7 cele mai de succes colaborări în modă din toate timpurile

șapte colaborări de modă toate timpurile imagine de grup

Rândul din față: The Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park și Universal Standard X Rodarte; Rândul din spate: Target X Isaac Mizrahi și Louis Vuitton X Supreme



Colaborările în modă sunt aproape un clișeu, cu atât de multe mărci dornice să ia parte la hype-ul și entuziasmul pe care o colaborare le poate oferi. Colaborările sunt forme profitabile de marketing, deoarece mai mulți oameni vor cumpăra hype și, în modă, au jucat un rol important pe piața de consum. Aceștia pot aduce modele de lux la un preț mai mic, pot reinventa imaginea unei mărci și pot oferi persoanei obișnuite moda de neatins în mod tradițional. Iată șapte dintre cele mai de succes colaborări în modă din toate timpurile.

O colaborare la modă între Target și Isaac Mizrahi

colecția aniversară țintă Isaac Mizrahi 2019

Isaac Mizrahi pentru colecția aniversară Target , 2019, prin Target





Colaborarea în modă a lui Isaac Mizrahi cu Target în 2002 i-a permis să creeze modă accesibilă de designer la prețuri accesibile. Cariera în modă a lui Mizrahi a început prin a crea piese provocatoare de înaltă modă. Era cunoscut pentru crearea aspect neconvențional pentru vremea respectivă. Când și-a început o carieră în divertisment, Target a recunoscut că Mizrahi avea atractivitate comercială și putea vinde o linie de îmbrăcăminte. Scopul colaborării a fost acela de a reduce această diferență de a face îmbrăcăminte cu aspectul și stilul de îmbrăcăminte de ultimă generație, dar la un preț pe care majoritatea oamenilor și-l puteau permite.

În reclamele și reclamele de campanie, sloganul Luxury for Every Woman Everywhere a încapsulat despre ce înseamnă îmbrăcămintea lui pentru Target. Colecția a prezentat țesături de lux, cum ar fi piele de căprioară, cașmir și cașmir, care au dat liniei senzația sa de lux. De atunci, au existat colaborări între Target și alți designeri, inclusiv Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra și Phillip Lim.



Mizrahi, însă, nu a fost primul proiectant pentru a colabora cu un retailer de masă precum Target. Designerul de modă Halston a colaborat cu JCPenney în anii 1980 pentru a produce o versiune accesibilă a liniei sale high-end. Din nefericire pentru el, a devenit un eșec pentru că oamenii au crezut că i-a făcut linia ieftină. Moda vândută în marile lanțuri de magazine era încă văzută ca fiind ieftină, nu la modă. Când Mizrahi a colaborat cu Target în 2002, oamenii au început să fie mai deschiși către moda de retail în masă. În 2019, Mizrahi a făcut parte din colecția aniversară Target și a prezentat un set de modele noi.

Louis Vuitton și Supreme

colaborări de modă louis vuitton supreme trunk

Portbagajul Louis Vuitton x Supreme , prin Christie’s; cu Pista Louis Vuitton toamna 2017 , prin intermediul revistei Vogue

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Aceasta era ceea ce așteptau pasionații de streetwear de pe tot globul: colaborarea în modă dintre Louis Vuitton și Supreme. A fost una dintre cele mai mari colaborări văzute până acum atât în ​​streetwear, cât și în lux Modă . Defilarea Louis Vuitton din toamna 2017 a prezentat colaborarea cu articole remarcabile, cum ar fi un portbagaj roșu pentru skateboard Louis Vuitton, jachete din denim, rucsacuri și huse pentru telefon. Culoarea roșie strălucitoare recunoscută a Supreme și fontul alb în stil cutie cu logo au fost prezentate alături de imprimarea monogramă semnătură a lui Louis Vuitton. Colecția a fost vândută doar în magazine pop-out selectate din întreaga lume și online.

