Care sunt cele mai faimoase 5 exemple de artă publică contemporană?

Arta publică există de secole. Vedem monumente istorice, comemorative pentru oameni importanți și momente în timp în orașe din întreaga lume. Dar contemporan artă publică , din jurul anilor 1970 încoace, este mult mai divers și mai experimental. Mai mult decât memoriale și comemorari, arta publică contemporană ia o mare varietate de forme și dimensiuni, de la sculpturi vaste, care se profilează până la intervenții la scară mică și minime. Adesea pune întrebări importante despre locul nostru în lume și ne încurajează să ne oprim și să ne angajăm cu decorul său în moduri surprinzătoare și neașteptate. Privim unele dintre cele mai faimoase, celebrate și admirate exemple de artă publică contemporană de pe tot globul, care se află și astăzi in situ.

1. catelus, 1992, de Jeff Koons, Bilbao, Spania

Artist pop american Jeff Koons și-a creat iconicul Puppy lângă intrarea exterioară a Muzeului Guggenheim din Bilbao, Spania. O combinație inteligentă de temporalitate și permanență, forma înălțime a cățelușului de 40 de picioare este realizată dintr-o structură colosală din oțel inoxidabil pe o bază de beton, care este acoperită cu o grădină vie de flori. În interiorul structurii se află o rețea complexă de țevi care alimentează plantele cu apă la fiecare 24 de ore, precum și un strat de material geotextil care hrănește plantele. Având forma unui terrier alb West Highland, Koons’ catelus este un exemplu puternic de artă publică contemporană care răspândește un mesaj de exuberanță și bucurie, în special primăvara și vara, când florile sunt în floare.

Două. Cloud Gate, 2006, de Anish Kapoor, Chicago

Nicio listă de artă publică contemporană nu ar fi completă fără o referire la Anish Kapoor este orbitor Cloud Gate, 2006, realizat pentru AT&T Plaza din Millennium Park din Chicago. Această formă imensă de „fasole” în oglindă are aproximativ 33 de picioare înălțime și o înălțime uimitoare de 66 de picioare. Inspirată de mercurul lichid, această formă curbată, în oglindă, este proiectată inteligent pentru a reflecta orizontul orașului și norii de deasupra, luminând-o publicului în moduri noi, distorsionate. Sub burta sculpturii este un arc înalt de 12 picioare, pe care vizitatorii sunt bineveniți să treacă și să se vadă reflectați în oglindă în timp ce trec.

3. Dovleac galben, 1994, de Yayoi Kusama, Naoshima, Japonia

Yayoi Kusama lui Dovleac galben este așa cum sună – un dovleac galben uriaș de aproximativ 6 picioare înălțime și 8 picioare lățime. Este unul dintre cele mai ciudate și populare exemple de artă publică contemporană de pe lista noastră. În 1994, Kusama a instalat forma galbenă strălucitoare din fibră de sticlă și plastic la capătul unui dig în insula japoneză Naoshima, cunoscută colocvial ca „insula de artă” pentru proliferarea muzeelor ​​de artă și a operelor de artă publice. În august 2021, dovleacul mult iubit al lui Kusama, care a atras vizitatori din întreaga lume, a fost dus în larg în timpul unui taifun. Insulei au reușit să-l salveze de pe mare, dar a suferit pagube semnificative, făcând imposibilă restaurarea. În schimb, Kusama a instalat o nouă versiune a dovleacului în octombrie 2022, care este mai durabilă și mai robustă decât ultima.

Patru. Îngerul Nordului, 1998, de Antony Gormley, Gateshead, Anglia

sculptor britanic Antony Gormley lui Îngerul Nordului , deschis în 1998 în Gateshead, Anglia, se profilează peste orizontul nordului Angliei, cu brațele întinse într-o îmbrățișare primitoare. La o înălțime incredibilă de 66 de picioare și 177 de picioare lățime, este cea mai mare sculptură de înger pe care a făcut-o vreodată un artist. Gormley a făcut sculptura ca o comemorare a industriei miniere care a ocupat cândva această porțiune de teren, dar este și un simbol al viitorului în plină dezvoltare al zonei, deoarece intra într-o nouă perioadă de revolte și dezvoltare industrială.

5. Lucruri pentru bebeluși, 2008, de Tracey Emin, Folkestone, Anglia

Tracey Emin instalația de artă publică contemporană captivantă Lucruri pentru bebeluși, realizat în 2008, nu este ceea ce te-ai putea aștepta de la arta publică. Evitând tendința pentru cele mari și bombastice, Emin a creat în schimb o gamă împrăștiată de turnări de bronz la scară mică în orașul-port englez Folkestone. Distribuțiile sunt de obiecte legate de copilăria timpurie, inclusiv jucării moi mici, pantofi pentru copii și articole de îmbrăcăminte. Dintr-o privire, arată ca niște aruncate aruncate din căruciorul unui copil, dar la o inspecție mai atentă, permanența lor bronzată devine clară. Aceste intervenții evidențiază rata ridicată a sarcinii în adolescență a orașului și vulnerabilitatea cu care se confruntă în mod inevitabil atât tinerele mame, cât și copiii lor.