9 picturi mai puțin cunoscute de Edvard Munch (Altele decât The Scream)

autoportret edvard munch țipătul

Auto portret de Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (stânga); cu Țipătul de Edvard Munch , 1893, prin Muzeul Național, Oslo (dreapta)





Edvard Munch este amintit ca un pictor principal al Post impresionism şi un pionier al expresionism . Opera sa fundamentală Țipătul este una dintre cele mai iconice opere de artă ale Modernismul secolului XX și una dintre cele mai recunoscute picturi din lume. Țipătul a fost prelucrat în diverse moduri de către Edvard Munch ,în patru picturi și o litografia între anii 1893 și 1910. Până în prezent, este încă cea mai faimoasă pictură a lui Munch – dar nu este în niciun caz singura lucrare remarcabilă.

Edvard Munch și modernismul

moartea în camera bolnavului edvard munch

Moartea în camera bolnavului de Edvard Munch , 1893, prin Muzeul Național, Oslo



Artistul norvegian Edvard Munch este considerat pictor al modernism . La început, Munch, despre care se spune că are a avut el însuși o copilărie dificilă , a fost confruntat cu experiența bolii și a morții. Când Munch avea cinci ani, mama lui a murit de tuberculoză, iar la scurt timp după aceea a murit și sora lui mai mare. Sora lui mai mică era sub tratament medical pentru probleme psihologice. Motive precum moartea și boala, dar și alte stări emoționale existențiale precum iubirea, frica sau melancolia parcurg opera picturală și grafică a lui Edvard Munch . În timp ce aceste teme apar în Țipătul, sunt prezente și în celelalte lucrări ale lui Munch. În cele ce urmează, vă prezentăm nouă tablouri de Edvard Munch pe care ar trebui să le cunoașteți și dumneavoastră.

1. Copilul Bolnav (1925)



Pictura Copilul Bolnav (1925) este în mai multe privințe o operă importantă în arta lui Edvard Munch. În acest tablou, Munch s-a ocupat de boala tuberculoză a surorii sale mai mari Sophie. Artistul însuși a descris cea mai veche versiune a picturii ca fiind o descoperire în arta sa. Cea mai mare parte a ceea ce am făcut mai târziu sa născut în acest tablou, Munch a scris despre opera de artă în 1929. Între 1885/86 și 1927, artistul a produs un total de șase picturi diferite cu același motiv. Toate prezintă aceleași două figuri pictate în stiluri diferite.



edvard munch pictură copil bolnav

Copilul Bolnav de Edvard Munch , 1925, prin Muzeul Munch, Oslo




Aici puteți vedea o versiune ulterioară a Copilul Bolnav . Cele mai izbitoare caracteristici ale acestui motiv sunt aspectul celor două figuri din imagine. Ferit de vederea privitorilor picturii, povestește despre rămas bun și doliu. Stilul haotic, sălbatic al picturii atrage imediat atenția. Împreună cu părul roșu aprins al fetei din imagine, motivul mărturisește neliniștea interioară - de parcă ar fi pe cale să se întâmple o experiență teribilă.



Două. Noapte În St. Cloud (1890)



Un bărbat, purtând o pălărie, stă în întunericul unei camere și se uită pe fereastra unei camere dintr-o suburbie pariziană spre Sena nocturnă. Aceasta este ceea ce vedem la prima vedere în pictura lui Edvard Munch Noapte in St. Nor (1890). Există ceva gânditor, ceva melancolic în această scenă. Ies la iveală goliciunea încăperii, dar și liniștea nopții și calmul. În același timp, bărbatul din tablou aproape că dispare în întunericul camerei.



noapte în st nor edvard munch pictură

Noaptea în St. Cloud de Edvard Munch , 1890, prin Muzeul Național, Oslo

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!



Melancolia din acest tablou este adesea asociată cu moartea tatălui lui Munch și cu singurătatea pe care se spune că artistul a experimentat-o ​​după ce s-a mutat în Franța. În arta lui Munch, Noapte în St. Cloud este atribuită simbolismului. Opera de artă modernistă este, de asemenea, o expresie a decadenței picturale.





