Marele sculptor britanic Barbara Hepworth (5 fapte)

Barbara Hepworth este o sculptoare engleză binecunoscută care a creat un număr considerabil de lucrări abstracte în timpul vieții sale. Ea a comentat frecvent munca ei, procesul de realizare a sculpturilor și ceea ce i-a inspirat arta. Textele, citatele și declarațiile ei sunt o extensie valoroasă a operei ei și contribuie la înțelegerea vieții ei, a experiențelor și a artei ei. Iată 5 fapte despre Barbara Hepworth, precum și câteva citate ale artistei pentru a afla mai multe despre munca și ideile ei.

1. Barbara Hepworth a făcut parte dintr-o colonie de artiști

Port de pescuit din St Ives , Cornwall, prin The Telegraph

Barbara Hepworth este cunoscută pentru legătura ei cu orașul de pe litoral St Ives din Cornwall. Artistul s-a mutat acolo cu Ben Nicholson în 1939, cu puțin timp înainte de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial. În 1949, Barbara Hepworth a cumpărat studioul Trewyn din St Ives, unde s-a mutat un an mai târziu. A lucrat și a locuit la studio până la moartea ei. Astăzi, studioul este cunoscut sub numele de Muzeul și grădina de sculpturi Barbara Hepworth . Sculpturile ei au fost puternic influențate de peisajele din zonă.

de Barbara Hepworth Sculptură de peisaj este un exemplar al acestei relații dintre peisajul St Ives și arta ei. Hepworth a scris că sforile sculpturii erau tensiunea pe care am simțit-o între mine și mare, vânt sau dealuri. Termenul Scoala St Ives descrie artiștii care au lucrat și au trăit în sau în apropierea orașului St Ives din anii 1940 până în anii 1960, chiar dacă artiștii nu s-au referit la ei înșiși ca parte a unei școli.

Sculptură peisaj de Barbara Hepworth , 1944, distribuit în 1961, via Tate, Londra

Membrii Școlii St Ives au împărtășit anumite caracteristici, precum interesul pentru a crea modern și artă abstractă precum și influența pe care a avut-o peisajul St Ives asupra lucrării lor. După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, orașul de pe litoral s-a dezvoltat într-un hub pentru modern Artiști britanici care au creat lucrări abstracte. Această mișcare de avangardă a fost condusă de Barbara Hepworth și Ben Nicholson și a inclus artiști precum Bryan Wynter , Paul Feiler , și Bernard Leach .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Toți au încorporat culorile, formele și alte impresii senzoriale ale peisajelor locale în operele lor de artă. Pictorul Bryan Winter descris acest proces spunând: Peisajul în care trăiesc este gol de case, copaci, oameni; este dominată de vânturi, de schimbările rapide ale vremii, de starea de spirit a mării; uneori este devastată și înnegrită de foc. Aceste forțe elementare intră în picturi și își împrumută calitățile fără a deveni motive.

2. Ea a preferat ca sculpturile ei să fie arătate afară

Două forme (cerc împărțit) de Barbara Hepworth , 1969, via Tate, Londra

Pentru Barbara Hepworth, așa cum ea sculpturi au fost arătate a fost un aspect foarte important al artei ei. Deoarece arta ei a fost puternic influențată de natură, ea a dorit să încorporeze peisajul și mediul în reprezentarea operelor sale de artă. În acest fel, sculpturile ei și-ar putea atinge întregul potențial. Barbara Hepworth spus :

Întotdeauna îmi imaginez „decorurile perfecte” pentru sculptură și ele sunt, desigur, în mare parte preconizate în exterior și legate de peisaj. Ori de câte ori conduc prin mediul rural și sus dealuri, îmi imaginez forme plasate în situații de frumusețe naturală și îmi doresc să se poată face mai mult cu privire la amplasarea permanentă a sculpturilor în locuri ciudate și singuratice. Prefer ca munca mea să fie arătată afară. Cred că sculptura crește în lumină deschisă și odată cu mișcarea soarelui aspectul ei se schimbă mereu; iar cu spațiul și cerul deasupra, se poate extinde și respira.

Pătrate cu două cercuri de Barbara Hepworth , 1963, via Tate, Londra

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Barbara Hepworth și-a fotografiat uneori operele de artă lângă mare, în St Ives. Sculptorul englez a preferat expunerea pieselor sale în aer liber decât sculpturile ei expuse în galerii. Datorită interacțiunii vie a obiectelor cu natura, Barbara Hepworth a simțit că sculpturile ar trebui să fie prezentate în mediul în mișcare în schimbare din exterior. Hepworth descris această preferință spunând:

M-am săturat de sculpturile din galerii și fotografiile cu fundal plat. Nici nu infirm validitatea niciunuia, nici adevărul și puterea concepției tactile și arhitecturale – dar nicio sculptură nu trăiește cu adevărat până când se întoarce la peisaj, copaci, aer și nori… Nu mă pot abține – Nu voi fi cu adevărat fericit până când acest lucru nu se va împlini mai mult – va fi – chiar dacă este doar propria mea piatră funerară în Zennor!

3. Ea a folosit tehnica sculpturii directe

Pierced Hemisphere II de Barbara Hepworth , 1937-8, via Tate, Londra

Spre deosebire de metoda pe care sculptorii o foloseau în mod tradițional, Barbara Hepworth a folosit tehnica sculptură directă pentru a-i crea sculpturile. Înainte de secolul al XX-lea, artiștii erau obișnuiți să pregătească un model din lut sau ceară. Meșterii aveau să producă ulterior sculptura propriu-zisă după modelul artistului.

