Vârsta ei indică educația care i s-a refuzat și subliniază și mai mult trecutul dureros de nu atât de mult timp în urmă. Ea poartă, de asemenea, un șal roșu vibrant și similar cu alte picturi pe care Winslow Homer le folosește roșu în situații precare. Cu toate acestea, el supune acest lucru cu imagini de renaștere și speranță. Poziționarea intenționată de către Homer a popoarelor mai tinere fost aservite indică posibilități pentru o societate mai echitabilă, totuși recunoaște pericolul potențial.

Aventurile maritime ale picturilor oceanice ale lui Homer

winslow homer avertismentul de ceață

Avertismentul de ceață de Winslow Homer , 1885, prin Muzeul de Arte Frumoase din Boston

Mai presus de toate, Winslow Homer este un povestitor și acest lucru este demonstrat în special în picturile sale maritime. Și-a folosit experiența de reporter și povestitor pentru a descrie scene epice de supraviețuire și deces. De-a lungul călătoriilor sale în Europa și înapoi în America, Homer a devenit inspirat din basmele/miturile oceanului . El a călătorit în Anglia la începutul anilor 1880 și a fost martor la viețile și activitățile oamenilor din satul de pescari Cullercoats până când s-a stabilit în Prout’s Neck, Maine, ceea ce a influențat foarte mult subiectul său.

Un exemplu în acest sens este Avertismentul de ceață imaginea de mai sus, care înfățișează ceața care invadează venind să amenințe un pescar. Winslow Homer folosește nuanțe întunecate pentru a spori suspansul scenei. În loc de albastru vibrant și cer calm, valurile oceanului sunt indigo profund, în timp ce cerul lui este un gri de oțel. Nu este clar dacă pescarul are sau nu timp să se întoarcă în siguranță, deoarece nava este departe în depărtare. Există un sentiment inerent de groază pentru pescar, deoarece soarta lui este lăsată necunoscută. Homer subliniază această dramă cu norii de ceață care se răspândesc împotriva valurilor care se împrăștie într-o spumă cețoasă violentă care se ciocnește de orizont. Este claritatea valurilor care pare mortală și de rău augur. Unghiul diagonal al bărcii împrumută și acest lucru, deoarece liniile diagonale sunt în mod natural inegale, provocând amețeli și dezorientare.

winslow homer pe linia vieții

Linia Vieții de Winslow Homer , 1884, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

Pictura lui Winslow Homer Linia Vieții descrie o situație periculoasă de salvare în timpul unei furtuni. El arată cele două figuri pe o geamandură cu pantaloni, unde un scripete ar transfera oamenii dintr-o epavă în siguranță. Aceasta a fost o nouă formă de tehnologie marină și Homer o folosește într-o situație aparent confuză și haotică. Fața bărbatului este ascunsă cu o eșarfă roșie și rochie de femeie este pliat între picioarele lor, ceea ce face dificilă distingerea între cele două. Eșarfa roșie este singura culoare contrastantă din scenă și atrage imediat privirea privitorului către femeia care este în ceartă.

Winslow Homer a fost inspirat de Printuri japoneze în lemn și le-a folosit pentru a studia culoarea, perspectiva și forma. El le-a folosit ca inspirație nu numai pentru picturile sale maritime, ci și pentru celelalte picturi ale naturii. Similar cu imprimeurile japoneze, el a folosit linii asimetrice pentru valuri, care acoperă practic întreaga imagine. Marea cuprinde subiecții și atrage privitorii în mijlocul furtunii furtunoase, sporind sentimentul de urgență al scenei.

Recoltarea unui nou viitor: trecutul agrar al Americii

veteran într-un teren winslow homer

Veteranul într-un câmp nou de Winslow Homer , 1865, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

De la picturile maritime ale lui Winslow Homer la scenele sale din Război civil și reconstrucție , el a tratat teme de viață, moarte și moralitate. Schimbarea anotimpurilor, a vremurilor și a politicii națiunii sunt teme consecvente ale lui Homer. În pictura de mai sus, un fermier recoltează un câmp de grâu așezat pe un cer albastru senin. Totul pare idealist, cu un simplu fermier și un câmp de grâu care semnifică calea spre schimbare în America după Războiul Civil.

