11 cele mai scumpe rezultate de licitație pentru lucrări de artă vechi din ultimii 5 ani

Portretul lui Ioan Frederic I, elector al Saxonia (1503-1554), jumătate de lungime de Lucas Cranach I, anii 1530 (stânga); cu Un bătrân la batran de Govaert Flinck, 1646 (în centru); și Salvator Mundi de Leonardo da Vinci, 1500 (dreapta)
La secole după ce au fost create, capodoperele vechilor maeștri continuă să atragă atenția și admirația unui public global. Dorința de a deține opere de artă de o asemenea calitate și statut, cu o moștenire atât de lungă și bogată în spate, a determinat mulți colecționari să se despartă de milioane la licitație. Acest articol dezvăluie cele mai scumpe rezultate de licitație de artă Old Master achiziționată în acest fel în ultimii cinci ani.
Cine sunt vechii maeștri și de ce contează rezultatele lor de licitație?
Reprezentând o categorie largă de artiști, termenul „Vechi Maestru” își are originea în breslele care guvernau industria artistică în Europa încă de la expansiunea urbană a Evului Mediu. Fiecare profesie, cum ar fi mătaserii sau aurarii, avea propria breaslă care reglementa comerțul, competiția și calitatea; a fost adesea obligatoriu să fii membru al uneia dintre aceste bresle pentru a-și practica meseria într-un oraș. Recunoscut ca studii de masterat , membrii breslelor erau ținuți la standarde stricte și se așteptau să producă o muncă bună.
Din acest precedent artiștii remarcabili care s-au ridicat la proeminență din 14thla 18thsecole au ajuns să fie cunoscuți ca Vechii Maeștri. Deși o mare parte din munca lor s-a pierdut de-a lungul anilor, ceea ce a rămas constituie una dintre cele mai magnifice artă creată vreodată, nu numai în pictură, ci și în sculptură, desen, gravură și arhitectură. Următoarele unsprezece piese reprezintă rezultatele licitațiilor cu cele mai mari prețuri ale operelor de artă vechi de maeștri din ultimii cinci ani.
11. Lucas Cranach I, anii 1530, Portretul lui Ioan Frederic I, elector de Saxonia (1503-1554)
Pret Realizat: 7.737.500 USD

Portretul lui Ioan Frederic I, elector de Saxonia (1503-1554), pe jumătate de Lucas Cranach I , anii 1530, prin Christie’s
Estima: 1.000.000-2.000.000 USD
Pret realizat: 7.737.500 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 19 aprilie 2018 , Lotul 7
Vanzator cunoscut: Moștenitorii lui Fritz Gutmann
Despre opera de artă
Reprezentându-l pe Ioan Frederic I, elector al Saxiei, portretul lui Lucas Cranach cel Bătrân reprezintă punctul culminant al pansament de putere . In timpul Renaştere , portretele au devenit un mediu important prin care elita și-a semnalat statutul, iar marea pălărie cu pene a lui John Frederick, robele somptuoase de catifea și bijuteriile proeminente din aur sunt în mod clar concepute pentru a arăta că el este un bărbat de mare importanță.
Pictura este făcută și mai incitantă de propria sa istorie misterioasă. A făcut parte dintr-o colecție privată germană în care naziștii au avut un interes deosebit și se credea că a fost furat sau distrus în timpul lor la putere. Optzeci de ani mai târziu, însă, a fost redescoperit în America și, în cele din urmă, a revenit proprietarilor de drept. În același an, a fost scos la vânzare și a dat unul dintre cele mai mari rezultate de licitație din secolul 21, suma uriașă de 7,7 milioane de dolari.
10. Hugo Van Der Goes, 1440-82, Fecioara si Pruncul cu Sfintii Toma, Ioan Botezatorul, Ieronim si Ludovic
Pret Realizat: 8.983.500 USD

