Barbara Hepworth: Viața și opera sculptorului modern

Barbara Hepworth a fost una dintre primii artiști care au creat sculpturi abstracte în Anglia, iar opera ei este și astăzi relevantă. Piesele distinctive ale sculptorului englez au influențat lucrările altor câțiva artiști, precum Henry Moore, Rebecca Warren și Linder Sterling. Munca lui Hepworth a fost adesea modelată de circumstanțele din viața ei, cum ar fi experiența ei cu natura, timpul petrecut în orașul de pe litoral St Ives și relațiile ei. Mai jos este o introducere în viața și opera impresionantului sculptor Barbara Hepworth.

Viața și educația lui Barbara Hepworth

Fotografie cu Edna Ginesi, Henry Moore și Barbara Hepworth la Paris , 1920, prin The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth s-a născut în 1903 în Wakefield, Yorkshire. A fost copilul cel mai mare al mamei sale Gertrude și al tatălui ei Herbert Hepworth, care era inginer civil. Din 1920 până în 1921, Barbara Hepworth a studiat la Leeds School of Art. Acolo s-a întâlnit Henry Moore care a devenit și un celebru sculptor britanic. Mai târziu, a studiat la Royal College of Art din Londra, între 1921 și 1924.

Hepworth a primit o bursă de călătorie West Riding după ce a absolvit în 1924 și și-a petrecut următorii doi ani în Florența, Italia. În Florența, Hepworth s-a căsătorit cu un coleg artist John Skeaping în 1925. Amândoi s-au întors în Anglia în 1926 unde își vor expune sculpturile în apartamentul lor din Londra. Hepworth și Skeaping au avut un fiu în 1929, dar s-au separat la trei ani după nașterea lui și au divorțat în 1933.

Barbara Hepworth lucrează Formă unică în Palais de Danse din St Ives , 1961, prin The Hepworth Wakefield

În 1932, Hepworth a început să trăiască cu artistul Ben Nicholson . Împreună, au călătorit prin Europa, unde Hepworth a avut șansa de a întâlni artiști și sculptori influenți precumPablo Picasso, Constantin Brancusi , Georges Braque , Piet Mondrian , și Vasili Kandinsky . Barbara Hepworth a avut tripleți cu Nicholson în 1934 și s-a căsătorit cu el în 1938. S-au mutat în orașul de pe litoral St Ives din Cornwall în 1939, cu puțin timp înainte de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Barbara Hepworth lucrează la una dintre sculpturile sale la Trewyn Studio , 1961, prin The Hepworth Wakefield

În 1949, Barbara Hepworth a cumpărat studioul Trewyn din St Ives, în care a trăit și a lucrat până la moarte. În prezent, studioul este Muzeul și Grădina de Sculptură Barbara Hepworth. Artistul a scris : Găsirea lui Trewyn Studio a fost un fel de magie. Aici era o garsonieră, o curte și o grădină unde puteam lucra în aer liber și în spațiu. În 1975, Barbara Hepworth a murit într-un incendiu accidental la Studioul Trewyn, când avea 72 de ani.

Temele centrale ale operei lui Hepworth: Natura

Două forme (cerc împărțit) de Barbara Hepworth , 1969, via Tate, Londra

Încă din copilărie, Hepworth a fost intrigata de texturile și formele găsite în natură. Într-un film despre arta ei din 1961, Hepworth a spus că toate amintirile ei timpurii erau de forme și forme și texturi. Mai târziu în viață, peisajele din jurul ei au devenit o inspirație importantă pentru munca ei.

În 1943 ea a scris Toată sculptura mea iese din peisaj și că s-a săturat de sculpturile din galerii și fotografii cu fundal plat... nicio sculptură nu trăiește cu adevărat până când se întoarce la peisaj, copaci, aer și nori. Interesul lui Barbara Hepworth pentru natură i-a influențat sculpturile și documentarea acestora. Și-a fotografiat operele de artă în medii naturale, așa cum arta ei a fost adesea arătată în mass-media.

