Hugo van der Goes: 10 lucruri de știut

Adorarea ciobanilor, circa 1480, prin Jurnalul Istoricilor de Artă Olandeză

Cine este Hugo van der Goes?

Portretul unui bărbat , circa 1475, prin The Met

Hugo van der Goes este unul dintre cei mai importanți pictori din istoria artei flamande. Abordarea sa asupra formei și culorii ar inspira generații de pictori din întreaga Europă, câștigându-i un loc în canonul arta renascentista . Dar, în ciuda faimei și admirației, viața lui a fost departe de a fi ușoară... Citiți mai departe pentru a afla tot ce trebuie să știți despre acest Vechi Maestru.

10. Primii săi ani sunt un mister

Moartea Fecioarei , circa 1470-1480, via RijksMuseum Amsterdam

Înregistrările și documentația nu au fost un punct forte al societății flamande din secolul al XV-lea și, în consecință, puține dovezi supraviețuiesc despre primii ani ai lui Hugo van der Goes. Știm, totuși, că s-a născut undeva în Gent sau în jurul său, în aproximativ 1440.

În Evul Mediu, producția de lână a transformat Gentul într-un oraș industrial și o arteră comercială. Comercianții din toată Europa s-au întâlnit la Gent, ceea ce înseamnă că tânărul van der Goes ar fi crescut într-un mediu bogat în influențe culturale.

Prima înregistrare a lui Hugo van der Goes apare în 1467, când a fost admis în breasla pictorilor orașului. Unii istorici au speculat că s-a format ca artist în altă parte înainte de a se stabili ca maestru independent în orașul natal, dar nu există dovezi directe pentru educația sa.

9. Curând a devenit pictorul de frunte din Gent

Tripticul Calvarului , 1465-1468, via Wikiart

La scurt timp după ce s-a alăturat breslei pictorilor, van der Goes a fost însărcinat de autoritățile flamande să producă o serie de picturi care sărbătoresc realizările și ocaziile civice. Una a implicat călătoria în orașul Bruges pentru a supraveghea decorațiunile pentru nunta lui Carol Îndrăznețul și Margareta de York. Mai târziu va fi chemat încă o dată să proiecteze ornamente pentru procesiunea victorioasă a lui Carol în orașul Gent.

În anii 1470, Hugo a devenit liderul incontestabil al artei din Ghentish. De-a lungul deceniului, a primit mai multe comisii oficiale atât de la curte, cât și de la biserică și a fost ales în mod regulat ca șef al breslei pictorului.

8. A obținut succesul internațional

Retabloul Monforte , circa 1470, prin Muzeul Ermitaj de Stat

Cele mai importante lucrări pe care le-a pictat în această perioadă au fost două retablouri: Retabloul Monforte, ținut acum la Berlin, prezintă Adorarea Magilor, în timp ce Retabloul Portinari, din Galeria Uffizi din Florența, înfățișează Adorarea Păstorilor.

A doua capodopera fusese comandata de bogatul bancher italian, Tommaso Portinari, si era destinata sa ajunga in Florenta la inceputul anilor 1480. Faptul că numele și picturile sale au călătorit până acum demonstrează ce reputație strălucitoare a obținut van der Goes.

7. Retabloul Portinari A fost lucrarea sa cea mai influentă

Retabloul Portinari , c1477-1478, prin Galeria Uffizi

La fel ca multe picturi devoționale produse în secolul al XV-lea, tripticul Portinari prezintă o naștere. Se distinge de toate celelalte, însă, prin straturile sale inteligente de simbolism.

Retabloul a fost proiectat pentru biserica spitalului Santa Maria Nuova, iar acest decor se reflectă în iconografia sa. În prim plan stau ciorchini de flori ținute în recipiente foarte specifice. Se numesc albarelli și erau borcanele folosite de farmacii pentru a păstra unguente și remedii medicinale. Florile în sine erau cunoscute și pentru utilizările lor medicinale, legând inseparabil retabloul de biserica spitalului unde avea să fie expus.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Panourile laterale prezintă membri ai familiei Portinari, care au finanțat capodopera și au donat-o bisericii. Figurile lui van der Goes simbolizează stilul tipic flamand, cu expresiile faciale sumbre, formele zvelte și tonurile reci. De asemenea, a creat un sentiment de profunzime prin stratificarea diferitelor figuri și jucându-se cu distanța. Aceste inovații au avut ca efect să facă din Retabloul Portinari o capodoperă unică și spectaculoasă.

6. Portretele lui sunt, de asemenea, incredibil de importante

Portretul unui bătrân , circa 1470-75, prin The Met

La fel de importante ca și picturile sale devoționale erau portretele sale. În secolul al XV-lea, genul portretului a devenit din ce în ce mai proeminent, pe măsură ce figuri influente căutau să-și transmită statutul și să-și imortalizeze imaginea. Deși nu a supraviețuit niciun portret al lui van der Goes, fragmente din lucrările sale mai mari ne pot oferi o idee bună despre stilul său.