Fecioara cu Pruncul cu Sfintii Toma, Ioan Botezatorul, Ieronim si Ludovic atribuit lui Hugo van der Goes , 1440-82, prin Christie’s
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc! Estima: 3.000.000-5.000.000 USD
Pret realizat: 8.983.500 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 27 aprilie 2017 , Lotul 8
Vanzator cunoscut: Colectionar american anonim
Despre opera de artă
Există puține retaule renascentiste în proprietate privată astăzi, multe rămânând sub protecția bisericii sau a instituțiilor naționale din întreaga lume. Și totuși, acest retablo, recent atribuit artistului flamand Hugo van der Goes , a trecut prin mâinile unui număr de proprietari marcanți și influenți, din Horace Walpole la „un distins colecționar privat american” care a permis să fie expusă la Metropolitan Museum of Art.
Pe parcursul vieții sale, piesele au fost pictat peste si apoi restaurat de mai multe ori, lăsându-ne acum cu o imagine parțială, figurile Mariei, Pruncul Iisus și Ioan Botezătorul reprezentați doar ca schițe. Departe de a fi considerate defecte, aceste omisiuni izbitoare se adaugă istoriei dinamice și misterioase din spatele picturii, care este parțial responsabilă pentru valoarea sa enormă, așa cum a confirmat vânzarea sa la Christie’s în 2017 pentru aproape 9 milioane de dolari.
9. Jan Sanders Van Hemessen, 1532, Portret dublu al unui soț și soție
Pret Realizat: 10.036.000 USD

Portret dublu al unui soț și soție, pe jumătate, așezat la o masă, mese de joc de Jan Sanders van Hemessen , 1532, prin Christie’s
Estima: 4.000.000-6.000.000 USD
Pret realizat: 10.036.000 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 01 mai 2019 , Lotul 7
Vanzator cunoscut: artist american Frank Stella
Despre opera de artă
Intruchiparea lui Picturi olandeze timpurii , a lui Jan Sanders van Hemessen Portret dublu al unui soț și soție surprinde lumea internă care ar ajunge să caracterizeze unele dintre cele mai bune opere de artă din această perioadă și loc. Van Hemessen îmbină cu pricepere genurile naturii moarte, cu obiectele așezate pe masă, portretul, cu chipurile expresive ale celor doi subiecte și alegoria, unii critici citind tabloul ca o reprezentare a ispitelor vieții. Detaliile sunt cele care aduc cu adevărat capodopera la viață, de la îmbrăcămintea ornamentată a cuplului până la jocul de societate care se desfășoară înaintea lor.
Deși istoria timpurie a picturii este necunoscută, aceasta a fost transmisă de o serie de conți scoțieni înainte de a cădea în posesia artistului și colecționarului american, Frank Stella, în 1984. Stella a fost atât de impresionată de portretul lui van Hemessen că l-a agățat în dormitor timp de peste 30 de ani, până când a fost vândut din nou la Christie’s, de data aceasta pentru suma enormă de 10 milioane de dolari.
8. Govaert Flinck, 1646, Un Bătrân La O casetă
Pret Realizat: 10.327.500 USD

Un bătrân la un panou de Govaert Flinck , 1646, prin Christie’s
Estima: 2.000.000-3.000.000 USD
Pret realizat: 10.327.500 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 27 aprilie 2017 , Lotul 42
Despre opera de artă
Ca student al artistului legendar Rembrandt , Govaert Flinck a fost întotdeauna admirat ca un maestru al Epoca de aur olandeză . A fost încă un șoc pentru toți, totuși, când portretul lui Un bătrân la un panou și-a triplat rezultatele estimate ale licitațiilor, vândundu-se cu peste 10 milioane de dolari la Christie’s în 2017.
Valoarea sa are, fără îndoială, mult de-a face cu proveniența sa, deoarece a fost deținut cândva Ecaterina cea Mare ca parte a imensei ei colecție de artă, care includea capodopere ale Rubens , Poussin , Velazquez , Veronese , Titian și, profesorul lui Flinck, Rembrandt .
În sine, pictura este de mare importanță, deoarece demonstrează atât moștenirea de durată a lui Rembrandt, cât și influența crescândă a lui Rubens asupra artei nord-europene în timpul secolului XVII.thsecol. Unghiul capului bătrânului amintește de poziția caracteristică văzută în portretele profesorului său, în timp ce reprezentarea viscerală a bătrâneții are multe în comun cu picturile similare ale lui Rubens, cum ar fi Bătrână și băiat cu lumânări .
7. Andrea Mantegna, anii 1480, Triumful Alexandriei
Pret Realizat: 11.694.000 USD

