6 fotografi africani de artă despre care ar trebui să știți

Bath de Seymour, 1949-64; cu Natreen de Leila Alaoui, 2013; și Untitled de Seydou Keita, 1952-5

Fotografia s-a dezvoltat de-a lungul secolului al XIX-lea. Spre secolul al XX-lea, a devenit o tehnică mai accesibilă și mai stabilă. Fotografia a fost introdusă rapid în toate părțile lumii de fotografi europeni, cum ar fi America, Africa și Asia de Sud-Est. A găsit rapid nișe ca metodă modernă și eficientă pentru documentare fidelă. Curând, studiourile foto au început să apară în multe țări, din Africa până în Asia. Cele mai multe dintre ele au fost mai întâi deținute și operate de europeni, dar fotografi locali au învățat și au început să se înființeze rapid. Posibilitățile sale artistice au fost repede recunoscute. Aici, ne vom uita la șase fotografi africani din diferite perioade de timp și trei regiuni diferite, o încercare de a arăta o bucată din sfera fotografiei de artă africană.

Fotografie de artă africană a lui Malick Sidibé ( Africa de Vest )

Noaptea de Crăciun (Happy Club) de Malick Sidibé, 1963, prin Sotheby’s

Originar dintr-o familie de păstori Soloba din sudul Mali, Malick Sidibé s-a născut în 1936 și a venit în capitala Bamako pentru a studia la școala colonială de arte și meserii École des artisans Soudanais (Mali făcea pe atunci parte din Sudanul francez). Chiar dacă a studiat fabricarea de bijuterii, viitorul și faima lui Sidibé ar fi asociate cu fotografie de artă . Mai târziu a fost cunoscut drept ochiul lui Bamako. Malick Sidibé a început să lucreze ca asistent într-un studio foto și în cele din urmă a început să practice independent, înființându-și propriul Studio Malick. Studio Malick s-a bucurat de o popularitate enormă în anii 1960 și 1970, coincizând cu primele zile efervescente ale independenței Mali.

Sidibé este binecunoscut pentru portretele sale de studio și fotografiile au fost făcute la evenimente precum petreceri și cluburi de noapte. Totuși, a preluat și comisii pentru a documenta evenimente importante. Mai târziu, în viață, s-a interesat și el fotografie de modă pentru reviste precum Vogue. Malick Sidibé a încetat din viață în 2016. A fost subiectul documentarului din 2008 Dolce vita africană.

Noaptea de 10 octombrie 1970 de Malick Sidibé , 1970, prin MoMA, New York City

Onorat cu expoziții personale susținute la Fundația Cartier din Paris și Somerset House din Londra, Malick Sidibé se bucură de o reputație internațională ca unul dintre cei mai mari fotografi de artă din Africa de Vest. Având în vedere că cariera sa coincide cu apariția mai multor camere portabile și electricitate în Bamako, lucrările lui Sidibé sunt cunoscute pentru capacitatea lor incredibilă de a surprinde vivacitatea tinereții din Mali în studio și în alte locații deopotrivă. Pregătirea sa ca artist atrage atenția în studio pentru a-și ghida clienții să se exprime cu ipostaze naturale și uneori recuzită la modă sau dramatică, cum ar fi ochelari de soare și motociclete.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Studio Malick este cunoscut pentru o atmosferă relaxată. În timpul nopții, trebuia adesea să participe la câteva petreceri în care tinerii și femeile dansează pe cele mai noi hituri până în zori, iar fotograful african, uneori până a doua zi, dezvolta rapid un folio de fotografii pentru petrecăreți. să vină să contemple și să cumpere. Lucrările sale sunt o adevărată documentare a vieții.

Camera Africa de Seydou Keïta ( Africa de Vest )

Bamako de Seydou Keita , 1949-64, prin Fondation Cartier

Un compatriot mai în vârstă al lui Sidibé, arta maliană fotograf Seydou Keïta este originar din Bamako, unde s-a născut în jurul anului 1921. A început să facă fotografii în anii 1930 și 1940 cu aparate foto de format mare și și-a deschis propria afacere de studio foto de mare succes în 1948. Bamako trecea treptat de la un centru colonial la unul capitala cosmopolita. Atelierul lui Keïta a rămas în afaceri până la începutul anilor 1960. Arhivele sale sunt o adevărată comoară, care conține peste 10.000 de negative. El a murit în 2001. Înainte de asta, lucrările Keïta au început să câștige teren în afara Africii de Vest în anii 1990. Multe dintre lucrările sale au fost expuse pe larg în retrospective solo la instituții internaționale precum Tate Modern din Londra sau Minneapolis Institute of Art din Statele Unite.

