Henry Moore: un artist monumental și sculptura lui

sculpturi Henry Moore

Adăpost cu tub gri de Henry Moore, 1940; cu Figura înclinată: Festival de Henry Moore, 1951



Henry Moore este considerat unul dintre cei mai buni artiști din Marea Britanie. Cariera sa s-a întins pe mai bine de șase decenii, iar opera sa continuă să fie considerată de colecție în întreaga lume. Deși este cunoscut în principal pentru sculpturile sale mari și curbate de nuduri înclinate, a fost un artist care a lucrat și cu o varietate de medii, stiluri și subiecte.

De la desene ale stațiilor de metrou aglomerate din timpul Blitz-ului de la Londra până la textile decorative complet abstracte - Moore a fost un artist care a putut face totul. Mai mult decât atât, moștenirea sa ca om polivalent continuă și astăzi prin munca fundației înființată în numele său, care ajută artiștii și tinerii de toate mediile să exceleze în domeniul ales.





Prima viață a lui Henry Moore

Henry Moore portret serviciul civil

Henry Moore, în vârstă de 19 ani, în timp ce slujea în serviciul civil Rifles , 1917, prin Fundația Henry Moore

Înainte de cariera sa de artist, Henry Moore și-a propus să se formeze ca profesor. Când a izbucnit războiul în 1914, perioada lui de scurtă durată în acea profesie a fost întreruptă și în curând a fost înrolat să lupte. A slujit în Franța ca parte a serviciului public de puști și mai târziu a reflectat că i-a plăcut mai degrabă timpul său de serviciu.



Cu toate acestea, în 1917, a fost supus unui atac cu gaze care l-a internat în spital timp de câteva luni. Când și-a revenit, s-a întors pe prima linie, unde a servit până la sfârșitul războiului și mai departe până în 1919.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

La întoarcerea sa, drumul său spre a deveni artist a început cu seriozitate. Având în vedere statutul său de veteran de negi care se întoarce, a fost eligibil să petreacă o perioadă studiind la școala de artă, finanțată de guvern. A acceptat oferta și a participat Școala de artă din Leeds pentru doi ani.

Henry Moore Carving Grove Studios

Henry Moore sculptează la No.3 Grove Studios, Hammersmith , 1927, via Tate, Londra

Henry Moore a fost puternic influențat de Cezanne , Gauguin , Kandinsky și Matisse – pe care mergea adesea să-l vadă atât la Leeds Art Gallery, cât și la numeroasele muzee presărate în jurul Londrei. A fost influențat și de Sculpturi și măști africane, la fel ca Amadeo Modigliani care își făcuse un nume cu câțiva ani în urmă la Paris.



La Universitatea de Artă din Leeds s-a întâlnit Barbara Hepworth , care avea să devină un sculptor la fel, dacă nu mai renumit. Cei doi împărtășeau o prietenie de durată, care i-a văzut nu doar să se mute la Londra pentru a studia la Royal College of Art; dar continuând să lucreze ca răspuns la celălalt.

Sculptură

cap de femeie Henry Moore

Cap de femeie de Henry Moore , 1926, via Tate, Londra



Sculpturile lui Henry Moore, pentru care este cel mai faimos, au o asemănare și o influență a contemporanilor săi, cum ar fi Hepworth. Cu toate acestea, influențele sale includ și lucrări ale unor artiști anteriori și, în special, Modigliani . Subtilul abstractizare, inspirată din african și alte arte non-occidentale, combinate cu marginile îndrăznețe, neliniare, le fac să fie recunoscute instantaneu ca fiind ale lor.

Ca a lui Moore necrolog în New York Times, a văzut-o ca pe o provocare de-a lungul vieții de a face ca cele două mari realizări sculpturale – cea europeană și cea non-europeană – să coexiste, într-o formă singulară.