3. Madonna (1894–95)


Când pictura Madonna a fost expus pentru prima data, avea un cadru decorat cu spermatozoizi pictati si un fat. Astfel, lucrarea este, de asemenea, o mărturie a strălucirii scandaloase a lui Munch în perioada sa creativă. Tabloul arată partea superioară a corpului goală a unei femei cu ochii închiși. Cu titlul tabloului, Edvard Munch se alătură unui lungă tradiție a picturilor Madonei în art.

madonna edvard munch

Madonna de Edvard Munch , 1894-95, prin Muzeul Național, Oslo






În cazul lui Edvard Munch, reprezentarea lui a Madonei a fost interpretată foarte diferit. Unele interpretări pun accent pe reprezentarea orgasmului, altele pe misterele nașterii. Munch însuși a subliniat aspectul morții în pictura sa. Pictura Madonna a fost creat într-o perioadă în care Munch a produs și faimoasa lui pictură Țipătul în anii 1890.


Patru. Sarutul (1892)



Tabloul lui Edvard Munch intitulat Sarutul arată un cuplu stând în fața unei ferestre, sărutându-se, aproape contopindu-se unul în celălalt. Sarutul a fost adus pe hârtie și pânză de Munch în multe variante. În versiunile ulterioare ale picturii, Munch a pictat figurile care se sărutau goale și, de asemenea, le-a plasat mai mult în centrul operei de artă.

sărutul Edvard Munch

Sarutul de Edvard Munch , 1892, prin Muzeul Național, Oslo


Sarutul a fost un motiv tipic de imagine de 19th-arta burgheza de secol. Poate fi găsit și în opera unor artiști precum Albert Bernards și Max Klinger. Cu toate acestea, reprezentarea lui Munch diferă de cea a colegilor săi artiști. În timp ce în altă artă, sărutul are de obicei ceva trecător, sărutul lui Munch pare a fi ceva de durată. Motivul poate fi interpretat ca o reprezentare tradițională a iubirii însăși, ca fuziunea a doi oameni, ca fuziunea lor.


5. Cenusa (1894)

Pictura Cenusa poartă inițial titlul norvegian gratuit . Pictura este cunoscută și sub titlu Dupa cazatura . Motivul picturii este unul dintre cele mai complicate motive din arta lui Edvard Munch, deoarece motivul nu este tocmai ușor de descifrat. În primul rând, aruncați o privire atentă: În Cenusa , Munch descrie o femeie ca figura centrală a imaginii. Cu brațele ținute la cap, ea se înfruntă cu privitorul, rochia e încă deschisă, privirea și postura vorbesc despre disperare. Lângă ea, o figură masculină se ghemuiește în imagine. În mod demonstrativ, bărbatul întoarce capul și astfel și privirea departe de privitor. Se pare că bărbatului îi este rușine de parcă ar vrea să scape de situație. Întreaga scenă este plasată în natură, cu o pădure în fundal.

ashes edvard munch pictură

Cenusa de Edvard Munch , 1894, prin Muzeul Național




tabloul lui Edvard Munch Cenusa a fost adesea interpretată pur și simplu ca o imagine a inadecvării bărbatului în actul sexual. Alții văd motivul ca pe o reprezentare a sfârșitului unei aventuri amoroase. O privire asupra celui de-al doilea titlu al imaginii Dupa cazatura permite o altă interpretare: Ce se întâmplă dacă Munch descrie aici căderea biblică a omului, dar cu un rezultat diferit. Nu femeia este cea care se scufundă în rușine de acolo încolo, ci figura masculină care îl reprezintă pe Adam.


6. Anxietate (1894)

anxiety painting edvard munch

Anxiety de Edvard Munch, 1894, prin The Art History of Chicago Archives

Pictura în ulei intitulată Anxietate de artistul expresionist Edvard Munch este o combinație specială a altor două picturi pe care le cunoaștem de la artistul norvegian. O referință este aproape inconfundabilă: stilul picturii Anxietate este foarte asemănător cu stilul care poate fi găsit și în cea mai faimoasă operă a lui Munch Țipătul . Cu toate acestea, motivul se bazează și pe o a doua lucrare binecunoscută a artistului: Din tablou Seara pe strada Karl Johan (1892), care se referă la moartea mamei lui Munch, el a preluat aproape întreaga decorare a figurilor.