Fără titlu de Seydou Keita , 1952-55, viaColecția de artă africană contemporană, Geneva

Fotografiile de artă ale lui Keïta documentează un moment anterior din istoria Maliului decât cel al lui Malick Sidibé, cu țara în pragul independenței și a unui nou viitor. A fost în principal un fotograf de studio, probabil mai mult din cauza constrângerilor tehnice din anii săi de practică decât din alegere. Lucrările atente și precise alb-negru ale lui Seydou Keïta, cu destule elemente de recuzită, sunt întotdeauna compuse cu meticulozitate și demonstrează cu ușurință personalitatea personajului. El este cunoscut pentru compozițiile sale care echilibrează perfect lumina, spațiul și personajul, găsind o poziție de gravitație și demnitate pentru toată lumea. Lucrările sale reprezintă o adevărată colaborare cu modelul, dând dovadă de un profund sentiment de respect și preocupare pentru subiectul descris. Destul de interesant, recuzita de studio a lui Keïta, fie ele radiouri, rochii sau motociclete, nu au fost alese aleatoriu, ele reflectau, de asemenea, evoluția stilului de viață și Modă în Bamako.

Fotograful sud-african David Goldblatt

Salutul Congresului Național African interzis la mormintele a patru lideri ai comunității negre asasinați de David Goldblatt , 1985, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Fotograful sud-african David Goldblatt este adesea asociat cu munca sa despre apartheid. Goldblatt s-a născut în 1930 din părinți evrei lituanieni și a murit în 2018. A devenit interesat să folosească fotografiile pentru a documenta viața de la o vârstă fragedă și va deveni un angajat cu normă întreagă. fotograf la treizeci de ani. Goldblatt a continuat să documenteze evenimente semnificative din viața din Africa de Sud, cum ar fi brutala și mortala revoltă studențească din Soweto din 1976. Cu toate acestea, Goldblatt nu era interesat de momentul violenței, mai degrabă de cauzele complicate care ar conduce lucrurile pe acest drum. Lucrările sale sunt păstrate în importante colecții internaționale și celebrate în retrospective în instituții precum The Centrul Pompidou în 2018.

Merg la serviciu – 3:30 am Autobuzul Wolwekraal-Marabastad, pasagerii în picioare s-au prăbușit la podea (Transportatul din KwaNdebele) de David Goldblatt , 1983, via MOMA, New York

Goldblatt a vrut să arate neobișnuința normalității superficiale a vieții segregate și a discriminării și violenței rasiale nerostite. Și-a folosit aparatul de fotografiat pentru a observa nevăzutul ascuns la vedereul vieții de zi cu zi. Pentru David Goldblatt, fotografia de artă conferă observațiilor sale o calitate palpabilă. Lucrările sale au ilustrat viața din Africa de Sud în peisajul rasial și geografic al țării, cu subiecte variind de la mine de aur pe moarte ( Pe Mine serie) și navete lungi negrii africani de Sud au trebuit să suporte din cauza segregării ( Transportații din KwaNdebele serie). David Goldblatt este adesea destul de implicat personal într-un proces îndelungat de documentare a oamenilor și a locurilor. Majoritatea lucrărilor sale anterioare sunt alb-negru, o caracteristică despre care fotograful sud-african a considerat-o mai reprezentativă pentru atmosfera sumbră pe care o transmit subiectele și evenimentele pe care le-a surprins.

Santu Mofokeng ( Africa de Sud )

Soweto de Santu Mofokeng , circa 1985, prin New Yorker Magazine

Santu Mofokeng era cunoscut pentru că a documentat prin imagini îngrozitoare realitatea nemiloasă a vieții negre în timpul și după apartheid-ul din Africa de Sud, cum ar fi segregarea și sărăcia extremă. Mofokeng s-a născut în 1956 și a crescut de o mamă singură în Soweto. Și-a început cariera ca tehnician de studio foto și în cele din urmă a absolvit în fotojurnalism și nu numai, devenind unul dintre cei mai buni fotografi sud-africani.

Mofokeng a trăit o perioadă tulbure a istoriei Africii de Sud, trăind-o direct în timp ce țara încearcă să facă tranziția către o societate multirasială și o națiune democratică. A fost membru al colectivului Afraprix, care își propunea să documenteze viața politică din Africa de Sud sub cenzura de apartheid. A suferit de o boală neurodegenerativă și a murit la Johannesburg în 2020. Lucrarea lui Mofokeng este celebrată la nivel internațional și a fost expusă în locații precum Bienala de la Veneția. Lucrările sale au fost compilate sub titlu Povești în 21 de volume și publicat în 2019.

Biserica lui Dumnezeu, Motouleng (Seria Chasing Shadows) de Santu Mofokeng , 1996, prin Walther Collection

O mare parte din lucrările lui Mofokeng prezintă o calitate ambiguă și complexă, mai degrabă decât o afișare evidentă a modului în care ar părea violența ușor de perceptibilă, alegând uneori să se concentreze pe corpuri mai intime suferinde și perspective oblice. Imaginea lui Soweto făcută în anii 1980 este un exemplu de documentare a orașelor negre, aparent calm, dar jalnic. Era mai interesat de oameni ca de personaje animate și evocatoare care trăiesc prin evenimente și situații, reflectând mintea lor și stările liminale care cercetează necunoscutul.