Triumful Alexandriei de Andrea Mantegna , anii 1480, prin Sotheby’s
Estima: DE
Pret realizat: 11.694.000 USD
Locul și data: Sotheby’s, New York, 29 ianuarie 2020 , Lotul 19
Vanzator cunoscut: Colecționar german anonim
Despre opera de artă
Artistul din aliaj Andrea Mantegna este cel mai bine amintit pentru o serie de nouă picturi mari tempera cunoscute sub numele de Triumfurile lui Cezar . Create între 1484 și 1492 pentru Palatul Ducal din Mantua, ele înfățișează procesiunile victorioase ținute de Iulius Caesar pentru a sărbători triumful său asupra Galiei, Franței moderne și Belgiei.
Capodoperele formează cea mai cuprinzătoare descriere a unui triumf roman realizat vreodată și împreună acoperă o suprafață de peste 70 de metri pătrați! Atât amploarea picturilor, cât și atmosfera epică pe care le evocă au atras atenția regelui Carol I, care le-a achiziționat în 1629. Până în prezent, ele fac parte din britanicii. Colecția Regală la Palatul Hampton Court.
Un desen redescoperit recent de Mantegna s-a dovedit a fi singurul proiect pregătitor pentru Triumfurile găsit vreodată. Desenul bine finisat și foarte detaliat, pe care s-a bazat pânza The Standard Bearers and the Siege Equipment, aruncă o lumină asupra metodelor de lucru ale lui Mantegna și oferă o perspectivă asupra modului în care vechii maeștri ai Italiei și-au atins competența notabilă în perspectivă și proporție. Din toate aceste motive, rezultatele licitației schiței pregătitoare au adus o sumă uluitoare de 11,6 milioane de dolari la începutul anului 2020.
6. Lucas Van Leyden, anii 1510, Un tânăr în picioare
Preț Realizat: 11.483.750 GBP

Un tânăr în picioare de Lucas van Leyden , anii 1510, prin Christie’s
Estima: DE
Pret realizat: 11.483.750 GBP
Locul și data: Christie’s, Londra, 04 decembrie 2018 , Lotul 60
Vanzator cunoscut: Scoala de rugby
Despre opera de artă
Unul dintre cei mai importanți artiști olandezi ai Renașterii, Lucas van Leyden a atins faima internațională prin gama sa largă de picturi și gravurile sale foarte iscusite. De fapt, reputația sa impresionantă s-a bazat în mare parte pe producția sa prolifică de tipărituri, imagini realizate dintr-o singură placă gravată care ar putea fi produsă în masă și, prin urmare, circulată mai pe scară largă.
Schițele sau desenele pe care van Leyden le-a pregătit pentru picturile și imprimeurile sale s-au pierdut în cea mai mare parte, făcând ca exemplul de față cu atât mai interesant și mai valoros. Figura tânărului demonstrează, de asemenea, atenția meticuloasă la detalii a artistului prin pliurile complicate ale mantiei sale și manipularea magistrală a umbrei, produsă probabil prin umezirea cretei. De fapt, extragerea este considerată atât de impresionantă încât a deținut rezultatele restante ale licitațiilor de 11,4 milioane de lire sterline în 2018.
5. John Constable, R.A., 1821-22, Vedere pe Stour, lângă Dedham
Preț Realizat: 14.082.500 GBP

Vedere pe Stour lângă Dedham, schiță la scară largă de John Constable , R.A., 1821-22, via Christie’s
Estima: DE
Pret realizat: 14.082.500 GBP
Locul și data: Christie’s, Londra, 30 iunie 2016 , Lotul 12
Despre opera de artă
De la începutul până la mijlocul anului 19thsecolului, arta britanică a cunoscut o deplasare de la Romantism către Realism , cu influentul pictor John Constable reprezentând începuturile acestei tranziții. Cel mai bine cunoscut pentru peisajele sale, scenele rurale ale lui Constable sunt deosebit de emoționante din cauza afinității sale personale cu locurile descrise: faimoasele sale picturi din Dedham Vale arată zona din jurul casei sale, care de atunci a devenit cunoscută drept „Țara Constable”.
Constable și-a pregătit pentru uriașele sale picturi în ulei de pânză cu schițe preliminare, pe care le încorpora adesea în expozițiile sale, sugerând că era la fel de mândru de acestea ca și de produsul finit. Singura dintre acestea care a rămas în mâini private este o schiță la scară largă a râului Stour, lângă vechea sa bântuie din Dedham. O radiografie recentă a picturii pune în lumină numeroasele modificări și experimente pe care Constable le-a făcut asupra lucrării, adăugând și înlăturând anumite elemente și jucându-se cu lumina și umbra. Oferind o perspectivă unică asupra abordărilor artistului și o amintire emoționantă a mișcării romantice pe moarte, schița a fost achiziționată de la Christie’s în 2016 pentru peste 14 milioane de lire sterline.
4. Giovanni Battista Tiepolo, 1735, Madona Rozariului Cu Îngeri
Pret Realizat: 17.349.000 USD

