Donatello: 10 fapte despre strămoșul integral al Renașterii

Portretul lui Donatello cu sculptură David din bronz

Portretul lui Donatello cu sculptură David din ipsos pictat în Muzeul Victoria și Albert, Londra





Unul dintre strămoșii Renașterii italiene, sculpturile sale în marmură, bronz și lemn au fost printre cele mai bune ale timpului său, cu excepția câtorva care sugerau un sentiment de individualitate. Iată 10 fapte despre Donatello.

1. Donatello a fost un pseudonim

Născut în Florența, probabil în 1386, numele său adevărat era Donato di Niccolo di Betto Bardi. Familia sa i-a dat porecla Donatello la o vârstă fragedă. Tatăl său, Niccolo di Betto Bardi, nu a fost un artist, dar a fost un membru de succes al Breaslei Florentine Wool Combers. Ca atare, Donatello a primit o bună educație cu Martelli, bancheri prosperi și patroni de artă cu legături strânse cu puternica familie Medici , viitorii patroni ai lui Donatello.



Donatello la Luvru, Paris

Donatello la Luvru, Paris

2. Donatello a stăpânit mai multe medii diferite pentru sculpturile sale

În adolescență, Donatello a lucrat atât într-un atelier de zidar de piatră, cât și într-un atelier de aurare. În 1403, el a continuat să fie ucenic cu un sculptor faimos pentru lucrarea sa în bronz. Aceste influențe variate l-au servit bine pe parcursul carierei sale artistice, deoarece era talentat în marmură și alte pietre, bronz, lemn, lut, stuc și ceară.



Maria Magdalena de Donatello în lemn, Muzeul Opera del Duomo, Florența, Italia

Maria Magdalena de Donatello în lemn, Muzeul Opera del Duomo, Florența, Italia

3. Ucenicia sa a plasat o parte din lucrarea lui la Baptisteriul din Florența

În 1403, după ce a părăsit atelierul de aurară, Donatello a făcut ucenic în atelierul artistului. Lorenzo Ghiberti . Acolo a învățat atât tehnicile gotice tradiționale, cât și indicii de dezvoltare a Renașterii timpurii. Până la vârsta de șaptesprezece ani, el lua deja comisii independente. Datorită relației sale cu Ghiberti, Donatello a ajutat la crearea ușilor de nord ale faimosului Baptisteri din Florența.

Ușile de nord (detaliu panou) ale Baptisteriului din Florența de Lorenza Ghiberti, Museo deli

Ușile de nord (detaliu panou) ale Baptisteriului din Florența de Lorenza Ghiberti, Muzeul Operei del Duomo

4. Considerat unul dintre precursorii Renașterii

După ucenicie, Donatello a legat o prietenie cu un cunoscut arhitect Filippo Brunelleschi . Cei doi au decis să plece împreună în orașul Roma. Din 1404 până în 1407, cei doi au rămas la Roma, angajându-se în investigații fără precedent asupra ruinelor antice romane. Experiența a avut un efect profund asupra amândoi, care au absorbit stilul și frumusețea artei clasice grecești și romane și au început să folosească această influență în lucrările lor.



Ușile de nord (detaliu panou) ale Baptisteriului din Florența de Lorenza Ghiberti, Museo deli

Ușile de nord (detaliu panou) ale Baptisteriului din Florența de Lorenza Ghiberti, Museo deli’Opera del Duomo

5. Și totuși, el a călcat pe tehnici ale mai multor mișcări artistice

Sfântul Marcu de Donatello, Biserica Orsanmichele, Florența

Sfântul Marcu de Donatello, Biserica Orsanmichele, Florența



La scurt timp după întoarcerea sa la Florența în 1408, el și-a încheiat primul statuia lui David . O lucrare de marmură în mărime naturală, acest David seamănă puțin cu piesa care a devenit cea mai faimoasă a lui Donatello. Era un stil gotic tradițional, cu trăsături alungite și expresie lipsită de emoții.

Nu a rămas mult în acest stil tradițional. În schimb, s-a mutat înapoi la stilul clasic al artei grecești și romane pe care l-a văzut la Roma. Majoritatea pieselor sale au fost pionier în mișcarea Renașterii, renașterea literală a clasicilor, concentrându-se pe portretele realiste ale subiecților în forme mai mari decât viața.



Câteva dintre piesele lui Donatello sugerează chiar mișcările care vor urma Renașterii. Două exemple sunt sculpturile la dimensiunea normală ale Sfântului Marcu și Sfântului Ioan Evanghelistul, finalizate în 1415. Aceste două sculpturi masive au deschis un nou teren în Renaștere, cu aderarea lor la realismul clasic în locul așteptărilor. stil gotic . Totuși, în același timp, mișcarea hainelor drapate ale apostolilor a arătat semne timpurii ale flerului dramatic al manierismului și stil baroc .

