Dora Maar: Muza lui Picasso și o artistă însăși

  care a fost picasso musa dora dar





Dora Maar este adesea văzută ca femeia care a inspirat-o pe Picasso Femeie plângătoare serie. Picasso și Maar erau iubiți și amândoi și-au influențat munca celuilalt. El a încurajat-o să picteze din nou, iar natura politică a Dorei Maar l-a influențat pe Picasso. Relația lor intensă a umbrit adesea munca lui Maar ca artist. Ea a lucrat cu diverse materiale, a explorat diferite stiluri și a creat lucrări cu diferite scopuri, cum ar fi publicitate, documentare sau advocacy socială. Astăzi, ea este probabil cel mai bine cunoscută pentru contribuțiile ei ciudate, bizare și de vis la suprarealism. Lucrările ei oferă piese de artă incredibile care demonstrează cât de versatil și inovator a fost artistul francez.



Prima viață și cariera Dorei Maar

  fan autoportret dora maar
Autoportret cu evantai de Dora Maar, 1930, prin New Yorker

Dora Maar s-a născut în 1907 în Franța. Mama ei era franceză, iar tatăl ei era croat. Chiar dacă artista este cunoscută sub numele de Dora Maar, ea a fost numită inițial Henrietta Theodora Markovitch. Deoarece tatăl lui Maar era angajat ca arhitect în Buenos Aires, ea și-a petrecut copilăria în Argentina. În 1926, a plecat la Paris pentru a studia arta la Union Centrale des Arts Décoratifs, École de Photographie și Académie Julian. A început să lucreze ca fotograf la începutul anilor 1930. În acel timp, Maar a împărțit o cameră întunecată cu fotograful francez de origine maghiară Brassaï și a fost invitată să împartă un studio cu scenograful Pierre Kéfer.



  poză din pânză de păianjen dora maar
Anii te așteaptă de Dora Maar, c. 1935, prin Academia Regală, Londra

În acest studio, Maar și Kéfer au produs portrete, reclame și lucrări pentru industria modei sub acest nume Kefer-Dora Maar . S-a născut pseudonimul Dora Maar. Lucrarea comercială creată de Maar în primele etape ale carierei ei se află adesea pe linia dintre reclamele inovatoare din punct de vedere vizual și suprarealist imagini. Lucrarea ei intitulată Anii te așteaptă a fost probabil o reclamă pentru un produs anti-îmbătrânire, dar afișează și suprarealist caracteristici precum construcția vizibilă a operei și calitatea de vis.



Relația Dorei Maar cu Pablo Picasso

  dora dar picasso
Fotografie cu Dora Maar (pe dreapta) lângă Pablo Picasso în Antibes de Man Ray, 1937, prin Gagosian Quarterly

Dora Maar a fost prezentată corect Picasso în 1936. Poetul Paul Éluard i-a prezentat-o ​​artistei la Café Deux Magots. Aparent, prima lor întâlnire a fost la fel de intensă ca și relația lor. Picasso a fost fascinat de frumusețea ei și de comportamentul ei teatral. În timpul primei lor întâlniri, Maar purta mănuși negre decorate cu flori mici roz. Ea și-a scos mănușile, și-a pus mâna pe masă și a folosit un cuțit pentru a înjunghia masa între degete. Ea a ratat uneori, ceea ce a dus la faptul că mâinile ei, precum și mănușile ei erau acoperite de sânge. Picasso a păstrat mănușile și le-a expus într-un altar din apartamentul său. Au devenit iubiți și Dora Maar a devenit muza lui.



Când Maar și Picasso s-au cunoscut, cariera ei mergea bine, dar Picasso tocmai își revenea dintr-o perioadă neproductivă din punct de vedere artistic. Nu mai crease nicio pictură sau sculptură de luni de zile. El a descris această fază drept cel mai rău moment din viața lui.



  picasso femeie care plânge
Femeia care plânge de Pablo Picasso, 1937, via Tate, Londra



