Care sunt cele mai ciudate 5 picturi suprarealiste ale lui Salvador Dali?

Artistul franco-spaniol Salvador Dali este marele tată al lui Suprarealism, a căror imaginație nu cunoștea limite. De la ceasuri care se topesc și corpuri întinse până la fețe plutitoare și fructe plutitoare, picturile sale a minat adâncurile subconștientului său pentru idei și rămân unele dintre cele mai bizare și incredibile din întreaga istorie a artei. Pe tot parcursul celor 20thsecolul a produs un corp enorm de lucrări, inclusiv picturi, imprimeuri, sculpturi, modă, arhitectură și multe altele, și și-a făcut un nume ca lider în școala de franceză. Suprarealism. În acest articol, ne concentrăm asupra celor mai ciudate 5 picturi suprarealiste ale sale, care continuă să impresioneze publicul și astăzi.

Plăceri luminate, 1929

Salvador Dali, Plăceri iluminate, 1929, Muzeul de Artă Modernă, New York

Plăceri luminate, 1929, a fost realizat de Salvador Dali în perioada sa de maturitate, în timp ce își găsea vocea ca un pictor suprarealist de frunte la Paris. Trei cutii domină pânza, fiecare jucându-și propriile povești în interior. La fel ca multe dintre picturile lui Dali, fundalul din spatele lor este un deșert steril, care a devenit un simbol puternic pentru mintea umană inconștientă. Cutiile autonome de aici reflectă fascinația crescândă a lui Dali pentru cinema și capacitatea acestuia de a ne transporta în afara lumii obișnuite – el a făcut primul său film Un Chien Andalou, (Un câine andaluz), 1928-9, nu cu mult înainte de finalizarea acestui tablou.

Persistența memoriei, 1931

Salvador Dali, Persistența memoriei, 1931, Muzeul de Artă Modernă, New York

Persistența memoriei, 1931 rămâne astăzi cele mai emblematice și celebre opere de artă ale lui Dali, iar ceasurile sale de topire sunt acum sinonime cu numele său. În momentul realizării acestui tablou, Dali dezvolta ceea ce el numea a paranoico-critic metoda, care presupunea inducerea de episoade psihotice și halucinații care să ofere imagini pentru arta sa. Procedând astfel, intenția lui a fost să renunțe la lumea rațională, fizică și să intre într-una nouă dominată de vise și gând subconștient . El a argumentat, dacă lumea reală ne-ar fi dus într-o situație înfiorătoare razboi mondial, apoi evadarea în alta era singura cale de ieșire. În centrul imaginii, capul amorf se bazează pe propriul profil al lui Dali, în timp ce în fundal, munții îi imită pe cei ai lui. patria în catalană.

Metamorfoza Narcisului, 1937

Salvador Dali, Metamorfoza lui Narcis, 1937, imagine prin amabilitatea Tate Gallery, Londra

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Metamorfoza Narcisului, 1937, este un alt exemplu profund al perioadei critice paranoice a lui Dali, când era obsedat de a picta o lume imaginară dominată de iraționalitate și vise. Acest tablou a fost interpretarea lui Dali a mitului grecesc Narcisa, cel frumusețe arogantă, tinerească care a frânt multe inimi. După ce s-a îndrăgostit de propria sa reflexie într-o piscină, s-a înecat încercând să o prindă și a fost imortalizat ca floarea Narcisului. Interpretarea meticulos pictată a poveștii de către Dali înfățișează un Narcis cocoșat la stânga, care privește într-un bazin reflectorizant, în timp ce în dreapta, o mână de piatră albă bântuitoare ține un ou din care iese floarea Narcisului, semnificând procesul de renaștere și regenerare la miezul poveștii. Dali a luat acest tablou cu el când și-a cunoscut eroul, marele psihanalist Sigmund Freud în 1938. Fascinat de detaliile sale, observa Freud, ar fi foarte interesant să explorezi analitic dezvoltarea unei imagini ca acesta.

Daddy Longlegs of the Evening Hope, 1940

Salvador Dali, tăticul picioarelor lungi a speranței de seară, 1940, Muzeul Dali, Florida

a făcut Dali Daddy Longlegs of the Evening Hope, 1940, la scurt timp după mutarea în Statele Unite, în urma izbucnirii de Al doilea război mondial. Semnifică o nouă eră în arta sa, cu culori mai proaspete și calități fotografice ale luminii. Imaginile bântuitoare și neliniştitoare includ o figură feminină întinsă ca cauciucul peste un copac mort, un tătic cu picioare lungi, o vioară care se topește și un tun violent care trage un lichid gros alături de un cal argintiu maiestuos. Întreaga imagine este plină de referințe tulburătoare la apariția războiului, exprimând sentimentul crescând de neputință și disperare al artistului.

Trăind natură moartă, 1956

Salvador Dali, Natură moartă, 1956, Muzeul Dali, Florida

Până când a pictat Dali Trăind natură moartă, 1956, se mutase în Portligat în Spania, unde a rămas pentru tot restul vieţii. În acest timp a intrat într-o nouă perioadă artistică pe care a numit-o Misticism nuclear, îmbinând elemente de știință, fizică și artă împreună. Vedem o nouă estetică în această pictură specială care este fotorealist în stil. Dar, în mod tipic lui Dali, el aduce elemente de absurd prin plutirea obiectelor sale de natură moartă în aer și este ca și cum acestea ar fi de fapt vii. În fundal, o vedere hipnotică a oceanului se deschide peste orizont, acționând ca un simbol durabil pentru stările de vis pe care Dali le invoca în arta sa.