David în bronz de Donatello, Muzeul Național Bargello, Florența, Italia

David în bronz de Donatello, Muzeul Național Bargello, Florența, Italia



6. A reînviat două tehnici specifice care nu au mai fost văzute din antichitate

Statuia ecvestră a lui Gattamelata de Donatello, Piazza del Santo, Padova, Italia

Statuia ecvestră a lui Gattamelata de Donatello, Piazza del Santo, Padova, Italia

Cea mai faimoasă piesă a lui Donatello astăzi este statuia lui de bronz a lui David. O reflectare magistrală, echilibrată și proporțională a celor mai bune sculpturi clasice, a fost, de asemenea, prima piesă cunoscută încă din antichitate care a fost o sculptură tridimensională de sine stătătoare, fără suport de caracteristicile arhitecturale din jur.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Mai târziu, Donatello avea să reînvie o altă formă pierdută de artă antică cu statuia sa ecvestră în mărime naturală a lui Gattamelata. Donatello a finalizat statuia din bronz turnat la Padova în 1453. A fost prima de acest fel încă din antichitate și a repopulat rapid stilul. Liderii politici și militari au reclamat statui similare, iar piesa a devenit strămoșul tuturor celor care au urmat. Gattamelata rămâne în Piazza del Santo unde a fost ridicat pentru prima dată, o raritate pentru operele de artă.

7. Și-a inventat propriul stil de relief

Sf. Gheorghe și Dragonul de Donatello, Orsanmichele, Florența, Italia

Sf. Gheorghe si Dragonul de Donatello, Orsanmichele, Florența, Italia

Basorelieful sau basorelieful, sculptura este una dintre cele mai timpurii forme de expresie artistică. Pe vremea lui Donatello, înaltul relief era, de asemenea, în uz comun. A învățat cum să folosească ambele stiluri, dar a creat și o tehnică complet nouă numită acum schiacciato relief, care se traduce prin aplatizare. Acest stil de relief subtil, extrem de scăzut, folosește efectele luminii și umbrei pe un mediu palid pentru a crea o iluzie de profunzime și mișcare. Prima sa utilizare a reliefului schiacciato a fost în piesa sa St. George and the Dragon.

8. Nu a fost un om deosebit de susceptibil

Crucifix de Donatello în lemn, Biserica Santa Crace, Florența, Italia

Crucifix de Donatello în lemn, Biserica Santa Croce, Florența, Italia

Deși Donatello a menținut cu succes relații bune cu câțiva artiști și patroni, în general nu s-a conectat bine cu alți oameni. Contemporanii au raportat că el și-ar distruge piesele în loc să le vândă cuiva pe care i-a părut dezagreabil. Se pare că a fost, de asemenea, abraziv și pretențios, insistând să-și păstreze licența artistică într-o măsură pe care unii potențiali clienți o considerau imposibil de gestionat.

9. Viața lui privată rămâne învăluită

Amvonul Patimilor de Donatello, San Lorenzo, Florența, Italia

Amvonul Patimilor de Donatello, San Lorenzo, Florența, Italia

Donatello a fost susținut de unii dintre cei mai puternici bărbați ai Italiei, prieteni cu alți artiști contemporani și, de obicei, a angajat aproximativ patru asistenți la un moment dat. Cu toate acestea, se cunosc foarte puține lucruri despre viața sa privată, dincolo de cunoașterea personalității sale dificile.

O teorie care explică acest lucru este ideea că era homosexual. Nu s-a căsătorit niciodată, a avut gusturi simple și s-a ținut pentru el și s-ar putea să fi rămas secret în ceea ce privește viața sa privată din cauza unei sexualități care era considerată inacceptabilă în acea epocă. Deși susținătorii acestei teorii indică unele dintre lucrările sale de artă, lipsa lui de partener și glumele lui Angelo Poliziano, nicio dovadă solidă nu confirmă această teorie sau indică vreunul dintre posibilii săi parteneri. De asemenea, se crede că a fost agnostic, o ironie având în vedere câte dintre comisiile sale au fost pentru Biserica Catolică.

10. Lucrările sale finale au fost finalizate postum de către asistentul său

Detaliu de la Amvonul Învierii de Donatello, San Lorenzo, Florența, Italia

Detaliu de la Amvonul Învierii de Donatello, San Lorenzo, Florența, Italia

Când Donatello a murit pe 13 decembrie 1466, el era la jumătatea lucrării sale la o pereche de amvonuri în reliefuri de bronz pentru biserica San Lorenzo din Florența. Una dintre acestea a descris moartea lui Isus în detalii realiste și emoționale, în timp ce cealaltă se concentra pe învierea lui Isus. Piesele au rămas neterminate în momentul morții sale și au fost finalizate de asistentul și studentul lui Donatello, Bertoldo di Giovanni.