Această calitate poetică, spirituală, de rău augur și austeră este accentuată de fotografiile sale alb-negru. Biserica lui Dumnezeu, Motouleng este o bună demonstrație a lirismului și preferinței lui Mokofeng pentru includerea elementelor fotografice dinamice, cum ar fi ceața sau praful, destul de neobișnuite în lucrările documentare. Aceste caracteristici continuă să se manifeste prin lucrările sale ulterioare despre schimbările climatice și poluarea terenurilor. Prin opera sa, Santu Mofokeng spune povestea unui popor, la bine și la rău.

Hassan Hajjaj (Africa de Nord)

schimb valutar de Hassan Hajjaj , 2006, prin Sotheby’s

Hassan Hajjaj s-a născut în Maroc în 1961 și a crescut în regiunea însorită de coastă Larache. Avea să emigreze în adolescență la Londra, unde a trebuit să învețe limba și să se adapteze la o metropolă orbitoare cu o cultură vibrantă de club. În loc să meargă la școală, Hassan Hajjal a început să lucreze de la o vârstă fragedă și avea să devină proprietarul unui magazin de îmbrăcăminte din Covent Garden.

De la organizarea de evenimente distractive și la modă, în cele din urmă avea să înceapă să ia camera și să fotografieze oameni, celebri sau obișnuiți, din toate categoriile sociale care i-ar întâlni calea. Hajjaj este unul dintre cei mai cunoscuți artiști contemporani din Maroc, care a câștigat multe premii prestigioase și este adunat în multe colecții muzeale . Artist prolific, opera sa a fost expusă în locuri precum Muzeul Victoria și Albert din Londra și Muzeul de Artă al Comitatului Los Angeles din California.

Îngerii Kesh de Hassan Hajjaj , 2010, prin New Yorker Magazine

Lucrarea lui pare foarte colorată și pop . Într-adevăr, fotografiile lui Hajjaj manifestă sentimentul de vivacitate și joacă. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale includ Îngerii Kesh serie din 2010, care înfățișează fete cu henna din Marrakech pe motociclete. Hajjaj a experimentat și cu filmul și a colaborat adesea cu Modă, design interior sau industrii muzicale. Lucrarea lui Hassan Hajjaj folosește un amestec de cultură pop occidentală și referințe vizuale marocane, dar în loc să le situeze în configurații orientalizante stereotipe, acest fotograf de artă încearcă să creeze disjuncții formale care ar cere privitorului să privească din nou cu mai multă atenție. Personajele prind viață și se angajează în dialog contemporan, așa cum ar face aluzie cutiile globalizării. Lui sunt portrete din secolul XXI. Lucrările sale actuale se află la intersecția dintre fotografie și film, design și instalare, devenind o experiență captivantă pentru privitor.

Fotografie artistică a Leilei Alaoui ( Africa de Nord )

Sodiu de Leila Alaoui , 2013, prin Revista Nataal

Fotograful și artistul video franco-marocan african Leila Alaoui s-a născut la Paris în 1982 și a crescut în Marrakech. Ea a fost crescută între două culturi și și-a creat o sensibilitate care navighează în identitate și diferențe. A studiat fotografia de artă la Universitatea City din New York. Sora ei Yasmina Alaoui este și ea artistă. Leila Alaoui a fost deosebit de preocupată de probleme precum identitatea, diversitatea culturală și justiția socială. A lucrat pentru reviste și ONG-uri și este cel mai bine cunoscută pentru munca ei de documentare a refugiaților. De exemplu, ea a lucrat la un serial numit Eroii de zi cu zi ai Siriei în 2015. Din păcate, viața ei a fost întreruptă în 2016 odată cu moartea ei tragică în urma unui atac teoretician din Ouagadougou, Burkina Faso. Ea a fost acolo cu o misiune de a documenta drepturile femeilor. Familia ei a înființat Fundația Leila Alaoui pentru a-și celebra viața și munca.

marocanii de Leila Alaoui , 2010-13, prin NPR

Leila Alaoui era cunoscută pentru că folosea un studio portabil efemer pentru portrete. Alaoui călătorea cu echipamentul ei pe piețele rurale marocane, își înființa studioul și aștepta ca pasagerii să se apropie de ea. Ea avea să se angajeze apoi cu persoane interesate de munca ei înainte de a le face fotografiile, uneori având doar ocazia să facă o singură fotografie bună. Adesea, aceste portrete care ilustrează diversitatea marocanilor erau plasate pe un fundal întunecat, permițând privitorului să se concentreze asupra trăsăturilor și accesoriilor modelului.

Lucrările ei sunt cunoscute pentru detalii și contraste puternice în lumină. Opera ei oferă un portret și o voce celor care nu au, cum ar fi refugiații și femeile. Pentru Alaoui, migrația și strămutarea nu au loc numai în Europa, ci și în alte locuri din jurul Mediteranei, atragând mai puțină atenția mass-media, cum ar fi Africa de Nord și Orientul Mijlociu. Ea a încercat să dea și acestor întâlniri un aspect critic.