Cu toate acestea, chiar înainte de scăderea sa în America de Nord, Louis Vuitton a anunțat că nu va mai vinde colecția în magazine sau online. Acest lucru a provocat și mai mult hype, confuzie și speculații, pe măsură ce au început să apară rapoarte variate cu privire la motivul pentru care au fost anulate alte ferestre pop-up. Nu a existat niciodată un motiv definitiv pentru care colecția a fost tăiată atât de scurt. Oamenii au ghicit că și-au epuizat cea mai mare parte din inventar în primele picături sau supraaglomerarea magazinelor a dus la decizia de a opri vânzarea altor articole. Oricum, pentru numărul foarte limitat de oameni capabili să pună mâna pe aceste articole, valoarea de piață a revânsului a crescut doar. Este încă considerată una dintre cele mai populare colaborări în modă, chiar dacă a fost, fără îndoială, una dintre cele mai exclusiviste și greu de obținut.



Balmain & H&M

colaborări în modă hm balmain colecția lookbook 2015

Colecția H&M X Balmain , 2015, prin intermediul revistei Elle

Colaborările dintre H&M și designerii de lux au devenit o tradiție care include presă mare, spectacole mari și Petreceri din New York . Karl Largfield a fost primul designer care a colaborat cu brandul în 2004 și de atunci au existat 19 parteneriate cu alți designeri. A devenit o modalitate pentru mai mulți oameni de a încerca modele de lux fără a fi nevoiți să plătească prețuri mari. Colecția H&M X Balmain cuprindea 109 piese, de la rochii la jachete, accesorii și multe altele. Piesele populare includ articolele de îmbrăcăminte cu mărgele văzute la celebrități precum Kardashians. O rochie personalizată cu mărgele din linia tradițională Balmain poate costa doar peste 20.000 USD, în timp ce versiunile H&M variau între 500 USD și 600 USD.



Ceea ce a făcut această colaborare în modă să iasă în evidență față de celelalte colaborări ale H&M este atenția presei pe care a primit-o. Supermodele, printre care Kendall Jenner, Gigi Hadid și Jourdan Dunn, au modelat hainele și au fost prezentate într-un videoclip muzical pentru colecție. Olivier Rousteing, director de creație pentru Balmain, are el însuși o mare prezență în rețelele sociale. Știe cum să folosească rețelele sociale pentru a stârni zgomot și a fost o mare parte din motivul pentru care prezența în rețelele sociale a colaborării a fost un succes major. Nu numai că au fost atașate nume mari de această colecție, dar frenezia de a obține chiar și un articol din această linie a făcut titluri.

S-au format linii în afara magazinelor H&M la data lansării sale, cu oameni care așteptau afară cu câteva zile înainte. Colaborarea în modă a făcut știri și din cauza valorii de revânzare pe care unele dintre piese au primit-o pe site-uri de reseller precum eBay. A aruncat lumină asupra efectelor negative ale edițiilor limitate în haine foarte căutate: oameni cu intenția unică de a cumpăra cât de mult pot, pentru a revândea articolele câteva ore mai târziu. Îi eliberează pe fanii care au așteptat zile întregi doar să nu primească nimic.



Moncler Genius Project Colaborări

Moncler Genius Project pista prezinta fujiwara piccioli 1952

Imagini de la diferite spectacole de la pista Moncler Genius Project, inclusiv Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara , toamna 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , toamna 2019; Moncler 2 1952 , Ready-to-Wear toamna 2020, prin revista Vogue

Moncler Genius Project/Genius Group este o colaborare de designer de lux care funcționează pe baza unui singur designer per colecție. Fiecare colaborare începe cu un nou designer însărcinat să-și creeze propria colecție și să-și prezinte viziunea artistică. Brandul, numit inițial doar Moncler, a început prin a vinde îmbrăcăminte activă și îmbrăcăminte de schi de lux. Această nouă structură este o încercare a mărcii de a se revitaliza și, în același timp, satisface hype-ul colaborării.