Sculptură peisaj de Barbara Hepworth , 1944, distribuit în 1961, via Tate, Londra

Peisajul din St Ives a avut o influență deosebit de semnificativă asupra artei Barbara Hepworth. În anii războiului, pe care Barbara Hepworth i-a petrecut în cadrul natural din St Ives, peisajul local a devenit o parte importantă a muncii ei. Sculptorul englez spus că în această perioadă am descoperit treptat remarcabilul peisaj păgân […] care încă are un efect profund asupra mea, dezvoltându-mi toate ideile despre relația figurii umane în peisaj. După ce s-a mutat în orașul de pe litoral în 1939, Hepworth a început să creeze piese cu sfoară. A ei Sculptură de peisaj este un exemplu al acestor lucrări de artă cu șiruri. Ea a descris cum corzile erau tensiunea pe care a simțit-o între ea și mare.

Atingerea operelor de artă

Trei forme mici de Barbara Hepworth , 1964, prin Christie’s

Ținând cont de formele curbate neted și de suprafețele aspectuoase ale sculpturilor Barbara Hepworth, nu este surprinzător faptul că experiența atingerii a fost o parte importantă a artei ei. Pentru Hepworth, experiența senzorială a operelor de artă tridimensionale nu ar trebui să se limiteze la vedere. Ea a crezut că contactul direct și tactil cu obiectul este la fel de important pentru a percepe sculptura din fața ta. Hepworth era, de asemenea, conștientă de dorința privitorului de a experimenta sculpturile ei prin atingere.

Relații și tensiuni

Trei Forme de Barbara Hepworth , 1935, via Tate, Londra

Când și-a creat sculpturile abstracte, Hepworth a fost, de asemenea, preocupată de reprezentarea relațiilor complexe și a tensiunilor din opera ei. Această reprezentare a implicat relații sociale și individuale, precum și relația dintre oameni și natură. Pentru Hepworth, principalele surse de inspirație au fost găsite în figura umană și peisaje. Ea a fost, de asemenea, preocupată de relațiile și tensiunile care ar putea apărea atunci când lucrează cu materialele pentru sculpturile ei. Această fascinație față de tensiunile dintre diferitele culori, texturi, greutăți și forme a dus la lucrările ei de artă fascinante. Sculpturile ei par să conecteze sentimentul de întuneric și luminos, greu și ușor și complex și simplist.

Crearea de spații negative prin găuri

Emisfera I perforată de Barbara Hepworth , 1937, prin The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth a fost renumită pentru că a creat găuri în piesele ei abstracte, ceea ce nu era deloc obișnuit în sculptura britanică. Utilizarea spațiului negativ prin crearea de găuri în sculpturile ei a devenit o trăsătură caracteristică a operei ei. La doi ani după ce s-a născut primul copil al lui Barbara Hepworth, în 1929, sculptorul englez a creat prima gaură într-una dintre sculpturile ei. Piercing-ul lucrărilor ei i-a oferit lui Hepworth posibilitatea de a crea mai mult echilibru în sculpturile sale, cum ar fi echilibrul dintre masă și spațiu, sau dintre material și absența acestuia.

Sculptură directă

Barbara Hepworth lucrează în studioul Palais , 1963, via Tate, Londra

Barbara Hepworth a folosit metoda de sculptură directă pentru a-i crea sculpturile. Aceasta a fost o abordare neobișnuită pentru realizarea sculpturilor, deoarece sculptorii vremii pregăteau în mod tradițional modele ale lucrărilor lor cu lut, care mai târziu urmau să fie produse într-un material mai durabil de către un meșter priceput. Cu tehnica sculpturii directe, artistul sculpta materialul, precum lemnul sau piatra, direct. Rezultatul sculpturii propriu-zise a fost, așadar, determinat de fiecare act pe care artistul l-a efectuat asupra materialului inițial.