Dora Maar a fost modelul lui Picasso Femeie plângătoare serie. Picasso a spus că tocmai așa a văzut-o pe Maar și că nu i-a făcut plăcere să o înfățișeze în „forme torturate”, dar istoricul de artă John Richardson a interpretat situația diferit. Potrivit lui, manipularea traumatizantă a ei de către Picasso a provocat lacrimile lui Maar. Nu a fost mulțumită de felul în care Picasso a portretizat-o și a numit toate portretele minciuni .

  dora maar pablo picasso
Fotografie cu Dora Maar și Pablo Picasso pe plajă de Eileen Agar, 1937, via Tate, Londra

Maar nu a fost doar muza lui Picasso, ci și-a îmbunătățit și cunoștințele politice și l-a învățat tehnica clișeului verre, o metodă care constă atât în ​​fotografie, cât și în imprimare. Ea a documentat, de asemenea, procesul de Picasso crearea guernica , una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale. Picasso a fost cel care a încurajat-o să picteze din nou și, în 1940, pașaportul Dorei Maar spunea că ea era fotograf/pictor.

Oamenii care au asistat la relația lor au declarat asta Picasso s-a bucurat să o umilească pe Dora Maar. În anii 1940, cuplul s-a înstrăinat din ce în ce mai mult. Picasso a părăsit-o pe Dora Maar pentru pictorița Françoise Gilot, iar Maar a avut o criză de nervi. A fost trimisă la un spital de psihiatrie și a primit terapie cu șocuri electrice. Paul Éluard, care i-a prezentat primul unul altuia, era încă un prieten apropiat al lui Maar și a cerut transferul ei la clinica celebrului psihanalist Jacques Lacan. La clinica sa, Lacan l-a tratat pe Maar timp de doi ani.

Maar și mișcarea suprarealistă

  dora maar portret dubu
Portretul lui Ubu de Dora Maar, 1936, via Tate, Londra

La începutul anilor 1930, Dora Maar s-a implicat în cercul suprarealist. Ea a avut o relație strânsă cu André Breton și Paul Éluard, ambii fondatori ai Mișcare suprarealistă . Opiniile ei politice de stânga au fost reprezentate în mișcare. Ea a semnat cel puțin cinci manifeste, a fotografiat mulți artiști suprarealiști și a expus cu ei în expoziții de grup. Fotografiile ei au fost adesea reproduse în publicațiile lor. Nu mulți artiști au fost invitați să participe la expozițiile suprarealiste. Având în vedere că era și mai puțin probabil ca artistele de sex feminin să fie incluse, implicarea lui Maar arată că munca ei a fost apreciată de membrii de frunte ai grupului.

A ei Portretul lui Ubu a devenit o imagine iconică a suprarealist circulaţie. Dora Maar nu a dezvăluit niciodată ceea ce înfățișează imaginea, dar se speculează că ar fi o fotografie a unui făt de armadillo. În 1936, a fost prezentată la expoziția de obiecte suprarealiste de la Galerie Charles Ratton din Paris și la Expoziție internațională suprarealistă în Londra. Ambele lucrări ale ei Portretul lui Ubu și 29 Rue d'Astorg au fost distribuite ca suprarealist cărți poștale.

  dora dar astorg drum
29 Rue d'Astorg de Dora Maar, 1937, prin Getty Museum Collection, Los Angeles

Explorarea subconștientului, respingerea gândirii raționale și integrarea visului și a fanteziei în realitate au fost teme centrale ale suprarealist circulaţie. Dora Maar a folosit manechine, fotomontaje clar construite și imagini de vis pentru a crea imagini suprarealiste. Lucrările ei descriu teme precum somnul, inconștientul și erotismul.

Dar ale 29 Rue d'Astorg pare o viziune înfricoșătoare dintr-un coșmar tulburător. În timp ce vederea cuiva așezat pe o bancă pe un coridor nu este nimic neobișnuit, figura asemănătoare manechinului și deformată într-un mediu distorsionat are un efect nemaipomenit întâlnit adesea în suprarealist imagini. Alte lucrări ale Dorei Maar, cum ar fi Simulatorul, au un efect similar.