Lansarea de noi colaborări la fiecare câteva luni ajută la menținerea clienților interesați și să revină pentru mai multe. Majoritatea colaborărilor de modă rulează doar pentru o perioadă scurtă de timp și sunt ediții limitate. Ideea este că fiecare nouă colecție produsă de grupul Genius trebuie să creeze mai mult hype și rețea socială, câștigând o influență mai mare cu o nouă generație de consumatori online.

Au început cu opt designeri în 2018, inclusiv Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Palm Angels , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , și Fragment Hiroshi Fujiwara . Fiecare dintre acești designeri a dat o mână creativă mărcii. Ceea ce face aceste colaborări de modă interesante este cât de diferit arată fiecare, dar toate conțin elemente similare de îmbrăcăminte de schi și îmbrăcăminte activă. Un exemplu în acest sens este utilizarea jachetelor puf semnătură pentru care marca a devenit cunoscută. A luat mai multe forme diferite, de la paltoanele supraexagerate create de Pierpaolo Piccioli la look-urile deconstruite și sculpturale concepute de Craig Green. Liniile variază de la piese foarte editoriale la articole de îmbrăcăminte pe care oricine le poate purta zilnic. Colecțiile lui Hiroshi Fujiwara conțin mai multe influențe streetwear, în timp ce piesele Simonei Rocha sunt mai feminine și mai delicate.

Adidas și Ivy Park

Reclamă pentru campania adidas Ivy Park Beyonce 2020

Adidas x Ivy Park , 2020, prin intermediul site-ului Adidas

În ianuarie 2020, Adidas a anunțat colecția de capsulă de debut, concepută de brandul de lux de sport al lui Beyonce, Ivy Park. Colaborarea în modă dintre Adidas și Ivy Park a început în 2019 cu scopul de a relansa Ivy Park în cadrul brandului Adidas. Brandul a fost co-fondat de Beyonce în 2016. Ea a cumpărat restul cotei partenerului ei anterior în 2018. Ulterior, Beyonce a trecut în parteneriat cu Adidas și a fost numită și director de creație.

Colaborarea cu gigantul de îmbrăcăminte sportivă Adidas a determinat brandul lui Beyonce să lanseze ceva ce nu a acoperit anterior: adidași . Prima ei lansare a conținut patru pantofi sport care s-au împerecheat cu îmbrăcămintea și accesoriile oferite de asemenea pe întreaga linie. De atunci, colaborarea a avut trei lansări separate. Cu fiecare nouă lansare, colaborarea în modă crește în popularitate. A treia lansare a ei, numită Icy Park, a prezentat fețe celebre, printre care Kaash Paige, Hailey Bieber și Akesha Murray. Lansările se vând întotdeauna foarte repede.

Brandul folosește rețelele sociale pentru a spori hype-ul lansărilor. În 2020, celebritățile au postat cutii mari de PR portocalii pline cu articole de la prima Lansare Ivy Park X Adidas . Acest lucru a ajutat brandul să câștige nu numai atenția presei, ci și a oferit fanilor o previzualizare anticipată a colecției. Parteneriatul lor prezintă, de asemenea, incluziunea în mărime și gen, cu piese de la XXXS-4X, fiind totodată neutre din punct de vedere al genului. În reclamele campaniei, imaginile de impact o demonstrează pe Beyonce ca unicul proprietar al propriului ei brand. Ea modelează ea însăși îmbrăcămintea în fiecare iterație a liniei, ceea ce arată puterea și împuternicirea de a fi o femeie antreprenor.

Universal Standard și Rodarte

Fotografie de colaborare rodarte standard universală 2019

Colaborare Universal Standard x Rodarte , 2019, prin intermediul revistei Vogue

În 2019, marca de modă Rulează-te și Standard universal a colaborat pentru a produce o colecție capsulă incluzivă. Universal Standard este o companie de îmbrăcăminte fondată pe ideea de incluziune în mărime. Mărimile lor variază de la 00 la 40. Au fost unul dintre primele mărci de îmbrăcăminte care a avut o gamă atât de extinsă de mărimi pentru femei.