Henry Moore mari două forme

Două forme mari de Henry Moore , 1966, prin intermediul Independent

De-a lungul carierei sale, Moore a folosit o varietate de medii pentru a-și realiza viziunea sculpturală. Lucrările sale de bronz sunt, fără îndoială, unele dintre cele mai recunoscute ale sale, iar mediul se pretează la natura fluidă a stilului său. Bronzul, în ciuda compoziției sale fizice, poate da senzația de moliciune și lichiditate atunci când este în mâinile artistului potrivit.



În mod similar, atunci când artiști pricepuți precum Henry Moore lucrează cu marmură și lemn (așa cum făcea adesea) ei sunt capabili să depășească soliditatea materialului și să-i dea un aspect de pernă, asemănător cărnii. Aceasta a fost în cele din urmă una dintre caracteristicile sculpturilor lui Moore, care le-a făcut și continuă să le facă, atât de convingătoare. Era abilitatea lui de a prezenta obiecte neînsuflețite la scară largă, cu un sentiment de mișcare organică și tandrețe, pe care puțini au fost vreodată capabili să o obțină până atunci.

Desene

adăpost de tub gri henry moore

Adăpost cu tub gri de Henry Moore , 1940, via Tate, Londra

Lucrările desenate ale lui Henry Moore sunt la fel de semnificative în istoria artei și sunt la fel, dacă nu mai, convingătoare în multe cazuri decât sculpturile sale. Cel mai faimos, el și-a descris experiența celui de-al Doilea Război Mondial – pe care a văzut-o de data aceasta de pe frontul intern.

A realizat o serie de desene ale scenelor din metroul londonez, unde membrii publicului au căutat adăpost în timpul Blitz-ul , timp în care forțele aeriene germane au plouat cu bombe asupra orașului Londra timp de nouă luni între septembrie 1940 și mai 1941.

La urma urmei, Moore va avea a simțit impactul bombardamentelor la fel de puternic ca oricine . Atelierul său a fost grav avariat de o lovitură cu o bombă și, cu piața de artă în prăbușire, sa chinuit să găsească materialele pentru a-și realiza sculpturile obișnuite – cu atât mai puțin să găsească un public care să le cumpere.

Desenele sale ale adăposturilor subterane transmit tandrețea, vulnerabilitatea și chiar umanitatea figurilor, deoarece acestea se protejează de atacul de deasupra pământului. Cu toate acestea, ei surprind și ceva din unitatea și sfidarea care au încapsulat sentimentul multor britanici față de acea perioadă de timp și, în cazul lui Moore, ei au fost posibil chiar un act de sfidare în sine. Atentatul ar fi putut să-i fi limitat capacitatea de a face munca pentru care devenise cunoscut, dar nu l-a putut împiedica să captureze corpul uman și să exploreze starea lui.

femeie copil mort kathe kollwitz

Femeie cu copil mort de Kathe Kollwitz , 1903, la Barber Institute of Fine Arts, Universitatea din Birmingham, via Ikon Gallery, Birmingham

Abilitățile de desen ale lui Moore sunt la fel de puternice ca și capacitatea sa de sculptură și, fără îndoială, una nu ar putea exista fără cealaltă. Studiile sale despre mâini și corpuri amintesc de munca lui Käthe Kollwitz , cu toate acestea, el a lăsat întotdeauna concluzia de despărțire a stilului său, fantomatic și ușor abstractizat,

Textile

După cum am sugerat anterior, Henry Moore nu a fost unul care să se ferească de la experimentare, atât în ​​ceea ce privește stilul, cât și mediul. De aceea, poate fi o mică surpriză că și-a încercat și designul textil.

Formele sale abstracte, care s-au manifestat în special în lucrările sale sculpturale, s-au împrumutat în mod natural procesului de proiectare a modelelor geometrice - care a fost din ce în ce mai popular în epoca postbelică.

grupul familiei textile Henry Moore

Grup de familie, eșarfă proiectat de Henry Moore și fabricat de Ascher LTD , Londra, 1947, prin Galeria Națională din Victoria, Melbourne

Henry Moore s-a dedicat designului textil între 1943 și 1953. Interesul său pentru utilizarea țesăturii a început când a fost comandat, alături de Jean Cocteau și Henri Matisse , pentru a crea un design pentru o eșarfă de către un producător de textile ceh.