Madona Rozariului cu Îngeri de Giovanni Battista Tiepolo , 1735, prin Sotheby’s
Estima: DE
Pret realizat: 17.349.000 USD
Locul și data: Sotheby’s, New York, 29 ianuarie 2020 , Lotul 61
Vanzator cunoscut: Moștenitorii lui Sir Joseph Robinson, magnat britanic al diamantelor, politician și colecționar de artă din secolul al XIX-lea
Despre opera de artă
veneţian Rococo pictorul, Giovanni Battista Tiepolo, a fost celebrat de secole pentru abordarea sa unică și dramatică a artei religioase. Caracterizate prin compoziție teatrală, scară monumentală și colorare îndrăzneață, picturile sale reprezintă un nou mod de interpretare a moștenirii lăsate de Maeștrii Renașterii .
Acest lucru este exemplificat în pictura sa uriașă în ulei cu Madona și copilul, care se află la puțin sub doi metri și jumătate înălțime și este unul dintre singurele retaule de mare scară aflate în mâini private. Poza statuară a Fecioarei Maria, veșmintele ei vii și clarobscurul putti-urilor din jur demonstrează priceperea de neegalat a lui Tiepolo de a combina tehnicile predecesorilor săi cu o notă și dramatică notă personală. Vândută la Sotheby’s la începutul anului 2020 pentru peste 17 milioane de dolari, această capodopera importantă reprezintă atât inovație, cât și continuitate în istoria artei.
3. Francesco Guardi, 1763, Veneția: Podul Rialto cu Palazzo Dei Camerlenghi
Preț Realizat: 26.205.000 GBP

Veneția: Podul Rialto cu Palazzo dei Camerlenghi de Francesco Guardi , 1763, prin Christie’s
Estima: DE
Pret realizat: 26.205.000 GBP
Locul și data: Christie’s, Londra, 06 iulie 2017 , Lotul 25
Despre opera de artă
Cumnatul lui Tiepolo, Francesco Guardi a fost un alt artist venețian cunoscut pentru picturile sale religioase, pe care le-a completat împreună cu fratele său mai mare, Gian Antonio Guardi. După moartea fratelui său, Francesco s-a concentrat însă asupra vederi , pentru care a devenit curând respectat pe scară largă. Folosind puncte mici și pensule ușoare și energice, stilul liber al lui Guardi a oferit o nouă abordare a genului, care anterior fusese caracterizat printr-un stil liniar, arhitectural.
Perechea de vederi a lui Guardi care arată Marele Canal la Rialto este considerată apogeul carierei sale timpurii. Pictate la mijlocul anilor 1860, ele înfățișează inima orașului, care fusese deja surprins atât de des în artă, dar cu o abordare nouă, familiară și dinamică. Starea de spirit unică creată de pensula lui Guardi oferă o privire proaspătă asupra unei scene familiare și a fost atât de admirată de-a lungul secolelor următoare încât o singură pictură din această pereche a avut rezultatele incredibile ale licitației de 26 de milioane de lire sterline în 2017.
2. Sir Peter Paul Rubens, 1613-14, Lot și fiicele lui
Preț Realizat: 44.882.500 GBP