Rodarte se concentrează pe look-uri extravagante atât pe pistă, cât și în afara acesteia. Estetica lor este fantezia care se întâlnește cu femininul și ciudat. Rochiile lor au fost adesea purtate de celebrități pe covorul roșu. Ambele mărci au fost fondate de femeile antreprenoare Polina Veksler și Alex Waldman (Universal Standard) și Kate și Laura Mulleavy (Rodarte). Ambele mărci, deși vând stiluri diferite, împărtășesc un fir comun de creare moda pentru femei care îmbrățișează feminitatea și puterea.

Împreună, aceste două mărci au creat piese atrăgătoare, destinate multor femei diferite. Ei au facut o colecție de patru piese cu o culoare de roșu, fard de obraz, negru și fildeș. Colecția a prezentat volane moi în cascadă, care amintesc de modelele pline de farmec ale lui Rodarte. Articolele de îmbrăcăminte aveau un preț accesibil, iar femeile s-au putut simți încrezătoare și confortabile cu gama extinsă de mărimi oferită de Universal Standard.

O celebritate care a făcut titluri a fost actrița Krysten Ritter, care a purtat o rochie din colecția Rodarte x Universal Standard pentru o proiecție a filmului Marvel. Jessica Jones . Ritter, care era însărcinată la acea vreme, și-a prezentat umflătura de bebeluș într-o rochie roșie. Rochia avea bretele reglabile cu volan care puteau fi extinse sau strânse atât pe mâneci, cât și pe laterale. Este un alt exemplu al modului în care brandul Universal Standard ajunge la femei în diferite etape ale vieții.

O colaborare între artă și modă: Raf Simons și Robert Mapplethorpe

raf simons robert mapplethorpe primăvara 2017 lucindas hands 1985

Colaborare Raf Simons x Robert Mapplethorpe , primăvara 2017, Vogue; cu Mâna Lucindei de Robert Mapplethorpe , 1985, prin intermediul New York Times

Este dificil să iei imagini ale operei unui artist și să le traduci în mod eficient pe pistă fără a copia și lipi renumite opere de artă pe îmbrăcăminte . Aceasta a fost provocarea acelui designer Raf Simons avut atunci când Fundația Robert Mapplethorpe l-a contactat pe designer pentru o oportunitate de a colabora. Simons a mai participat la alte colaborări de modă anterior, inclusiv una cu Sterling Ruby în 2014.

Designurile lui Simons reprezintă amestecuri de punk, streetwear și modă tradițională. Robert Mapplethorpe este cunoscut pentru abordarea problemelor din arta sa care erau considerate tabu precum BDSM, S&M și sexualitatea. Arta sa a influențat mulți artiști după el, inclusiv Simons, care și-a folosit fotografiile ca inspirație pentru colaborarea în modă.

În colecția de îmbrăcăminte pentru bărbați Raf Simons de primăvară 2017, fiecare ținută a prezentat elemente imprimate ale fotografiilor lui Mapplethorpe, inclusiv flori, portrete tradiționale și portrete de mână. Simons a întruchipat lucrarea lui Mapplethorpe în continuare folosind o paletă de culori deschisă, monocromatică, cu note de roșu, roz și violet. Pălăriile de găleată din piele, salopetele și cureaua/cravatele sunt, de asemenea, un semn de cap către Mapplethorpe, la fel ca și elementele BDSM. Stilul articolelor de îmbrăcăminte din colecția lui Simons este foarte stratificat, cu cămăși și cardigane supradimensionate pentru bărbați care leagăn imaginile lui Mapplethorpe. Pentru Simons, a fost important să-și îmbine toate ținutele cu estetica lui Mapplethorpe, mai degrabă decât să copieze fotografiile artistului pe haine.