Pentru Moore, în utilizarea textilelor a putut experimenta cel mai fervent culoarea. Lucrările sale sculpturale nu au permis niciodată acest lucru, iar conținutul desenelor sale a fost adesea fie pur și simplu în scop de studiu, fie ca mijloc de a descrie asprimea experienței britanice din timpul războiului.

Pentru Moore, designul textil a fost, de asemenea, un mijloc motivat politic de a-și face munca accesibilă unui public mai larg. El a fost notoriu de stânga în viziunea sa politică și era dorința lui ca arta să poată și să fie făcută accesibilă tuturor ca parte a vieții de zi cu zi; nu exclusiv pentru cei care își permit să cumpere opere de artă originale.

Viața de apoi

Henry Moore figură înclinată

Figura înclinată: Festival de Henry Moore , 1951, via Tate, Londra

Henry Moore a murit acasă, la vârsta de 88 de ani, în 1986. El suferea de artrită de ceva timp, fără îndoială rezultatul deceniilor de muncă cu mâinile sale, precum și diabet – deși nicio altă cauză decât bătrânețea nu era oficial. dat pentru moartea lui.

Deși a avut un succes enorm în viața sa, nu există nicio îndoială că legenda sa a depășit chiar și faima lui pământească. La momentul morții sale, el era cel mai apreciat artist în viață la licitație, o sculptură fiind vândută cu 1,2 milioane de dolari în 1982. Cu toate acestea, până în 1990 (la patru ani după moartea sa) opera sa a atins un vârf de puțin peste 4 milioane de dolari. Până în 2012, el devenise al doilea cel mai scump artist britanic al secolului al XX-lea, când Figura înclinată: Festival vândut cu aproximativ 19 milioane de dolari.

În plus, influența sa asupra muncii altora continuă să se facă simțită până în zilele noastre. Trei dintre asistenții săi aveau să devină sculptori renumiți pe scară largă mai târziu în cariera lor, iar mulți alți artiști de toate stilurile, mediile și geografiile l-au citat pe Moore ca o influență preeminentă.

Fundația Henry Moore

Henry Moore Hoglands acasă

Casa lui Henry Moore în Hoglands fotografiat de Jonty Wilde , 2010, prin intermediul Fundației Henry Moore

În ciuda sumei de bani pe care Henry Moore a câștigat ca artist, s-a agățat întotdeauna de perspectiva socialistă care îi dominase viziunea asupra lumii din jurul său. În timpul vieții sale, el a vândut lucrări la o fracțiune din valoarea lor de piață unor organisme publice precum London City Council pentru ca acestea să fie afișate public în zonele mai puțin norocoase ale orașului. Acest altruism a continuat să se facă simțit după moartea sa, datorită înființării unei organizații de caritate în numele său – pentru care a pus bani deoparte de-a lungul vieții sale profesionale.

Fundația Henry Moore continuă să ofere educație și sprijin multor artiști și cauze datorită banilor pe care i-a pus deoparte din vânzarea operei sale în timpul vieții.

Fundația administrează acum și moșiile fostei sale case, care cuprind un teren vast de 70 de acri în satul Perry Green din zona rurală din Hertfordshire. Situl servește ca muzeu, galerie, parc de sculptură și complex de studiouri.

Institutul Henry Moore, care este o subsidiară a Fundației, are sediul în interiorul acesteia Galeria de artă din Leeds – formând o aripă adiacentă clădirii principale. Institutul găzduiește expoziții internaționale de sculptură și îngrijește colecțiile de sculptură ale principalei galerii. De asemenea, găzduiește un arhivat și o bibliotecă dedicate vieții lui Moore și istoriei mai ample a sculpturii.