Cu toate acestea, există și alte simboluri contradictorii în această imagine. Fermierul poartă o seceră și se oprește cu fața spre privitor. Acest obiect ne aduce în minte un Grim Reaper care semănează plantele proaspăt culese, iar faptul că privitorul nu-și vede fața nu face decât să sporească acest mister. De asemenea, poate semnifica greutățile cu care se confruntă o națiune divizată. De asemenea, arată interesul lui Homer pentru imaginile agrare și pentru crearea de imagini care să semene cu un mod de viață din trecut. Aceste tipuri de imagini nostalgice au devenit populare în această epocă și au devenit unele dintre cele mai de succes picturi comerciale ale lui Homer.

trage biciul winslow homer

Snap the Whip de Winslow Homer , 1872, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Multe dintre picturile lui Winslow Homer de după Războiul Civil s-au concentrat pe imagini cu școlari și femei, fie în școli, fie înconjurate de natură. S-a concentrat pe această viziune idealistă a tinereții și a întineririi, care au devenit subiecte populare pentru a inspira un public gata să meargă mai departe. Aici el alege să ilustreze școlari care joacă un joc în timpul pauzei. Este una dintre cele mai îndrăgite picturi ale lui Homer, deoarece arată dulcea inocență a copilăriei. Școala roșie cu o singură cameră din fundal este un dor pentru felul în care arăta America rurală, deoarece aceste tipuri de școli erau mai puțin populare din cauza numărului tot mai mare de oameni care se mută în orașele urbane.

În comparație cu picturile de război sau de mare ale lui Winslow Homer, culorile pe care le-a folosit aici sunt vibrante și vii. Câmpurile verzi de salvie sunt pline de flori sălbatice de primăvară și există un cer albastru nesfârșit plin de nori albi și blânzi. Aceste culori devin mai frecvente în lucrările sale comparativ cu lucrările sale anterioare. Picturile sale din Războiul Civil au un ton redus din cauza distrugerii faunei sălbatice pentru a crea tranșee și câmpuri de luptă în timpul războiului. A experimentat cu culoarea și subiectul în picturile cu animale sălbatice pe care le-a finalizat spre sfârșitul vieții.

Examinarea vânătorii a lui Winslow Homer

pe traseu winslow homer

Pe Trail de Winslow Homer , 1892, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Un alt mediu la care a excelat Winslow Homer a fost acuarela, pe care a folosit-o pentru imagini ale oceanului și pământului. Mai târziu în cariera sa de an pictor american, a trecut la înregistrarea subiectelor de vânătoare, în special în Munții Adirondack din New York. La fel ca picturile sale oceanice, Homer înfățișează omul versus natura și el prezintă acest lucru înfățișând bărbați care vânează căprioare în pădurile din New York. Pe Trail arată un bărbat cu câinii săi de vânătoare care își caută prada. Chiar și în timpul acestei vânătoare, Homer încă îl înconjoară pe vânător cu o pădure predominantă de frunze și tufiș. Aceste elemente consumă complet imaginea și demonstrează că indiferent de ce; natura predomină mereu și este o forță mai mare decât oamenii.

dreapta şi stânga winslow homer

Dreapta și stânga de Winslow Homer, 1909, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Iată un exemplu al uneia dintre picturile cu animale ale lui Winslow Homer cu două rațe în mijlocul morții. Acesta a devenit un subiect pe care artistul american l-a folosit în al său naturalist picturi spre sfârșitul vieții sale. Nu există nicio dovadă a unui vânător sau a armei sale, dar pozițiile dramatice ale păsărilor duc la această concluzie. Pe rața din stânga există o cantitate mică de vopsea roșie, dar dacă rațele au fost sau nu lovite sau zboară departe este încă incert. Mișcarea lor neregulată este exemplificată de valurile înțepătoare ale apei de sub ei. Această imagine prezintă, de asemenea, studiul lui Homer asupra imprimeurilor japoneze în lemn. Influența lui Arta japoneză a crescut în Europa în timpul anilor 1800 și poate ajuta la explicarea alegerii continue a lui Homer în subiectele legate de lumea naturală.

fox hunt pictura winslow homer

Vânătoare de vulpe de Winslow Homer , 1893, prin Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia

a lui Winslow Homer Vânătoarea de Vulpi este unul dintre ultimele sale picturi. Aici el arată vulpea care caută hrană în timp ce este pândită de corbi care vânează în timpul iernii. Similar cu Tragătorul de ochi Homer folosește perspectiva pentru a crește tensiunea și suspansul. Privitorul este plasat la nivelul ochilor cu vulpea, astfel încât corbii să pară mai mari în timp ce planează peste vulpe. Vulpea este înclinată pe o diagonală, ceea ce subliniază lupta vulpii care se mișcă prin zăpada deasă.

Pielea roșie a vulpii contrastează puternic și cu albul și negru/gri din imagine. Celelalte pete roșii sunt boabele situate în stânga care semnifică venirea primăverii și a noii vieți. Utilizarea moralității de către Winslow Homer este semnificativă în aceste picturi de natură, la fel ca și celelalte lucrări ale sale. A creat scene care sunt oricum incomod de privit, dar reușește să atragă privitorul prin utilizarea sa magistrală a desenului și a povestirii.