La începutul secolului al XX-lea, Constantin Brancusi a început să folosească metoda sculpturii directe și alți sculptori au urmat această abordare. Barbara Hepworth este unul dintre sculptorii care a devenit bine cunoscut pentru utilizarea acestei metode. Termenul sculptură directă descrie procesul în care artistul sculptează direct în material fără a pregăti în prealabil un model. Tehnica a fost adesea folosită pentru a sublinia materialul și caracteristicile acestuia. Sculptorii foloseau de obicei materiale precum lemnul, piatra sau marmura și păstrau formele simple și abstracte. Pentru a sublinia și mai mult forma și materialul, artiștii lustruiau adesea suprafața sculpturilor lor.

Barbara Hepworth cu una dintre sculpturile ei la Trewyn Studio , 1961, prin The Hepworth Wakefield

Sculpturile netede și cu forme unice ale lui Barbara Hepworth sunt produse ale acestei abordări, care prețuiește materialul și proprietățile acestuia. Sculptorul englez descris relația ei cu metoda spunând:

Întotdeauna am preferat sculptura directă modelării pentru că îmi place rezistența materialului dur și mă simt mai fericit lucrând astfel. Sculptura este mai adaptată la exprimarea ideii acumulative de experiență și argila la atitudinea vizuală. O idee pentru sculptură trebuie să fie clar formată înainte de a începe și susținută în timpul lungului proces de lucru; de asemenea, există toate frumusețile câtorva sute de pietre și păduri diferite, iar ideea trebuie să fie în armonie cu calitățile fiecăruia sculptat; acea armonie vine odată cu descoperirea modului cel mai direct de a sculpta fiecare material conform naturii sale.

4. Barbara Hepworth a creat desene ale chirurgilor

Reconstrucţie de Barbara Hepworth , 1947, prin The Hepworth Wakefield

Chiar dacă Barbara Hepworth este renumită pentru sculpturile ei, ea a realizat și diverse desene și picturi care ilustrează munca chirurgilor și a personalului spitalicesc . Când fiica artistului Sarah a fost spitalizată din cauza unei boli în 1944, Barbara Hepworth l-a întâlnit pe chirurgul, Norman Capener. El i-a oferit posibilitatea de a vedea personalul spitalului care efectuează intervenții chirurgicale la Exeter și la Clinica din Londra.

Hepworth a creat peste 80 de lucrări de artă înfățișând ceea ce a văzut la spital din 1947 până în 1949. A fost fascinată de mișcările mâinilor chirurgului și a simțit că există o legătură între munca lor și opera unui artist.

Duo-chirurg și soră de Barbara Hepworth , 1948, prin Christie’s

În anii 1950, Barbara Hepworth a ținut o prelegere în fața unui public de chirurgi explicând experiența ei și discutând asemănările la care a fost martoră între artiști și chirurgi. Sculptorul englez a spus:

Există, mi se pare, o afinitate foarte strânsă între opera și abordarea atât a medicilor și chirurgilor, cât și a pictorilor și sculptorilor. În ambele profesii avem vocație și nu putem scăpa de consecințele ei. Profesia medicală, în ansamblu, urmărește să restaureze și să mențină frumusețea și grația minții și corpului uman; și, mi se pare, indiferent de boala pe care o vede un medic înaintea lui, nu pierde niciodată din vedere idealul sau starea de perfecțiune a minții și trupului și spiritului uman spre care lucrează. […]

Artistul abstract este cel care este interesat predominant de principiile de bază și de structurile de bază ale lucrurilor, mai degrabă decât de scena sau figura particulară din fața lui; și din acest punct de vedere am fost atât de profund afectat de ceea ce am văzut în sala de operație.

5. Hepworth, comandat de ONU

Barbara Hepworth lucrează Formă unică în Palais de Danse din St Ives , 1961, prin The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth a creat mai multe lucrări de artă la comandă. Una dintre cele mai importante sculpturi ale ei comandate este o piesă numită Formă unică și a fost făcut pentru Piața Națiunilor Unite din New York. Formă unică nu este doar una dintre cele mai importante ale ei public comisioane, dar este și cea mai mare sculptură a ei.

Secretarul general al Națiunilor Unite, Dag Hammarskjöld, a fost prieten cu Barbara Hepworth, precum și un admirator și colecționar al operei ei. Au împărtășit ideea că artiștii au un tip special de responsabilitate în societate. Hammarskjöld a cumpărat o versiune anterioară a Formă unică de Sculptorul englez pe care artistul l-a realizat din lemn de santal. Când Hammarskjöld a murit într-un accident de avion în 1961, Fundația Jacob și Hilda Blaustein a comandat o piesă în memoria secretarului general suedez al Națiunilor Unite.

Formă unică de Barbara Hepworth în fața clădirii ONU , New York, prin intermediul Națiunilor Unite

Formă unică explorează relația dintre oameni și sculpturi. Hepworth a vrut ca spectatorii să se relaționeze cu opera de artă prin dimensiunea ei. Sculptorul englez descris opera de artă spunând:

Este scara potrivită la care să se relaționeze ființele umane. Au lăsat în urmă clădiri enorme, iar acum iată această fațadă vastă de sticlă, dar sculptura este încă la scară umană. O persoană care se plimbă în jur o poate cuprinde ca parte a vieții sale. Și când te uiți la el de la etajul 38, este ca un vechi prieten care stă acolo dedesubt. Nu cred în sculptura eroică – vreau să fac relația umană corectă. Când lucrez mare, ceea ce mă preocupă cel mai mult este mai întâi perspectiva în raport cu înălțimea omului – căci noi nu ne schimbăm, orice altceva ar face – și apoi mișcarea care trebuie să aibă loc dacă vrei să te uiți. la asta și, în cele din urmă, îmi place să încerc să pun accent pe liniște și să scot ceea ce sper să fie niște poezie.