Care sunt cele mai cunoscute 5 sculpturi ale lui Henry Moore?
Artistul britanic Henry Moore a fost un sculptor de frunte a postbelicului 20 th secol. Formele sale sinuoase și curbe au îmbinat aspecte ale suprarealismului, constructivismului și abstracției. Moore a făcut, de asemenea, semne din cap către tradițiile non-occidentale, în special măștile și sculpturile tribale africane. Termenul „sculptură umană” este adesea aplicat artei sale, pentru că atât de des făcea referire la plenitudinea și senzualitatea corpului uman și are o calitate atât de netedă, tactilă. Moore a fost, de asemenea, un puternic susținător pentru „cioplire directă”, lucrând îndeaproape cu materialele pentru a le dezvălui calitățile interioare magice. Aruncăm o privire prin unele dintre cele mai bune sculpturi ale sale pentru a demonstra amploarea practicii sale artistice.
Figura înclinată, 1951
Henry Moore a făcut acest model mare, turnat în ipsos, pentru un bronz sculptură comandat de British Council pentru Festivalul Britaniei. The sculptură seamănă cu o formă feminină înclinată, sprijinită de un braț, un semn din cap către tradiția istorică a artei pentru nudurile feminine culcate. Cu toate acestea, sculptura lui Moore a fost radicală la vremea ei pentru interacțiunea sa jucăușă și suprareală dintre realism și abstracție. Moore își demonstrează, de asemenea, fascinația față de relația dintre solide și goluri. Spațiul deschis filtrează prin centrul sculpturii, iar formele scheletice, asemănătoare oaselor, contrastează cu zone mai mari de greutate și soliditate.
Grupul de familie Harlow, 1954-55
Henry Moore a realizat această sculptură a unui grup de familie ca o comandă publică pentru New Town Harlow britanic. Mai degrabă decât un portret direct, sculptura este un simbol universal pentru unitatea familiei Marea Britanie postbelică . Prin urmare, a reflectat aspirații culturale larg răspândite pentru securitate și stabilitate. Sculptura a fost deosebit de potrivită pentru Harlow, pe care localnicii din acea vreme o numeau „orașul pentru cărucioare” pentru rata natalității deosebit de ridicată. Deși lucrarea este mai puțin abstractă decât multe dintre operele de artă ale lui Moore, ea încă ecou la aceleași suprafețe netede și soliditate grea a întregii sale arte. Sculptată din piatră Hadene, opera de artă este un exemplu cheie al „cioplirii directe” a lui Moore, în care a lucrat intuitiv cu materialele pentru rezultatul final.
Cap cască nr. 4: interior/exterior, 1963
Henry Moore a realizat o serie de capete de cască sculpturi din anii 1930 până în anii 1980. Fiecare și-a luat forma și forma distinctă. Seria explorează teme de vulnerabilitate și protecție, cu o formă interioară mică, protejată de o carcasă sau o carcasă mai mare la exterior. Moore și-a comparat căștile cu celelalte serii ale sale pe tema „mamă și copil”, comparând carcasa exterioară cu mama care își protejează copilul fragil din interior.
Moore sa bucurat, de asemenea, de misterul suprarealist al căștilor și de modul în care acestea ascund parțial și abstrac formele din interior. În această lucrare de artă, Moore contrastează o formă ambiguă aurie și strălucitoare cu o carcasă exterioară groasă din bronz turnat, evidențiind astfel diferitele roluri dintre aceste două elemente. Ca și în multe dintre sculpturile sale cu care se joacă Henry Moore „piercing” căștile sale cu găuri, creând două spații de fereastră care ne permit să privim forma din interior.
Arcul, 1963-69
Arcul este un mare în aer liber sculptură de artă publică pe care Henry Moore a făcut-o între 1963-69. Inspirația pentru această formă arcuită de 6 metri înălțime a venit dintr-o bucată de os. Folosirea osului ca punct de plecare i-a permis lui Moore să-și conecteze opera de artă cu structurile interioare ale corpului uman. Dar Moore a luat forma fragilă a osului și a transpus-o într-o sculptură monumentală, de sine stătătoare, asemănătoare cu un arc sau o intrare. Moore a asemănat forma finală a acestei sculpturi cu cea arcuri de triumf de arhitectura istorica . De asemenea, l-a comparat cu căile de intrare care apar în mod natural, cum ar fi pesteri sau arcade de mare. La fel ca aceste structuri create de om și care apar în mod natural, Henry Moore creează un design spațial în care vizitatorii pot intra și locui.
Mama și copilul: Hood, 1983
„ mamă și copil Tema a fost una recurentă în practica lui Moore. Pe de o parte, a făcut referire la tradiția istorică și biblică a artei a subiectului. Dar a fost profund fascinat de conceptul de forme interioare și exterioare și de modul de a crea un dialog vizual între ele. Henry Moore a realizat această sculptură din marmură netedă, bogat tactilă pentru Catedrala Sf. Paul, Londra, în 1983. El prezintă aici cele trei etape ale maternității, de la concepție, până la gestație și creșterea copilului. Toate se dezvăluie în forme abstracte pe măsură ce te miști încet în jurul sculpturii.