Van der Goes a folosit pensulele complicate și o înțelegere acută a luminii și umbrelor pentru a crea imagini incredibil de realiste. Aproape întotdeauna plasate pe un fundal simplu, figurile sale ies în evidență și atrag atenția privitorului. Expresiile lor sunt animate, dar nu dramatice, combinând atmosfera calmă evocată în mod tradițional în arta flamandă cu preocuparea crescândă pentru emoție și experiență care a venit odată cu creșterea valului umanismului.

5. El a luat brusc o decizie care i-a schimbat viața

Panou din Retabloul Trinității , 1478-1478, via National Galleries Scotland

În momentul în care a atins apogeul carierei sale artistice, van der Goes a luat o decizie bruscă și șocantă. Și-a închis atelierul din Gent pentru a se alătura unei mănăstiri de lângă Bruxellesul de astăzi. Din moment ce nu a reușit să părăsească nicio scriere personală, istoricii de artă nu pot decât să speculeze cu privire la ceea ce a determinat această schimbare bruscă, unii atribuind-o sentimentelor sale de inadecvare în comparație cu ceilalți mari pictori ai vremii.

Chiar dacă și-a abandonat atelierul, van der Goes nu a renunțat la pictură. La mănăstire i s-a permis să lucreze în continuare la comisii și i s-a acordat chiar privilegiul de a bea vin roșu.

Un document din secolul al XVI-lea consemnează că a primit vizitatori în noile sale locuințe pentru a sta pentru portrete, printre care și tânărul arhiduce Maximilian, care avea să fie împărat al Sfântului Roman. De asemenea, a părăsit mănăstirea din când în când pentru a finaliza proiecte în Flandra, punând în valoare lucrările din orașul Leuven și completând un triptic pentru Catedrala Sfântul Salvator din Bruges.

4. El a jucat un rol cheie în dezvoltarea artei flamande

Panou din Retabloul Trinității , 1478-1478, via National Galleries Scotland

Hugo van der Goes este considerat pe scară largă drept unul dintre cele mai unice talente ale artei flamande timpurii. Fără îndoială, inspirat de opera lui van Eyck, el a imitat utilizarea bogată a culorii și înțelegerea perspectivei. Analiza retablourilor sale arată că van der Goes a fost unul dintre cei mai devreme care a adoptat perspectiva liniară, folosind un punct de fugă pentru a crea o adâncime reală.

În tratarea corpului și a feței umane, van der Goes se îndepărtează de stilul staționar și bidimensional al predecesorilor săi, aducându-le la viață cu un sentiment de sentiment și mișcare. Aceasta a fost o tendință care va prinde în deceniile următoare și va deveni mai proeminentă în arta olandeză în timpul secolului al XVI-lea.

3. A suferit de boli mintale

Căderea lui Adam , după 1479, prin Art Bible

În 1482, van der Goes se afla într-o călătorie la Köln cu alți doi frați de la mănăstire când a suferit o boală mintală gravă. Declarând că este un bărbat condamnat, a intrat într-o depresie profundă și chiar a încercat să se sinucidă.

Însoțitorii lui l-au adus în grabă înapoi la mănăstire, dar boala a continuat. O sursă ulterioară sugerează că este posibil să fi fost înnebunit de dorința lui de a depăși a lui Jan Van Eyck capodopera, retabloul din Gent. Din păcate, van der Goes a murit la scurt timp după întoarcerea la mănăstire, lăsând mai multe lucrări incomplete.

2. El a inspirat nenumărați artiști viitori din întreaga Europă

Adorarea Păstorilor , circa 1480, prin Journal of Historians of Netherlandish Art

Pe lângă colegii și adepții săi flamanzi, Hugo van der Goes și-a câștigat și o reputație în cercurile artistice din Italia. Poate chiar prezența operei sale în țară i-a determinat pe pictorii italieni să înceapă să folosească uleiuri mai degrabă decât tempera.

Retarul Portinari a călătorit prin Italia dinspre sud înainte de a ajunge la Florența, oferind unei game de pictori aspiranți șansa de a examina această comoară străină. Printre ei au fost Antonello din Messina și Domenico Ghirlandaio , care s-au inspirat din capodopera lui van der Goes. De fapt, acești artiști i-au emulat opera atât de convingător încât una dintre picturile lui van der Goes a fost mult timp atribuită lui da Messina.

1. Munca lui este incredibil de rară și foarte valoroasă

Fecioara cu Pruncul cu Sfintii Toma, Ioan Botezătorul, Ieronim și Ludovic, nedatate, prin Christie’s

Din păcate, marea majoritate a lucrării lui Hugo van der Goes s-a pierdut de-a lungul secolelor. Fragmente de piese mai mari supraviețuiesc, la fel ca și copiile făcute de martori oculari, dar opera sa de artă originală este incredibil de rară. Drept urmare, este, de asemenea, extrem de valoros, și așa în 2017, când un tablou incomplet atribuit lui van der Goes a intrat sub ciocan la Christie’s New York, s-a vândut cu 8.983.500 de dolari, de la o estimare de 3-5 milioane de dolari, indicând o cerere mare.

O sumă atât de uluitoare reflectă importanța acestui pictor flamand timpuriu. Chiar dacă a ajuns la un sfârșit regretabil, Hugo van der Goes deține un loc nemuritor în istoria artei, în special datorită impactului pe care l-a avut asupra Renașterii italiene, în ciuda faptului că nu a pus niciodată piciorul în țară.