În acest fel, relația dintre sculptor și opera de artă finită poate fi interpretată ca fiind mai apropiată decât de o piesă care este produsă după un model. Barbara Hepworth descris actul de a sculpta spunând: Sculptorul sculptează pentru că trebuie. El are nevoie de forma concretă a pietrei și a lemnului pentru exprimarea ideii și experienței sale, iar atunci când ideea se formează, materialul este găsit imediat.

Faceți cunoștință cu arta sculptorului englez în trei lucrări

Mamă și copil de Barbara Hepworth , 1927, prin Galeria de Artă din Ontario, Toronto

Relația dintre mamă și copil este o temă recurentă în arta Barbara Hepworth. Sculptura Mamă și copil din 1927 a fost una dintre cele mai timpurii lucrări ale lui Hepworth. Ea a creat piesa cu doar câteva luni înainte de a se naște primul ei copil. Sculptura descrie legătura unificată dintre o mamă și copilul ei într-un mod mai realist, în contrast cu lucrările ei ulterioare, care au devenit mai abstracte după anul 1934.

Hepworth a creat o altă sculptură numită Mamă și copil în 1934 , care a fost în același an în care s-au născut tripleții ei. Piesa ulterioară prezintă forme mai simple și o descriere mai abstractă a subiectului. Sculpturile nu arată doar modul în care stilul lui Hepworth a evoluat într-o abordare mai abstractă, dar ilustrează și modul în care tema maternității a rămas relevantă pentru munca ei.

Pelagos de Barbara Hepworth , 1946, via Tate, Londra

Sculptura Pelagos a fost inspirat de litoralul din St Ives și este numit în mod potrivit după cuvântul grecesc pentru mare. Sculptorul englez descris realizarea de Pelagos și inspirația pe care a primit-o de la mare, peisaj și mediul din St Ives spunând că a avut loc o eliberare bruscă de ceea ce părea a fi o diminuare aproape insuportabilă a spațiului și acum aveam o cameră de lucru care privea direct către orizontul marea și învăluită […] de brațele pământului la stânga și la dreapta mea.

Pătrate cu două cercuri de Barbara Hepworth , 1963, via Tate, Londra

Datorită liniilor sale ascuțite și unghiulare, sculptura Pătrate cu două cercuri diferă de celelalte piese ale lui Hepworth care se caracterizează prin forme organice și curbe moi. Sculptura monumentală este destinată a fi amplasată în exterior, astfel încât piesa să interacționeze cu peisajul din jur. În 1963, anul în care a fost realizată sculptura, Barbara Hepworth a spus că o prefera dacă lucrarea ei era afișată afară.

Moștenirea lui Barbara Hepworth

Fotografie a expoziției A Greater Freedom: Hepworth 1965-1975 în 2015 , prin The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth a murit în 1975, dar moștenirea ei rămâne în viață. Două muzee au fost numite după și dedicate sculptorului englez. Hepworth Wakefield este o galerie de artă din Yorkshire care expune artă modernă și contemporană. A fost construit în 2011 și poartă numele lui Barbara Hepworth, care s-a născut și a crescut în Wakefield. Muzeul prezintă o colecție a lucrării ei și, de asemenea, expune lucrări de artă de la prietenii ei artistici și contemporani, inclusiv Ben Nicholson și Henry Moore.

Fotografie cu Muzeul și Grădina de Sculpturi Barbara Hepworth , via Tate, Londra

Casa și studioul Barbara Hepworth din St Ives, unde a locuit din 1950 până a murit în 1975, funcționează astăzi ca Muzeul și grădina de sculpturi Barbara Hepworth . Familia ei a deschis muzeul în 1976, conform dorinței artistului; Hepworth a vrut ca opera ei să fie expusă în același loc în care a trăit și și-a creat arta.