Dincolo de aceste auto-referințe, se spune că pictura îi aduce un omagiu scriitorului Stanislaw Przybyszewski, al cărui roman Liturghie pentru morți Se spune că Edvard Munch a citit cu puțin timp înainte de a-și crea pictura în ulei.

7. Melancolie (1894/84)

Motivul melancoliei al lui Edvard Munch, pe care l-a pictat din nou și din nou în diferite variante, poartă multe nume. Este cunoscut și sub titluri Seara, Gelozia, Barca Galbenă sau Jappe pe plajă . În prim-plan, imaginea arată un bărbat stând pe plajă, cu capul sprijinit gânditor în mână. Departe spre orizont, un cuplu se plimbă pe plajă. În acest motiv, Munch s-a ocupat de povestea de dragoste nefericită a prietenului său Jappe Nilssen cu căsătorita Oda Krohg, în care s-a reflectat propria relație din trecut cu o femeie și căsătorită. Figura melancolică din prim plan este, așadar, asociată atât cu prietenul lui Munch, cât și cu pictorul însuși. Melancolie este considerat unul dintre primii simbolist picturi ale pictorului norvegian.

tablou melancolic edvard munch

Melancolie de Edvard Munch , 1894/95, prin Fondation Beyeler, Riehen

În special în această pictură în ulei, culorile și liniile moi din imagine sunt un alt element uluitor al imaginii. Spre deosebire de alte lucrări ale lui Edvard Munch, ele nu radiază o neliniște profundă sau o răceală. În schimb, radiază o dispoziție blândă și totuși, așa cum sugerează și titlul, o dispoziție melancolică.



8. Două Femei Pe Mal (1898)

două femei pe mal Edvard Munch

Două Femei Pe Mal de Edvard Munch , 1898, via MoMA, New York


Două Femei Pe Mal (1898) este un motiv deosebit de interesant al lui Edvard Munch. În multe gravuri în lemn diferite, Munch a dezvoltat motivul din ce în ce mai mult. Tot în această gravură în lemn, artistul tratează teme grozave precum viața și moartea. Aici vedem o femeie tânără și o bătrână pe malul mării. Hainele lor și contrastul dintre alb și negru al rochiilor lor reflectă contrastul vârstei lor. De asemenea, se poate presupune că Munch se referă aici la moartea pe care omul o poartă întotdeauna cu el în viață. În anii 1930, Munch a transferat și pe pânză motivul cu cele două femei. Este una dintre puținele poze pe care Munch le-a făcut direct de la imaginea grafică la cea picturală.



9. Lumina lunii (1893)

lumina lunii edvard munch

Lumina lunii de Edvard Munch , 1893, prin Muzeul Național, Oslo

În pictura lui Lumina lunii (1893), Edvard Munch răspândește o dispoziție deosebit de mistică. Aici artistul găsește un mod cu totul special de a trata lumina. Luna pare să fie reflectată în mod inconfundabil în chipul palid al femeii, ceea ce atrage imediat atenția privitorului. Casa și gardul se estompează literalmente în fundal. Umbra verde a femeii de pe peretele casei este singurul element pictural care sugereaza de fapt un spatiu pictural. În Lumina lunii nu emoțiile joacă rolul principal, este o stare de spirit pe care Edvard Munch o aduce pe pânza de aici.

Edward Munch: Pictor al adâncimii

Pictorul norvegian Edvard Munch a fost preocupat de mari sentimente și emoții toată viața. În arta sa, a lucrat întotdeauna după cicluri mari de imagini, schimbând ușor motivele și adesea reluându-le. Lucrările lui Edvard Munch sunt în mare parte profund emoționante și depășesc cu mult limitele pânzei pe care sunt prezentate. Nu e de mirare că Munch i-a șocat inițial pe unii dintre contemporanii săi cu arta sa modernă la începutul secolului al XX-lea. Totuși, nu este de mirare că Munch este încă unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai tuturor timpurilor.