7 cazuri scandaloase de vandalism artistic care te pot șoca

Distrugerea deliberată a operelor de artă, cunoscută și sub numele de vandalism de artă, este genul de infracțiune care rareori lasă oamenii indiferenți. În majoritatea cazurilor înregistrate, actele de vandalism de artă sunt comise nu de vizitatori revoltați, ci de artiști aspiranți care își propun să își lase amprenta asupra pieselor din istorie. Iată șapte cazuri scandaloase, dar remarcabile de vandalism artistic.

1. Art Vandalism împotriva lui Barnett Newman

În 1986, un artist realist fără succes Gerard Jan van Bladeren a intrat în Muzeul Stedelijk din Amsterdam. Apoi s-a îndreptat direct spre camera unde Barnett Newman munca lui Cui îi este frică de roșu, galben și albastru III a fost și a tăiat-o cu un cuțit utilitar. Van Bladeren a susținut că acționează ca natură împotriva ideologiilor vicioase ale artei moderne.

Dar ceea ce a făcut cazul cu adevărat remarcabil nu a fost actul în sine, ci reacția publicului la acesta. În timp ce profesioniștii în artă și conservatorii evaluau cu teamă daunele, unii vizitatori au trimis scrisori către Muzeul Stedelijk, sugerându-l pe van Bladeren ca noul director.

Instanța l-a condamnat pe Gerard Jan van Bladeren la cinci luni de închisoare. Cu toate acestea, nouă ani mai târziu, vandal s-a întors să-și termine treaba. De cand Roșu, Galben și Albastru nu era expus în acel moment, și-a întors cuțitul împotriva unei alte lucrări a lui Newman numită Scaun (1951). În timp ce pictura din urmă a fost restaurată cu succes, restauratorii nu au putut remedia toate daunele cauzate în timpul atacului din 1986. Stratul original de vopsea în Cui îi este frică de roșu, galben și albastru III nu a putut fi reconstruită, iar pânza a fost pictată de mai multe ori.

2. Artistul care a vrut să-l elibereze pe Marcel Duchamp

a lui Marcel Duchamp Fântână este una dintre cele mai provocatoare opere de artă vreodată. De la prima expoziție publică din 1917, a continuat să ofenseze gustul multor membri ai publicului prin simplitatea și indecența sa. La urma urmei, un pisoar nu este un lucru pe care te-ai aștepta să-l vezi în afara unei toalete, cu atât mai puțin în interiorul unei galerii de artă. Deși opera originală a fost pierdută, numeroase copii din cele mai faimoase muzee din lume continuă să atragă vandali.

Majoritatea vandalilor au încercat să urineze în el. Unele dintre ele au avut, din păcate, succes. Acești făptuitori au susținut că nu numai că au folosit în mod corect obiectul, dar i-au adăugat propria notă artistică. În 2006, artistul de performanță francez Pierre Pinoncelli a deteriorat o copie a lucrării de la Centrul Pompidou folosind un ciocan. Fantana a fost doar puțin ciobită, dar a fost imediat eliminată de pe afișaj. Un Pinoncelli de 76 de ani s-a numit a neo-dadaist și a susținut că vrea să salveze opera de artă de la instituție și nu să o distrugă. Poliția franceză ținuse cu ochii pe Pinoncelli și pe performanțele sale distructive. El a apărut chiar ca Moș Crăciun într-un magazin universal din Nisa doar pentru a sparge toate jucăriile din sacul lui prezent în fața copiilor care plângeau și a părinților lor revoltați.

3. Provocatorul care a vărsat vopsea pe un Mondrian

În 1996, un artist aspirant la atenție, Jubal Brown, și-a părăsit Torontoul natal pentru a vizita Muzeul de Artă Modernă din New York. Acolo, a vărsat peste tot o lucrare făcută de Piet Mondrian intitulat Compoziție cu roșu și albastru . Inițial, angajații MoMA au crezut că acesta a fost un accident, dar două fapte despre Brown nu se încadrează în asta. În primul rând, urma lăsată de vizitator avea o culoare albastru intens. În timp ce obiceiurile alimentare ale cuiva abia puteau fi considerate dovezi, un alt fapt a clarificat situația: cu câteva luni înainte de incident, lui Brown i sa întâmplat același accident în Galeria de Artă din Ontario, când a vărsat roșu pe a lui Raoul Dufy Portul le Havre . Pe măsură ce investigația a progresat, s-a dovedit că amestecul este o combinație de gelatină colorată și glazură de tort.

Brown a mărturisit că cele două acte fac parte din interpretarea sa în trei etape. Pentru ultimul act, Brown a vrut să varsă galben pe o a treia lucrare de artă, dar, din fericire, nu a făcut asta niciodată. Motivația din spatele faptei grosolane a fost de a demonstra o reacție la art. Vandalul a susținut că atât Mondrian, cât și Dufy erau atât de plictisitori încât aveau nevoie de mai multă culoare în ei. Din fericire, echipele de restaurare din New York și Toronto au reușit să curețe rapid picturile, prevenind alte daune.