Artistul ca fotograf de stradă

  dora maar street photography woman
Fără titlu de Dora Maar, c. 1934, prin MoMA, New York

Fotografia de stradă reprezintă o mare parte a lucrării Dorei Maar. Ea a făcut cele mai multe dintre aceste fotografii la Paris, unde a locuit în anii 1930, dar le-a realizat și în timpul călătoriei sale la Barcelona în 1933 și Londra în 1934. Maar a fost activă politic în mai multe grupuri în anii 1930, ceea ce poate fi văzut în multe a pieselor ei de fotografie de stradă. Într-un interviu din anii 90, artista a dezvăluit că este foarte de stânga în timpul tinereții ei.

Din cauza crizei economice din 1929, condițiile sociale au fost nu numai precare în SUA, ci și în Europa. Maar a documentat aceste circumstanțe, iar imaginile ei înfățișează adesea persoane dezavantajate care trăiesc la marginea societății. Ea a fotografiat oameni săraci, oameni fără adăpost, orfani, șomeri și bătrâni. Pentru a surprinde rapid oamenii și obiectele pe care le-a văzut pe stradă, Maar a folosit o cameră Rolleiflex.

  dora maar street photography
Untitled by Dora Maar, 1932, via MoMA, New York

În ciuda aspectelor politice ale fotografiei de stradă, piesele dezvăluie și înclinațiile suprarealiste ale lui Maar. Fotografând manechine, păpuși fără viață și scene ciudate sau absurde, fotografia de stradă a lui Maar combină temele centrale ale suprarealismului cu susținerea și documentarea socială. Potrivit istoricului de artă Naomi Stewart, Dora Maar demonstrează că suprarealismul și preocuparea socială pot fi văzute ca coexistând în moduri nuanțate în corpul ei de fotografie de stradă. Maar a folosit chiar și bucăți din fotografia ei de stradă pentru fotomontajele suprarealiste. Pentru a-i crea opera Simulatorul artista a integrat o fotografie pe care a făcut-o unui acrobat de stradă din Barcelona. Fotografiile pe care Dora Maar le-a făcut pe străzile Londrei au fost expuse la Galerie van den Berghe din Paris, dar fotografia ei de stradă, în general, nu a fost foarte răspândită.

Dora Maar ca pictor

  dora maar studio
Fotografie cu Dora Maar în studioul ei de pe rue de Savoie nr. 6, Paris de Cecil Beaton, 1944, via Tate, Londra

În tinerețe, Dora Maar a studiat pictura, dar pare să se fi îndoit de abilitățile ei de pictor și a lucrat în schimb ca fotograf. La sfârșitul anilor 1930, ea a început din nou să picteze, ceea ce Picasso încurajat. Aceste picturi prezintă caracteristici cubiste care sugerează că lucrările ei au fost influențate de Stilul lui Picasso . După căderea ei, Maar a continuat să picteze. Majoritatea picturilor ei erau naturi moarte și peisaje.

Anii 1940 au fost o perioadă dificilă pentru Dora Maar, ceea ce este vizibil în unele dintre lucrările de artă pe care le-a realizat în acea perioadă. Tatăl ei a părăsit Parisul și s-a întors în Argentina, mama ei și prietenul apropiat Nusch Eluard au murit, unii dintre prietenii ei au plecat în exil și ea s-a despărțit de Picasso . Maar a continuat să-și expună lucrările la sfârșitul anilor 1940 și 1950, dar s-a retras și din lume. Picturile ei din perioada postbelică au fost expuse la expoziții personale la galeria lui René Drouin și la galeria lui Pierre Loeb din Paris.

  pictura dora maar
Conversația de Dora Maar, 1937, prin The Royal Academy, Londra

Pictura Conversatia a făcut parte din retrospectiva cuprinzătoare a artei Dorei Maar la Tate. Femeia cu părul negru și cu spatele întors către privitor este o reprezentare a Dorei Maar însăși. Cealaltă femeie care se confruntă cu spectatorul este o portretizare a lui Marie-Thérèse Walter. Marie-Thérèse Walter nu a fost doar iubita lui Picasso, ci a fost și mama fiicei lui. Potrivit Emma Lewis, asistentul curatorului la Tate, cei trei au avut o relație complexă. Ea a spus că Picasso le-a păstrat pe femeile din viața lui într-o apropiere incomodă una de alta. Munca ei Conversatia este deci o altă dovadă a relației complicate și adesea chiar abuzive cu Picasso.