Lot și fiicele lui de Sir Peter Paul Rubens , 1613-14, prin Christie’s
Estima: DE
Pret realizat: 44.882.500 GBP
Locul și data: Christie’s, Londra, 07 iulie 2016 , Lotul 12
Cumpărător cunoscut: Fundație caritabilă anonimă
Despre opera de artă
Lăudat în general drept cel mai mare artist al barocului de nord, Sir Peter Paul Rubens ’ munca nu a eșuat niciodată să atragă cele mai mari rezultate de licitație. În 2016, însă, pictura lui Lot și fiicele lui a doborât toate recordurile artistului vânzându-l la Christie’s Londra pentru aproape 45 de milioane de lire sterline.
Pictura, care a fost păstrată îndeaproape într-o colecție privată pentru secolul precedent, înfățișează o scenă din povestea lui Lot spusă în Cartea Genezei. După ce și-a oferit fiicele gloatei furioase din Sodoma, Lot scapă apoi din orașul în flăcări împreună cu cele două fete, care decid să se răzbune rămânând însărcinate de tatăl lor. Această poveste întortocheată fusese descrisă anterior în artă, dar niciodată într-un mod atât de izbitor ca de către Rubens. El a decis să arate nu distrugerea Sodomei și Gomorei, nici stâlpul de sare în care a fost transformată soția lui Lot când a privit înapoi la orașele condamnate, ci momentul tulburător în care fiicele încearcă să-și seducă propriul tată punându-l cu el. mancare si vin.
Scena este redată cu o mare intensitate emoțională și psihologică în pictura lui Rubens: expresiile figurilor sugerează evenimentele tulburătoare care vor urma, în timp ce fundalul texturat adaugă un plus de dramă. Rubens împrumută mult de la vechii maeștri ai Renașterii italiene, de la picioarele murdare ale lui Lot, un omagiu adus Caravaggio , la poziția sa incomodă înclinată, văzută în numeroase statui și sculpturi din perioada anterioară. Pe lângă faptul că se bazează pe o gamă largă de exemple artistice, această capodoperă captivantă și dezorientatoare obligă spectatorul să ia în considerare problema culpabilității și a vina.
1. Leonardo Da Vinci, 1500, Mântuitorul lumii
Pret Realizat: 450.312.500 USD

Mântuitorul lumii de Leonardo da Vinci , 1500, prin Christie’s
Estima: DE
Pret realizat: 450.312.500 USD
Locul și data: Christie’s, New York, 15 noiembrie 2017 , Lot 9B
Vanzator cunoscut: Colectionar privat european
Cumpărător cunoscut: Mohammed bin Salman, Prințul Moștenitor al Arabiei Saudite
Despre opera de artă
Poate cea mai răspândită știri despre artă din cei 21Sfsecol, vânzarea de Leonardo da Vinci lui Mântuitorul lumii pentru 450 de milioane de dolari a doborât toate recordurile pentru rezultatele licitațiilor de artă și a făcut pentru unul dintre cele mai incitante războaie de licitații din istorie .
Mult timp considerată a fi doar o copie a unei lucrări pierdute a lui Da Vinci, pictura a fost redescoperită ca original după ce lucrările de restaurare au început în 2006, iar din 2011 până în 2012 a fost expusă la Galeria Națională din Londra.
Portretul îl înfățișează pe Isus ca „Mântuitorul lumii”, sau Mântuitorul lumii , înfățișând pe Hristos îmbrăcat în haine tipice renascentiste, făcând semnul crucii cu mâna dreaptă și ținând un glob de cristal în stânga. Pictura a inspirat numeroase variații ale studenților și adepților lui da Vinci la începutul secolului al XVI-lea, motiv pentru care a reușit să rămână nedetectată ca o lucrare originală atât de mult timp.
Chiar și după ce a fost autentificat și vândut, misterul lui Mântuitorul lumii nu s-a încheiat încă: deși aparent a fost o achiziție din partea Departamentului de Cultură și Turism din Abu Dhabi, pictura nu a fost niciodată livrată la Luvru Abu Dhabi, unde era planificat să o expună. De fapt, portretul nu a mai fost văzut din 2017, dar s-a raportat că a fost văzut la bordul iahtului de lux al Prințului Moștenitor. Mulți critici și pasionați de artă și-au exprimat îngrijorarea cu privire la locația picturii, temându-se pentru siguranța și conservarea celei mai valoroase piese de artă din lume.
Mai multe despre vechile maeștri și rezultatele licitațiilor

Portretul unui bărbat cu guler de blană pătat de Lucas Cranach cel Bătrân , începutul anilor 1500, prin Sotheby’s
Aceste unsprezece piese de artă excepționale demonstrează importanța și atractivitatea continuă a vechilor maeștri într-o lume saturată de nou, controversat și experimental. Prețurile imense plătite pentru aceste capodopere indică un viitor interesant și arată că până și cele mai încrezătoare estimări pot fi uneori scoase din apă de ofertanți hotărâți. Pentru rezultate mai uimitoare ale licitațiilor din ultimii cinci ani, consultați11 Cea mai scumpă artă modernăvânzări.