4. Bețivul care a lovit un Monet

În octombrie 2007, un grup de cinci indivizi beți au simțit nevoia bruscă de a vizita Musée d’Orsay din Paris la ora 1 dimineața. Muzeul era în mod evident închis în acel moment, așa că au intrat pe ușa din spate. După cum era de așteptat, alarma a declanșat imediat după spargere, iar grupul a fugit. Cu câteva clipe înainte de evadare, unul dintre făptuitori a lovit o lucrare pe lângă Claude Monet numit Podul Argenteuil . Pictura a fost amplasată la parterul muzeului. În ciuda faptului că au fost surprinși de camerele de supraveghere, vandalii nu au fost încă arestați.

Din păcate, incidentul de la d'Orsay nu a fost singura dată când cineva a lovit un Monet. În 2012, un irlandez Andrew Shannon a atacat Bazinul Argenteuil cu o singură barcă cu pânze la Muzeul Național al Irlandei. Inițial, Shannon a susținut că acest lucru a fost făcut în semn de protest față de guvern, totuși, în timpul procesului, a insistat că lovitura a fost accidentală și cauzată de o cădere. Cu toate acestea, videoclipul atacului a ajutat să dovedească intenția rău inițială a lui Shannon. Vandalul a fost condamnat la cinci ani de închisoare, urmat de o interdicție de cincisprezece luni de la toate galeriile de artă și muzeele. Din fericire, ambele limba franceza iar pictura irlandeză au fost restaurate cu succes și readuse expuse.

5. Vandalul care și-a dat în judecată victima

Unul dintre cei mai faimoși, dar controversați artiști contemporani Damien Hirst s-a trezit în mijlocul unui scandal de vandalism în 1994. Una dintre instalațiile infame de formaldehidă ale lui Hirst numită Departe De Turmă , cu un miel alb conservat într-un rezervor de sticlă, devenit brusc negru. Acest lucru a fost cauzat de acțiunile unui alt artist aspirant numit Mark Bridger, care a turnat cerneală neagră în rezervor. Din anumite motive, partea superioară a rezervorului a fost desigilată, permițând lui Bridger să o deschidă. Deși unii au văzut acest lucru ca pe un act de gelozie, Bridger și-a explicat acțiunile ca fiind provocate de sentimentul de mortalitate provenit din opera de artă.

Ideea ambițioasă a lui Bridger de a numi actul său o colaborare artistică nu le-a plăcut investigatorilor. In orice caz, Damien Hirst nu a fost atât de indignat de acțiunea vandalului pe cât era de așteptat să fie. La câțiva ani după incident, el a publicat o fotografie a lui Oaia neagra (titlul dat de Bridger) într-un album al lucrării sale. Care a fost reacția vandalului? L-a dat în judecată pe Hirst pentru încălcarea drepturilor de autor!

6. Omul care a pus o etichetă de preț pe Malevici

Un alt caz de vandalism de artă revoltător la Muzeul Stedelijk din Amsterdam s-a întâmplat în 1997, când un artist de performanță rus Alexander Brener a pictat un semn de dolar peste un Kazimir Malevici pictura Crucea Supremacistă Albă . Spre deosebire de alți vandali de pe această listă, Brener a fost un artist desăvârșit, care este astăzi considerat una dintre figurile principale ale mișcării acționiste de la Moscova. Cu toate acestea, reputația sa nu l-a scutit de la executarea unei pedepse cu închisoarea și de a plăti pentru restaurarea lucrării. Salvarea lucrării a fost o căutare dificilă pentru echipa de restaurare, deoarece vopseaua verde folosită de Brener s-a scurs adânc în crăpăturile stratului original.

Brener a susținut că a lui muncă a fost un comentariu social asupra comercializării artei și a pierderii imaterialului. Instanța nu a fost de acord cu cele mai bune intenții ale sale, dar acest act de vandalism a stârnit totuși o dezbatere în rândul publicului. În timp ce majoritatea experților în artă nu au găsit nimic artistic în acest act, unii au insistat că comercializarea pieței de artă a fost un proces suficient de dramatic pentru a justifica reacția radicală a lui Brener.

7. Art Vandalism și Mona Lisa

Probabil cea mai faimoasă pictură din lume, cea a lui Leonardo da Vinci Mona Lisa , a avut o lungă istorie de a fi vizat de hoții de artă și vandali. Popularitatea mondială a Monei Lisei a început cu scandalos dispariție a picturii în 1911. Unul dintre suspecţi a fost nimeni altul decât Pablo Picasso.

Cu o mare popularitate a venit un mare risc. Cea mai veche relatare înregistrată despre violența aplicată picturii a avut loc la mijlocul anilor 1950. Un bărbat a încercat să taie lucrarea din cadru cu o lamă de ras, pretinzând că este îndrăgostit de Gioconda. După atacul inițial, curatorii Luvru au protejat lucrarea cu o cutie de sticlă. Această decizie s-a dovedit a fi înțeleaptă în 1956, când un bolivian fără adăpost a aruncat o piatră în ea.

Din păcate, acesta nu a fost sfârșitul atacurilor asupra celebrilor Mona Lisa . În 1974, o femeie cu dizabilități a vizitat Muzeul Național din Tokyo, care avea tabloul împrumutat, și a stropit lucrarea cu vopsea roșie. Ea a vrut să protesteze împotriva politicii eșuate de accesibilitate a muzeului. În 2009, o rusoaică, furioasă după ce i-a fost respinsă cererea de cetățenie franceză, a aruncat o cană cu suveniruri direct în paharul de protecție. Sticla nu a fost sparta, insa. Cel mai recent incident a avut loc în mai 2022, când un activist pentru climă a uns paharul de protecție cu o prăjitură.